1樓：李騁騁
因為色彩的風格有很多種，所以你必須找到適合自己的臨摩範本進行大量的練習，然後在從中找到自己的風格和定位，因為色彩注重的是感覺，所以你必須加強練習，從中找到屬於自己的東西～，很多東西都是從摩仿開始的！
所以你必須得加油咯，祝你成功
2樓：江小歪
改變的方法、個人認為、第
一、水布要加那麼多、第
二、一筆顏色不要重複的塗抹、
色塊是不同種顏色才能產生的、顏色差不多的、塗在一起、肯定沒有色塊的、你說的、、、
臨摹、向你推薦、劉勝的、
3樓：匿名使用者
你是在**畫畫呢?畫色彩不一定筆要擺的一塊一塊的，這種方法已經過時啦，畫的會很板很死。。。。色彩主要的就是色調，至於用筆有很多種，糅，擺，挑。。
等等，你說的一塊一塊的無非就是講個整體，不能畫碎了，這種效果其餘的用筆也能做到，鄙人就是以糅為主，說到底還是要找到最適合自己的畫法，介紹你中國美院的作品看看，或者看中國美院附中的優秀學生作業。。適合你去臨摹和模仿。。。那叫個漂亮啊，用筆，色調，塑造，都是上品。。。
比那些市場上有的書上畫的那麼的死好多啦！！！
畫色彩的技巧和方法
4樓：卜馳柳卉
我是學美術的，剛開始學色彩時挺著急的，因為從素描過渡到色彩有點不習慣，後來就不覺得了，學開了發現色彩挺有意思的。你剛學給你幾個建議：先練好調色，從練習色環開始，紅黃藍三原色一點點漸變。
然後練習單色繪畫，用普蘭（或熟褐），白色把物體的素描關係表達出來。熟練後開始進行色彩繪畫。｛建議你臨摹和寫生同時進行，臨幾張思考總結一下，然後把悟出的技巧用到寫生中，有利於進步。
｝這是3個大的必備步驟。
搞清楚色彩的基礎知識，這些你老師肯定會講。色彩的進步是要你自己去實踐摸索的，不過你可以買一本基礎調色的書，便於初級階段學習。
給你介紹兩本書：調色訓練法
，餘春景編著，湖北美術出版社。
階梯訓練系列
水粉靜物調色**，
胡延武著
湖北美術出版社
。這兩本書色彩關係明確，畫面效果不錯，適合初學。
色彩只要勤練習，跟著老師走多動腦就一定會進步，悄悄對你說，美術是可以「抄」的
，你可以在別人畫時看一看他的，再和你的對比對比，找找差距，方便對你的畫進行修改。一定要注意老師作畫時的方法和技巧，多和老師同學交流溝通。相信你會畫得很好的。我就是這樣過來的，嘿嘿~
祝你成功！！
切記：臨摹和寫生都很重要！！
5樓：匿名使用者
水粉調色技巧
1、要大膽的去畫,不要區域性的去描繪.
2、處理好明暗關係和環境色的關係.
3、色彩要豐富,不能看到綠的就是綠的，紅的就是紅的.
4、畫水粉不能用純色畫.
5、掌握好水分的乾濕程度.
6、多去外面寫生,自然界的色彩很漂亮.
8、掌握好水粉的屬性.因為水粉幹了後顏色會變暗的.
