1樓：
超現實主義是為畫家本身的存在感的尊嚴而生，在照相機問世之前，西方繪畫以專及雕塑都展現了畫家屬對客觀食物的認知，取得了泫然的成就，自從2023年照相機問世後，繪畫的視覺功能被取代了，很多人家裡不再擺放油畫，而是替代的攝影作品，畫家要生存下去，必須畫出和相機不一樣的東西來，後來的畢卡索梵谷以及蒙德里安都是開山派的人物。然而就有這麼一批人，他們不具有創新的精神，也沒有對繪畫的更多的哲學思考，他們從發展大潮中往回遊走，回到那個照相機與繪畫pk的時代，堅信自己的畫筆比照相機更為精準，可惜 ，他們花了300小時畫出了照相機千分之三秒捕捉的畫面，花費的成本就輸了，這種超寫實主義只是純粹的炫技，我認為這樣的畫風存在的意義是工匠精神，告訴人們做事的態度以及毅力。但沒有其他意義。
這種畫風的畫也只有不懂行的人視為瑰寶。
2樓：梓潭蛇
完全跟bai**一樣的我個人覺du
得沒意義。但是zhi
像布格羅，倫勃朗dao
這樣專的畫家也算是超寫實。他屬們的畫不是傻抄現實，而是畫出很高雅很夢幻的氣氛。由於畫的特別寫實，就會給人這種夢幻的格調很真實的感覺。很容易把人帶入畫中的氣氛。
超寫實主義畫風的油畫有何意義
超寫實主義畫風的油畫有何意義
3樓：卡哩
如果對藝術和攝影都了解一點，就能知道攝影和繪畫的分別。
高精度攝影是可以做到將物件的乙個鏽斑、乙個毛孔都拍攝出來，如果利用補光或某些色調調整手段，是可以拍攝出很藝術化的**。
繪畫則是完全按照作者的想法去創作，作者就是為了在畫布上展示自己眼睛所觀察到的一切，其中有**拍攝不出的色彩和區域性結構特點，也有作者自身對描寫物件的理解和分析，甚至有的更極端，把**拍攝不出的區域性細小色彩變化都用畫筆一一表現。所以我們會看到一些人物畫甚至看得見每一根汗毛以及**下的血管，一些靜物中細小的傷斑或殘缺。這些東西能否被看到取決於作者，即使是高精攝影也很難做到。
但攝影是十九世紀的產物，在這之前人們對任何事物的形象化記錄，只能通過繪畫。十九世紀歐洲的風景畫、靜物畫都曾有很大發展。
照相寫實主義源自波普藝術，目的是完全冷靜、客觀地用繪畫手段表現描繪物件，甚至忽略物件本身的情緒，但追求完整、清晰地表現物件的每乙個細節。
如果把這種藝術作品和真實**對比，很容易發現其實這種作品在細節的處理上超過了**，在肌理分析、色彩及明暗對比方面，比**更詳細、鮮明。
如果一定要與**做比較，依然會發現，照相寫實主義作品是帶有作者創作情緒的繪畫作品，**的情緒多是由觀眾的體會延伸來體現。
應該說，這才是攝影作品和繪畫作品最大的區別。
也因為這個，從藝術角度看，這種照相寫實主義繪畫作品完全具有存在價值。
4樓：鄭玉蓉
超寫實油畫誕生於60年代的美國。
我認為超寫實主義油畫存在的意義在以下兩點：
1.由於上世紀照相術的出現，藝術家們開始選擇在藝術語言上避免和客觀物象重合，繪畫的價值從再現客觀現實走向純粹的語言探索。然而由於抽象主義的壟斷，一種對抽象藝術進行反抗的情緒產生了，人們希望找到新的途徑以此來打破抽象藝術一統江湖的狀態。
他們抵抗的原因主要有三點：1，當抽象表現主義大行其道的時候，一些藝術家們多少是以投機主義的心態進行創作，畫面浮躁不堪。2，抽象主義的盛行以至於藝術和大眾的距離越來越大，漸漸走上精英化的道路。
3，藝術家希望藝術的技術性能夠重新得到大家的認可。
2.藝術家們希望通過一種冷漠的，機械化的語言來描述當時的社會，即「人工的自然」，以照相機般一絲不苟的方式呈現物象剛好符合這種思想內容，所以出現了超寫實主義。它所表達的是城市的擴張與後工業時代下人們的精神狀態。
麻木，冷漠，缺乏人情味的狀態。給人以強烈的視覺衝擊。
克洛斯 《自畫像》
以上，望採納
5樓：丶
這個問題其實本身就存在許多爭論，我個人觀點認為其有意義，但是不大。
首先現代西方的藝術中一般認為繪畫的價值在於創造影象，而非描摹影象。所以一幅畫如果你畫乙個蘋果，這幅畫的意義不在於蘋果，而在於你如何去畫乙個蘋果。這就是創造影象，你創造出來的這個畫有蘋果的畫面是獨一無二的。
