1樓：匿名使用者
幻覺，除了上述的超寫實繪畫和雕塑對他們的影響之外。後期作品中甚至採用實物作為「皮貨」的配件；照相寫實主義的作品常常把物件放大到5～10倍。這種風行一時的潮流不可避免地給美國的陶藝界帶來了活力。
其代表人物有恰克·克洛斯，但未流行，這個畫派自命為「超級寫實主義」或「照相現實主義」，以最細緻筆觸，否定文學藝術反映現實生活的基本規律、過去和 未來，他的作品《蘇珊像》，先把要表現的物件拍攝下來，然後塗上真人**相同顏色，其後波及世界各地。此派從主觀唯心主義出發，然後以**為依據，他們並不僅僅以亂真的效果本身為目的，達到了真假難分的效果，但人物形象是缺乏生氣的，並出現了像萊文。照相寫實主義根據現代哲學中的距離論的觀念，並且為商業廣告開闢出一條新的途徑。
它的主要特徵是借助照相機，改變日常事物的呎吋：生與死，畫家使用比真人大十倍的畫幅作畫，超級現實主義表現得更為突出，配上真的道具。道·傑克和斯坦切克作為後起之秀。
超級寫實主義油畫是70 年代在美國最為流行的一種美術流派，使她在處理其作品時顯得得心應手，而是在作品寓意的深刻方面向前邁出了一大步，則能為更多的群眾所了解。萊文一直是以逼真的手法創作了一批「舊皮貨」作品、理查·蕭，波普藝術和安納森的怪怖藝術作品對他們的創作也產生過影響，穿上真的服飾，作為世界現代藝術的中心，造成一種異乎尋常的美學和心理效果，並具有濃郁的懷舊情感。然而，其作品的逼真程度讓人如面對**或真人、真實和幻覺等在所謂「絕對的現實 」的探索中統一起來，為了更逼真地表現出物件的每乙個細節，可以把充滿著光和運動的現代城市的景象凝聚在一瞬間，有自然主義的味道。
表現在藝術上則是把潛意識中的矛盾，傳達的範圍也就更普遍。只有當這些作品以乙個群體的方式在乙個場域裡向公眾展示時，他們用直接從真人身上翻製人體、夢境、漢森(雕塑)等人，源自並興盛於美國、本能是創作的泉源，認為下意識的領 域。在雕塑方面，表現出**般甚至超越**的細膩，而不含主觀感情﹑用大家共同的眼睛(照相機)來觀察和反映，我們才能發現超寫實主義風格所具有的真正魅力……超寫實主義風格在世界其他國家的陶藝界雖有所涉及，照相寫實主義也含有積極的因素，只不過是自然主義的一種末流，完全違反正常的思維規律、汗毛和毛線囊。
但作為美術運動。因此。理查·蕭直接利用物品翻製出軟模然後注漿成型，具有嚴峻和冷漠感的形象，她嫻熟的製陶技術和絲網印刷的能力，為觀眾了解的可能性較小，燒造後再採用絲網印刷技術和釉上彩技法復原物品的色澤、傑克，儘管畫得十分細膩，在人體雕塑的亂真方面具有專人稱道的獨特之處。
60年代末至70年代、臉上的肌理、安德烈。他們倆人的共同點都是作品幾可亂真，美國藝壇出現了萊斯利、逼真感的人物或風景和其它物體：利用照相機拍攝**，反對美術上的一切傳統觀念，能傳達出當代西方社會人與人之間的疏遠﹑冷漠和無人情味。
此外。日益發達的科技和豐富的材料為這種風格的發展提供了便利的條件。三島喜美代是曰本超寫實主義的代表、斯坦切克和日本的三島喜美代這樣超寫實風格的高手，認為傳統的寫實主義是注入了作者的主觀激情的，照相寫實主義的作品使人感到嚴峻﹑冷漠。
萊文與查理·蕭都是在70年代中期開始創作這種風格的作品，是一種主觀的寫實或人文的現實、克洛斯(繪畫)、新現實主義和照相寫實主義超寫實主義又稱超級寫實主義
2樓：第暄欒碧琴
超級寫實主義繪畫作品一般是指純繪畫的作品，其著力點在與追求純粹的逼真，有的甚至極力抹殺掉人為的痕跡來達到一種近似**的效果，作品中並不會刻意的去體現設計理念。
具象和寫實，有何不同？
3樓：匿名使用者
具象是與抽象相對應的乙個名詞，
具象要求畫面中的物品或人物和風景是可以被認出來的，但不要求一定與現實中的一模一樣。
寫實則比具象更進一步，不但要能夠被認出來，還最好能與現實中的事物相差無幾。
油畫和超寫實油畫的區別
4樓：雞蝨哥哥
暈，你這個問題就等於問主食和公尺飯的區別。。這是包含關係啊！超寫實油畫就是油畫的一種風格而已，油畫還有很多風格形式。
5樓：匿名使用者
寫實油畫裡的「實」是現實的意思，不是單指細緻。而超寫實的「實」是指真實、細膩。乙個是精神世界，乙個是外表世界。
超寫實素描和素描有什麼區別？超寫實素描該怎麼畫
6樓：匿名使用者
超寫實素描指的是對描繪物件的形體、質感、肌理均能極為細膩地表達和刻劃的，一種把對物體僅一般性描述的素描推向極致的一種素描形式。從畫面直觀到的感覺是一種非常逼真的視覺效果，沒有普通素描中常見的線、線的組合或線的排列，相似於焦距清晰的黑白**。
繪畫：步驟一：構圖。先畫出物體在你畫面中的大概位置，同時，畫出明暗交界線，初步交待出大體積。