9、畫近處物體,筆觸宜顯現
10、畫遠處物體,筆觸宜含蓄
11、畫亮部,筆觸宜清晰
12、畫暗部,筆觸宜模糊
13、先遠後近,先深後淡
14、先灰後豔
15、先濕後幹
16、先整體後區域性
17、構圖美,黑白灰,大對比,五層次,三因素18、反光用中綠色等
19、中間色用大紅,深紅,白,少量橘黃等
20、受光色用大紅,朱紅加白加黃等
21、投影用群青,紫,土黃,白色等
22、有時直接上原色也是很漂亮的
水粉靜物口訣
一、起稿
起稿用色無定法，可看畫面主色調。
暖畫赭來冷畫藍，顏色稀釋側筆描。
首先定位找角度，再量比例仔細瞧。
畫形採用輔助線，淺定大形深改好。
最後根據亮暗面，畫出素描感覺要。
二、上色
畫板調色按調分，從深到淺各色要。
先到投影色宜厚，一深二淺三變調。
小心調色細觀察，大膽落筆畫勢豪。
完成投影畫暗面，明暗交界下筆好。
顏色漸變有過渡，環境色變極重要。
亮面上色注銜接，相對暗面色單調。
色彩配置有講究，基本概念應知道。
先看色相找不同，色變傾向細比較。
再看明度找深淺，同色須注勿混淆。
後看純度分亮暗，前高後低注意到。
色彩還應有呼應，結合整調來統稿。
懂得以上還不夠，還須了解主色調。
不同調子看面積，根據調子把色找。
三、調改
上色階段須快速，大體鋪好再細調。
一看色相是否準，改色須厚水應少。
二看明度比素描，明暗清晰感覺好。
三看細部可畫出，點睛之處別忘掉。
四看有無空間感，前實後虛可混淆。
五看整幅色不亂，冷暖調子把握好。
步驟熟練先做到，再求技巧畫格高。
四、用筆
色彩寫生講調子，同時用筆也重要。
造型質感都靠它，不同方法要知道。
一般物體隨形擺，襯布多用揉筆好。
小花碎物多點挑，金屬玻璃可刷掃。
精細之物小筆勾，高光亮點輕擦好。
整幅筆觸統中變，畫面耐看感覺妙。
色彩搭配原理與技巧?
6樓：匿名使用者
1）色調配色：指具有某種相同性質（冷暖調，明度，豔度）的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三種色相以上。比如，同等明度的紅，黃，藍搭配在一起。
大自然的彩虹就是很好的色調配色。
2）近似配色：選擇相鄰或相近的色相進行搭配。這種配色因為含有三原色中某一共同的顏色，所以很協調。
因為色相接近，所以也比較穩定，如果是單一色相的濃淡搭配則稱為同色系配色。出彩搭配：紫配綠，紫配橙，綠配橙。
3）漸進配色：按色相、明度、豔度三要素之一的程度高低依次排列顏色。特點是即使色調沉穩，也很醒目，尤其是色相和明度的漸進配色。彩虹既是色調配色，也屬於漸進配色。
4）對比配色：用色相、明度或豔度的反差進行搭配，有鮮明的強弱。其中，明度的對比給人明快清晰的印象，可以說只要有明度上的對比，配色就不會太失敗。比如，紅配綠，黃配紫，藍配橙。
5）單重點配色：讓兩種顏色形成面積的大反差。「萬綠叢中一點紅」就是一種單重點配色。其實，單重點配色也是一種對比，相當於一種顏色做底色，另一種顏色做圖形。
6）分隔式配色：如果兩種顏色比較接近，看上去不分明，可以靠對比色加在這兩種顏色之間，增加強度，整體效果就會很協調了。最簡單的加入色是無色系的顏色和公尺色等中性色。
7）夜配色：嚴格來講這不算是真正的配色技巧，但很有用。高明度或鮮亮的冷色與低明度的暖色配在一起，稱為夜配色或影配色。
它的特點是神秘、遙遠，充滿異國情調、民族風情。比如：鳧色配勃艮第酒紅，翡翠松石綠配黑棕。
如果樓主對色彩搭配很有興趣可以去**www.annasuicolor.com 看看！！
或許會學到東西的！
7樓：亥舉戶泰和
如果想同一色調的話
我感覺公尺黃色的窗簾
應該不錯，如果想視覺衝擊力大一點的話
我感覺淺紫色應該不錯，因為紫色和黃色是互補色。
色彩風景寫生的一些技巧及方法
8樓：匿名使用者
色彩風景寫生的技巧：
不管畫什麼，要遵循從整體到區域性，由區域性再到整體的普遍規律。
即從整體出發畫色調大關係→區域性塑造深入刻畫→調整區域性服從整體的總原則，按照先濕後幹、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。
色彩風景寫生的方法：
1、確定題材
色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工後由繁化簡。
確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。
2、選擇畫面
在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。