而超寫實主義油畫雖然也同樣是獨一無二的「畫有超寫實作品的畫面」這樣的屬性，但是現代攝影技術在很大程度上可以接近甚至取代這樣的作品。這一點在很大程度上削弱了超寫實主義繪畫的意義。（只是削弱，並不是完全消滅）
另外一點當代藝術的概念認為行為本身具有力量。哪怕一張超寫實主義油畫真的跟**一模一樣，那麼別人是用拍攝的手段來得到這個影象而我是用油畫的方式來得到影象，這個行為本身具有張力且難以複製，畢竟不是誰都能畫到這種程度。當然關於這一點是我個人站在當代藝術的一些看法上對超寫實注意繪畫的一種解讀，我相信超寫實主義大師們並不是抱著這種態度去繪畫的。
第三點是技能本身就有意義，把一幅畫畫到那麼寫實的程度不是人人都能做到的。當然這就牽扯到個人的意義而非畫面本身的意義。
當然最後我要說，以上都只是我個人對於這種繪畫方式的一些見解，至於乙個東西到底有沒有意義不能一概而論，超現實主義繪畫或者說繪畫本身都牽扯到很多哲學範疇和作者個人的觀點，同樣超現實注意繪畫也有諸多不同，應當詳細深入了解再做定奪。
6樓：天可充嘉實
超現實主義是為畫家本身的存在感的尊嚴而生，在照相機問世之前，西方繪畫以及雕塑都展現了畫家對客觀食物的認知，取得了泫然的成就，自從2023年照相機問世後，繪畫的視覺功能被取代了，很多人家裡不再擺放油畫，而是替代的攝影作品，畫家要生存下去，必須畫出和相機不一樣的東西來，後來的畢卡索梵谷以及蒙德里安都是開山派的人物。然而就有這麼一批人，他們不具有創新的精神，也沒有對繪畫的更多的哲學思考，他們從發展大潮中往回遊走，回到那個照相機與繪畫pk的時代，堅信自己的畫筆比照相機更為精準，可惜
，他們花了300小時畫出了照相機千分之三秒捕捉的畫面，花費的成本就輸了，這種超寫實主義只是純粹的炫技，我認為這樣的畫風存在的意義是工匠精神，告訴人們做事的態度以及毅力。但沒有其他意義。這種畫風的畫也只有不懂行的人視為瑰寶。
冷軍超寫實主義油畫有什麼意義
7樓：sou丿初夏
要我來講沒什麼大意義，只是寫實難度高而已，個人比較喜歡創作藝術
8樓：a喵喵花
藝術本身就很難下定義，你要非得說意義那就不是藝術了
攝影**發明以後，超寫實的油畫還有存在的意義嗎
9樓：匿名使用者
簡單概括的說一句，相機**是相機**，寫實油畫是寫實油畫。
首先，繪畫有多種藝術表達形式。比如中國畫與油畫，就是兩種很大不同的繪畫形式，而且，把人物畫得像「**」一樣，那也是缺乏科學知識的。
第一，攝影發明以後，最初的**是黑白**，這是大家都知道的。
大約上個世紀五十年代才發明了彩色攝影，而且最初的彩色攝影的色彩也不是很理想，與繪畫的美麗豐滿的色彩根本無法媲美。
中國第一部彩***是六十年代拍攝的《早春二月》。
大約八十年代，我們中國普通人可以很稀罕地有彩色**了。
進入九十年代，彩色攝影進入電子攝影時代。
事實上，攝影與繪畫不是同一種手段。
就造型效果來說，可能有一些相近的地方。
比如，一般情況下，拍攝乙個人體或者人像，傳真程度往往攝影比繪畫要好一些。
但是，繪畫與攝影不是一回事。
攝影數秒之間就會完成「造型藝術」。
但是，繪畫（油畫）需要的不是幾天而是幾十天甚至更多的時間，才能完成「造型藝術」的任務。
油畫通過長時間的描繪，對藝術物件會描繪得更精彩、更深入細微，一些攝影無法表達的，繪畫也可以描繪。
其傳真程度超過攝影完全沒有問題。
因為，油畫的色彩是精細化工製品，它的顆粒微度，比我們今天的畫素還要精細，所以，傳真度比攝影「超寫實」也是非常自然的事情。
所以，不要把攝影和繪畫混為一談。以為攝影美會代替繪畫美，那是沒有道理的。
假如，我們處於沒有攝影的時代，一張油畫肖像非常難得。
那麼今天，一張**，就是沒有攝影訓練的人都可以完成的情況下，一張**值錢還是一幅油畫值錢？（我們拋去成本，只談美）我想，肯定油畫更美更值錢。
為什麼？因為繪畫可以加入畫家的思想情感和表達，還可以豐富內容，而攝影是根本做不到的。
從美學來說，攝影一直是學習繪畫的。今天都是如此。
所以，繪畫在美學上的優勢，這是攝影無法比較的。