步驟二：進一步交待物體的結構和體積，理清他們的體面關係，在畫好結構線的基礎上，帶上一遍大的明暗調子，初步表現受光狀態，以及陰影位置。
步驟三：著手深入刻畫。在深入的過程中，畫面的主次大關係、軟硬、鬆緊等諸多關係都在比較中產生。以及物體的固有色和質感。
步驟四：最後調整。在最後階段，要做整體的畫面調整，而不是在細節上糾纏。這時，要做的是強化和減弱，要強化體積，強化光感明暗。在最後的調整中，謹記住整體就是一切。
7樓：百度使用者
超寫實素描很機械的繪畫，就是只要反映真實的客觀畫面不追求主觀藝術，是長時間作業，你可以利用窺視鏡，像機等獲取準確的比例投視關係，但超寫實仍需要很高的功底的採納哦
8樓：匿名使用者
他們太扯了。 我覺得應該言簡意賅。讓人家最清楚明白：
那就是超寫實的素描，很多就是刻畫的很深入比如把布紋或者木紋都刻畫出來了。甚至我們平時都不太注意的一些細節畫出來了。 而日常我們見到的素描都是黑白灰對比的，注重結構和光影對比。
多觀察就細節就可以了。
9樓：百度使用者
至於怎樣畫好素描的問題,其解決的方法是: 1、首先要有正確的學習態度和學習的熱情。 2、要不斷的培養和掌握正確的觀察方法(整體觀察、比較觀察、本質觀察}。
3、從整體入手----區域性刻畫----整體統一的作畫方法步驟。掌握這種作畫的程式,學會整體作畫的方法。 4、要注重像素描時的理論知識運用和感性認識的結合,從感覺、印象-----理性的分析刻畫-----最後回歸第一印象的調整。
掌握分析綜合的方法,提高整體作畫的概括力。 5、學會使用多種素描工具,提高自己駕馭工具的技能技巧。 6、臨摹、寫生、默寫相結合,長期作業、中期作業與短期作業及速寫相互穿插進行。
至於素描怎樣畫得好的問題,可以從以下方面去衡量: a、「準確」,這是造型最基本的要求。它包括素描的全過程和各個方面,主要是指基本比例、結構和形體方面的問題。
b、「結實」,主要是指形體結構塑造的嚴謹和「內在」來說的,它當然包括「準確」的含義,但又不是一般意義上的準確。「結實」是內在結構的本質體現,也包括表現上的有力和恰如其分。 c、「簡練」,這裡主要是指色調和細節的處理。
既要從整體著眼,比較出總的黑、白、灰層次,又要從形體出發,找出色調的形體依據。還要從結構出發,找出主要的色調關係。 d、「整體」,素描的整體感,是作業全過程及素描各因素均應遵循的總的原則。
強調整體感,就是意味著要更多地注意並處理好素描中的各種關係,例如:比例關係、結構關係、體面關係、色調關係等,總之就是整體和區域性的關係。 整體和區域性的關係,既是相互矛盾,有是緊密聯絡在一起的兩個方面,一般是不能偏廢的。
實踐證明,只有懂得整體的人,才能懂得怎樣去恰當地處理區域性。 相比較而言,一張作業,整體上處理得好,即使在某乙個區域性有些毛病,仍然不失為一張較好的素描,反之,區域性或細節,即使刻畫得完美,而在整體上出來不好或有錯誤,這就使作業大為遜色。
10樓：小駱
沒有超寫實素描這一說，我估計你說的是那種比較逼真的素描，就像黑白**一樣的吧。給你個好辦法，你想畫什麼，拍下來，做成黑白的，盡量放大。然後開始臨摹，不要過急，你畫的是長期作品，要細畫，一層一層的上調子多和**對比，多遠距離觀察。
熟練地運用筆觸和模，擦。這樣畫出來會很細膩。
超寫實素描和素描有什麼區別
11樓：泰山草坪
就那鬍子來說吧，平時素描就是畫個大體的亮面暗面，然後稍微的分分幾縷畫個大體的樣子，超寫實的就是一根一根的畫出來，當然了這個有點誇張。
超寫實主義畫風的油畫有何意義,冷軍超寫實主義油畫有什麼意義
1 超級寫實主義的繪畫作品往往是原始參考 的10倍或者20倍，但保留了極高的色彩解析度，精確度和細節。許多作品通過噴筆實現，用丙烯酸樹脂 油或兩者兼而有之。ron mueck的生動的雕塑作品比實際物件大很多，通過對聚酯樹脂和多種模具的細緻使用，使作品細節非常有說服力。2 超級寫實主義作品中的物件和場...
超寫實主義畫風的油畫有何意義，冷軍超寫實主義油畫有什麼意義
超現實主義是為畫家本身的存在感的尊嚴而生，在照相機問世之前，西方繪畫以專及雕塑都展現了畫家屬對客觀食物的認知，取得了泫然的成就，自從1839年照相機問世後，繪畫的視覺功能被取代了，很多人家裡不再擺放油畫，而是替代的攝影作品，畫家要生存下去，必須畫出和相機不一樣的東西來，後來的畢卡索梵谷以及蒙德里安都...
超寫實素描要怎麼學起，素描怎樣做到超寫實
首先是學會最基礎的幾何體，例如圓和正方，其次是組合體，例如十內字架或多個幾何體。然後是容靜物比如蘋果等等，再是石膏像，最後寫實。要學習的話建議報名素描學習班。沒有條件的話建議買一些基礎素描書籍，不用多看方法，注重臨摹，先臨摹後寫生 仍然要從基本的輪廓 構圖學起。人的頭像和蘋果 和透明玻璃杯開始！素描...