1樓：藍調的塗鴉
具體要看實際情況調色，檯燈的顏色受周圍環境的影響，不要孤立的去看，要整體去看，抓住最基本的色相和冷暖關係，在細微調整和環境色協調又有一定的色彩對比就可以。
調色的技巧
初學者畫水粉最好是兩到三種顏色混合，不要超過三種顏色，顏色過多會髒，顏色單一會跳，當然有時候需要跳的顏色，例如水果的亮部，用少量純色是沒有問題的。
然後，自己確定一種暗部調和色，還是用水果舉例子，蘋果暗部，桔子暗部，用亮部的顏色加其它顏色來調和，可以是粉綠，可以是玫瑰紅，可以是橄欖綠或者深綠，這幾個顏色畫出來的效果不同，但是都很好用，可以分別試一下。
翠綠不要用，不需要把它放到調色盒裡，黑色也是，這兩個顏色不好把握。
畫面裡如果需要近乎黑色的顏色也不要用黑色，用普蘭加深紅，畫面如果出現純黑，很難把握整體色調，而且黑色太“吃”顏色，畫了黑色的物體再加反光環境色之類的，加上沒有什麼變化，還容易偏粉，不如普蘭加深紅的那種神色有變化，水粉畫看的就是顏色的那種變化感。
調色要謹慎，下筆要大膽，畫面你畫好了主要顏色就不要再去改來改去，反光環境色不要太跳太亮，幾種常見的調色：橘紅（橘黃）+橄欖綠（粉綠）就是桔子暗部（橙子暗部）——括號裡的隨意選擇，不是唯一對應。
紫羅蘭加粉綠畫紫色物體的暗部會很好看這個要看物體具體顏色深淺度。
2樓：廁所哼小小曲
小竅門是你可以把水果的顏色抄過來，或者襯布的顏色，也就是暗部亮部灰面的區別， 就口以了
高考水粉畫一個檯燈,,冷色布
3樓：利學網
第一、控制畫面的虛實程度
第二、避免畫面用色不當
在作畫過程中調色和用色是畫者的經驗、判斷和修養的綜合，根據自己的經驗去作畫。
醬油瓶水粉畫顏色怎麼調
4樓：芸裳
最暗的位置是普藍加大紅，逐漸向兩邊增加色彩層次，亮面的要偏暖一些，加一些檸檬黃，暗面偏冷，加一些藍色或紫色，注意環境色的塑造，反光和高光塑造的可以都明確些。
調色在實踐中是非常難以把握的一項技術。一般明亮和鮮豔的色比暗濁的色更容易有圖形效果。因此，配色時為了取得明瞭的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關係。
圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達畫者所要表現的東西。
擴充套件資料：
顏料的調色表：
1、熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
2、粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
3、朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
4、暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
5、紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
6、褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
7、粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
8、藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
9、灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
10、淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
顏料調色的技巧：
1、調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
2、先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。
3、“由淺入深”，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。
4、在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在溼膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是幹樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是溼樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。
5、事先應瞭解原色在複色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。
6、調配複色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。
水粉畫中這個顏色怎麼調
5樓：手機使用者
可以試一下少量天藍+檸檬黃+黃綠+草綠+很少量桃紅或者肉色 在這幅畫中暖色往前跳 幾儘量往暖的畫但是不要偏離固有色 之所以髒是因為調色過程中冷暖顏色比例不對 特別是互補色的比例
6樓：匿名使用者
是臨摹嘛？畫色彩的時候不一定每個顏色都要跟他一模一樣。通常出書的人為了讓畫面感更強烈一些會用電腦處理一下。
所以覺得跳不出來也是很正常的了。我覺得這個葉子顏色是深綠+中黃+鈷藍+白色 還可以來點橙色的吧。
7樓：匿名使用者
水粉畫顏色是一個推移的過程，一般如果怕畫面畫髒了的話就可以從暗部開始畫，逐漸把顏色從暗部→灰部→亮部，這樣的方法會比較簡單，容易上手。
葉子暗部：用橄欖綠+一點塾褐+一點普藍（可加可不加）葉子過度（灰部）部分：一點橄欖綠+草綠+檸檬黃葉子亮部：一點點橄欖綠+大量檸檬黃
葉子最亮部（高光）：用調出的亮部顏色+檸檬黃+一點白色仔細看畫面中葉子有些最亮的地方是直接把檸檬黃畫上去，不用調色，也可調一點中黃+檸檬黃表現冷暖關係，畫面葉子有暖就又冷，所有冷的地方是用一點點橄欖綠+一點檸檬黃+白色
我覺得這顏色應該就是這樣調出來的，你可以試一下，如果調不出你想要的顏色，你可以反覆除錯，顏色調的多了熟練了自然就能調出來了
8樓：不正緊
加點黃，藍吧，具體顏色自己感覺，總體上這副有點髒了，近處弄亮點你也知道其實你的你的問題是顏色太單調了，憑感覺多加點顏色最好畫的時候亂來一下。
水粉畫各種顏色的調法（詳細）
9樓：匿名使用者
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。
它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的乾溼幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，乾溼變化很大。
所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現物件。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。
如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對錶層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
【水粉畫的基本技法】
調色寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深，幹後淺，乾溼變化明顯。
如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面溼時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾溼變化。
水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關係。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。
白色的使用
水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。呼叫白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多呼叫白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾溼、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同物件的需要出發，做到有變化而統一。
總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面“粉氣”、滯悶。
這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地呼叫白色的毛病。
至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、溼畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、幹畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、效能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
水粉畫中可樂的顏色如何調
10樓：知識就是力量
1、水粉畫中可樂的顏色調配方法：暗面用普藍+深紅，灰面在此基礎上加褐色，再加環境色，少許綠色，強調出深淺的對比。水粉畫是使用水調合粉質顏料繪製而成的一種畫。
其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生豔麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。
2、含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在溼的時候，顏色的飽和度很高，幹後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的侷限性。學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣去調色，進一步的瞭解色彩對水粉畫的重要性。
3、水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯絡。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。
美術的水粉畫中的花怎麼畫,好看的水粉畫花怎麼畫
1 花卉的構圖不能雜亂無章，要做到豐富而不堆砌，單純而不貧乏，這需要經過一番認真的思考和縝密的安排。2 不管是一種還是幾種不同花卉的組合，在形成一束插入容器後，其整體外形應該呈具有上下 左右 前後關係的球體形狀，這種球體形狀顯得豐富 飽滿，有層次，有立體感。3 花卉組合成束后的球體形狀，只能以總的外...
畫水粉畫中的筆觸是什麼意思，請問水粉畫裡筆觸是什麼
一幅優秀的水粉靜物寫生，畫畫中的各類物體的形色關係通常是以富有表現力的用筆來塑造物件的。的確，如何用筆去表現物件，對畫面所產生的最終效果和感染刀都具有非常直接的影響和作用。不同的用筆方法和不同的筆觸特點是形成不同畫面風格的主要因素之一。用筆的手法和風格很多，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓...
水粉畫中可樂的顏色如何調
1 水粉畫中可樂的顏色調配方法 暗面用普藍 深紅，灰面在此基礎上加褐色，再加環境色，少許綠色，強調出深淺的對比。水粉畫是使用水調合粉質顏料繪製而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗 柔潤 明亮 渾厚等藝術效果。2 含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在溼的...