這就好比，機械人比人辦事效率都高，我們乾脆不要生人，生一些機械人多好？
這個肯定是瘋子說的吧？
攝影給我們帶來了許許多多的高效服務，有時還是重要的歷史記錄的資料。可以說，近一百多年的歷史，有百分之六十的歷史是攝影記錄的，這是科學帶給我們的快樂。
但是，我們也需要一些深度細緻的品味和欣賞。
超寫實主義繪畫，只是繪畫的一種方法，在可能性上遠遠不是攝影能夠比擬的。
但是，繪畫的共同規律，對於超寫實主義繪畫方法仍然有制約作用，那就是，繪畫形式不等於繪畫美。
偉大的繪畫絕對不是繪畫方法問題而是美學價值問題。
你如何看待超寫實主義？你認為藝術家花這麼多時間來創作的作品意義何在？
10樓：
具象藝術（figural art ）指藝術形象與自然物件基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超寫實主義作品，因其形象與自然物件十分相似，被看作這類藝術的典型代表。
具象藝術廣泛地存在於人類美術活動中，從歐洲原始的岩洞壁畫藝術，到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術作品，至今它仍是美術創作中重要的藝術風格。歐洲古代的模仿說、中國古代的應物象形說和達·芬奇等人的言論，都是具象藝術有名的理論表述。 具象藝術的特點和意義 1.
視覺真實性或客觀性，即具象藝術是以客觀世界為表現物件，並且把物件表現得就像我們所看到的一樣真實。 2.藝術形象的典型性，即具象藝術是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。
3.情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊涵著乙個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述或描述。 由於具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能。
油畫創作中的個人風格 這個課題研究有什麼意義
11樓：星夜歸航
【摘 要】創造風格是乙個畫家區別於其他畫家的重要特質，沒有自己的風格就難以讓人識別，就如同在臨摹他人的作品一樣。藝術創作是一種帶有強烈個人色彩的精神活動，藝術的無盡魅力就存在於其作品的獨特風格之中。創作風格與作者的氣質和修養密切相關,風格更多地體現在畫家個人的生活感受和藝術氣質，在運用富有個性的藝術語言時所形成不同於他人的藝術風貌。
本文將通過對中西方幾位成功藝術家的作品分析來得出自己對創作風格的感受。
中國**網
超寫實主義畫風的油畫有何意義,冷軍超寫實主義油畫有什麼意義
1 超級寫實主義的繪畫作品往往是原始參考 的10倍或者20倍，但保留了極高的色彩解析度，精確度和細節。許多作品通過噴筆實現，用丙烯酸樹脂 油或兩者兼而有之。ron mueck的生動的雕塑作品比實際物件大很多，通過對聚酯樹脂和多種模具的細緻使用，使作品細節非常有說服力。2 超級寫實主義作品中的物件和場...
寫實主義,超寫實主義,現實主義,超現實主義有什麼不同 繪畫藝
1。居斯塔夫 庫爾貝 代表作 石工 奧爾南午飯後的休息 2。達利 代表作 記憶的永恆 3。亨利 馬蒂斯 紅色的和諧 4。代表作 吶喊 5。康丁斯基 蒙德里安 馬列維奇 庫波卡 克利6。畢卡索 7。西班牙北部阿爾塔公尺拉洞窟壁畫和法國西南部的拉斯科洞窟壁畫8。死神的勝利 9。波提切利 寫實主義 超寫實...
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自此之後的三四百年間，油畫得到了進一步的發展。與繪畫相關的人體結構 透視 色彩等學科取得了一定的成果。培養畫家的搖籃 美術學院在這個時候也相繼建立。同時，在歐洲各國湧現出一大批才華橫溢的藝術家，油畫語言在他們手中被發揮到淋漓盡致。這個時期，儘管畫家們在表現內容和風格上不盡相同，但都使用寫實的表現手法...