1樓：匿名使用者
一個人一個機位還要各種側面什麼的鏡頭，技巧肯定是有的。
2樓：晴晴晴晴吖吖
肯定會有技巧啊，首先一人一個機位是必須的，然後就是全景的機位，側面的機位等等，
3樓：黑天鵝斯巴達
雙人對話形式在電影電視劇中基本不存在對於第三方人物的敘述，而是雙方的觀點交鋒。但是在訪談片中，我們要記住的是哪怕現場只有他們兩個人，但他們的傾訴物件也不會是對方，因此,是不會採用面對面的交流方式的。也就是說，他們之間的夾角是0度的可能性非常小。
軸線：是在主體和同他對戲的人或物體之間一條假想的線，或是沿著主體運動路徑假想的一條線，是用來設定和保持演員或行為動作在場景中的方向。
其次，當機位不變，由外三角轉變為內三角是不是可行。雙人對話場景拍攝；都是一臺機器拍。甲乙兩人對手戲，先拍甲，乙搭詞，只要不n機就一直拍。
然後再換過來，拍乙，甲搭詞。原因很簡單，演員進入狀態很難，更何況兩個演員全部進入。所以採用分別拍，後期剪輯在一起的方式。
這樣效率更高些。至於多機位拍也有，那就是難度或者是花錢很多的動作戲。一般是4臺高速攝影機對角拍。
這樣可以拍不同的景別，剪輯的時候做動接。
外反拍：攝影機處於平行於關係線的兩個位置上，向裡對著演員。注意：
符號代表人物；平面表示人物的前面。第一種情況是，在三角形底邊的兩個攝影機位都是在兩個主要演員的背後，靠近關係線，向裡把兩人都拍入畫面。
內反拍：在這種變化方案中兩個攝影機位與關係線平行，面向外各**一個演員。在第二種方案裡，攝影機則在兩個演員之間，從三角形向外拍，靠近關係線，但並不表現演員的視點。
在兩種情況下的任一情況中演員都不是正對著著攝影機，雖然實際上很接近。
4樓：浮炙恬磬
按照劇情要求，人物關係，導演意圖來給鏡頭
5樓：abb夏璃
擺放機位的時候要有一定的明確性，分清楚哪個是重點，哪個是非重點，重點的肯定要擺設的合適，一般要根據導演的要求進行調整。
6樓：陳智豪
建議看《看不見的剪輯》一書中關於《十二怒漢》的章節，對這方面有幫助，
7樓：娛樂曉得
第一是上下兩個鏡頭都是全景，讓人很清楚左右人的位置關係；第二，有一個人是站著的，他就相當於一個參考點，當鏡頭髮生變化時，觀眾可以通過他的位置得知其他人的位置。如果所有人都是坐下的，這個鏡頭就沒有那麼順暢了。
8樓：昨夜忽然大雪
一般是三部機子同時拍攝，然後做剪輯。
一部表現主體位置和環境的中景或全景，第二部對說話的人拍過肩近景，第三部拍另一人說話或反應的近景鏡頭。
電影中的拍攝手法有哪些
9樓：裝純買萌什麼的
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴充套件視野範圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱“移動攝影”，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
基礎景別有以下這些：
1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。
2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。
3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。
5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。
10樓：丿蕩丶蕩丶
一般的拍攝手法如下：
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴充套件視野範圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱“移動攝影”，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
幾種特殊的攝影方法：
1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生“慢動作”和“快動作”的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。
2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用“逐格電動機”驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞**、日出等。
3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。
4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。
5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。
6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。
擴充套件資料
電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。
電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾物件來決定題材而拍攝。
文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。
武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差儘量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。
傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。
神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及佈景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。
歌舞片，鏡頭運轉宜輕鬆活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。
電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、佈景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同**建議改進再來攝製。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。
11樓：莫念v勿忘
攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景範圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景範圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。
但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝物件。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。
總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭裡進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對**談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有視覺化的心理描寫的作用。
拓展資料：
攝影技巧，是指攝影作用的技巧，使用後可以使拍攝出的**更為美觀。攝影（photography），一詞是源於希臘語 φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，攝影是一門技術，同樣也是要經驗的積累。
真正的攝影家所具備的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象，因此在光學攝影的過程中就必須要掌握相應的攝影技巧，這樣才能拍攝出令人稱奇的美麗**。
拍攝技法
1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3．**時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此型別**的重點。
4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上衝印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張**柔美漂亮的效果。
6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。
7．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。
8．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫型別的**。
9．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。
10．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。
11．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
12．拍攝此型別**，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類**的調子。
13．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使**衝印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白**應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。
14．在拍攝黑白**時，正確控制**，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的**補償。只有正確**，才可避免飽和的階調流失。
15．市場上有ilford廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
16．經過拍攝、衝洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程式洗出純黑白**。或者是經由彩色沖印的印相套色程式，洗出單一色調的**。
生活中讓你忍俊不禁的對話有哪些
吃早餐時，乙個男生緩緩舉起盛著食堂免費紫菜蛋花湯的不鏽鋼碗，衝著坐在他對面的女生，微微傾斜了一下碗，嘴角上揚，說了一句 cheers.有一次，我走在一對母子後面，聽到那個五六歲的小孩兒和他媽媽的對話，孩子 媽媽，我最近很煩惱。媽媽 怎麼還煩惱上了？孩子 我發現我們班有個孩子比我聰明多了，我都比不過他...
電影的結構型別有哪些,電影中的敘事結構有哪些
電影型別 cinematic genre 在電影理論中，型別是指 商業 影片分類的基本手段。一種 型別 通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。影片型別劃分 常用的劃分影片型別的標準有三個 場景 情緒 形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定裝置或...
電影中的經典演講有哪些，哪位電影裡有精彩的演講
傳記片 林肯 葛底斯堡演說 你找找希特勒的 找講述他年輕的時候的 巴頓將軍 開頭5分鐘 我覺得在電影當中有很多的經典演講的片段。讓人聽了之後，為之震撼，為之感動，為之拍手叫絕。今天我可以跟大家簡單的分享一下那些讓我非常經典的電影中的演講都是什麼？我要你們向前到這兒來，細細玩味過去的面孔，你們經過這兒...