在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就採用不同的空間處理，或者是多格畫面法。
多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、複雜、豐富。
3、畫面空間處理
（1）縱深式
縱深式多用於焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠準確的表現物件，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。
（2）平面式
將所描繪的物件進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。
（3）矛盾式
運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。
畫畫方法
一、培養正確的學習方法
培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解
面對乙個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是乙個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。
無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某乙個點上的不良習慣。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外乙個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。
油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且複雜的傳統。
在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫**的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且複雜的傳統。
關於調色的技巧和方法+色彩的搭配~~
9樓：匿名使用者
色彩的配色方法
色彩的三大要素
關於色彩用筆技巧
關於調色的技巧和方法+色彩的搭配~~
10樓：夢遊_章魚
調色要生個都在 乙個環境裡 就是你中有我我中有你，比如你花了一組靜物裡面三個東西
蘋果 梨 深色的罐子、就要在 管子上畫出環境色 讓他們之間有聯絡~你看看王磊的書 環境色用的很生硬。現在各大畫室都不喜歡這樣的畫風 但是應付聯考 還是很有效的~
不要用太多髒色，比如 橄欖綠 土黃 赭石熟赫~這些顏料的材質 決定了他 用多了會悶、髒、
如果要提亮畫面最好 少用白、顯粉氣、、其他類似檸檬黃 和一些高階灰 都是不錯的選擇~
推薦你幾款 高階灰 很好用 春日請 牙黃 豆沙紅 灰豆綠、拿坡裡黃、天藍
而且這些灰每個牌子都有 而且顏色不同 我們當時就很厭惡美邦的，因為太粘了~拉絲~但我個人覺得 顏色還是很漂亮的~~~
搭配上 是 平感覺 和經驗 不用於 十五完全相符 這是我們現在的階段 以後你要正成大師了 就不用這樣了~~
加油~~
關於調色的技巧和方法 色彩的搭配
色彩的配色方法 色彩的三大要素 自然界中的色彩既是客觀存在，也是人們的主觀感受。不同的色彩，能給人們帶來不同的感受，產生不同的情感聯想。例如，紅色常常同血與火相聯絡，象徵著力量與光明，能給人以溫暖 熱烈 喜慶 勝利的感受，能使人激動 興奮和積極向上 黃色能給人以豐富 富有 明朗 甜美 高貴和輕鬆等感...
畫色彩水果技巧（要心得好就給，色彩畫水果怎樣調色
我畫過不少，我說說我的心得吧！畫色彩水果就要 把過度的部分處理好，還有明暗分明，色調要襯出周圍的背景色，處理柔和。不知道我的心得怎麼樣！我想你能理解的。我比較實在哦！呵呵！我可不是要懸賞分來回答得，我開這個，就是想幫助人哦！不知道你是想要哪種風格的？對於內陸大部分地區比較喜歡切塊面。喜歡顏色鮮豔，筆...
色彩中的水果怎麼畫？求解，色彩水果怎麼畫？
注意明暗交界線，投影和水果的暗部一起畫掉。注意顏色不可加黑加白。比如說畫紅蘋果。暗部就用紅色加些熟褐還有對比色綠色。顏料不要調得太勻，攪兩筆直接上。再畫亮部，再是中間色，適當的刻畫下就好了。實在不知道的話買本有關色彩步驟的書看看。色彩不管事畫水果也好畫風景也好 首先是先鋪個大色，也就是大體的顏色，然...