1樓：漫閱科技
中國copy
的戲曲藝術源遠流bai長。戲曲電視劇集則du是傳統戲曲與現代電視聯zhi姻而產生的新一類藝術品dao種。它的誕生與發展使戲曲藝術插上翅膀，對弘揚傳統的中國戲曲藝術，促進戲曲藝術的重新振興意義重大，同時對發展富有民族特色的電視劇集也起到了促進作用。
中國戲劇的地位、影響及原因是什麼？
2樓：百度使用者
最全面的。
中國戲曲的社會地位
3樓：匿名使用者
你要說的是小戲還是大戲?小戲是停留在民間的,大戲既可以在民間也可以上至宮廷
中國戲曲主要指什麼?
4樓：手機使用者
戲劇是綜合性藝術。中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閱讀的文字存在（「案頭之作」），包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有著複雜的藝術形式（「場上之戲」），包括唱、念、做、打以及舞台佈景、**伴奏等，是一門綜合性的藝術。
因此，戲曲從萌芽到成熟是乙個漫長而複雜的歷史過程，中國戲曲被稱為「晚熟」的藝術。它發端於先秦兩漢，醞釀於隋唐，形成於宋金，繁榮興盛於元，發展演變於明清。直到今天，中國戲曲發展為以國劇——京劇為代表，由眾多地方戲曲組成的戲曲大家庭，仍然豐富著人們的文化生活，為大家帶來無窮樂趣。
而崑曲，也被列為「世界非物質文化遺產」，成為人類藝術殿堂的瑰寶。
古代戲曲的起源
古代戲曲是我國傳統文化的重要組成部分，也被稱為世界三大戲劇藝術之一。同時，戲曲在我國文學藝術園地中也佔有重要的地位。我們常說，唐詩、宋詞、元曲、明清**，它們分別代表了各個時代最傑出的文學藝術成就。
元代是中國古代戲曲的**時代，但中國古代戲曲並非是元代乙個時期的藝術，它的萌芽、生長、繁榮，貫通了中國上下五千年的歷史。
中國古代戲曲的發展大體有兩條線索，一是從原始社會的巫術表演、西周末年的俳優滑稽表演到西漢百戲中的角抵戲，再到唐代的參軍戲，故事表演日漸豐富，逐漸成為戲劇的主體。另一條是由原始歌舞到漢魏隋唐的代面、缽頭、踏搖娘等歌舞戲演出，使得民間歌舞藝術獲得極大的發展，為戲曲宮調、曲牌、聲韻的成熟提供了有益的借鑑。宋金時期是戲曲發展的關鍵時期。
我們追述戲曲的源頭，往往要提及「優孟衣冠」。優孟是戰國時期楚國人，他是一名職業演員，與當時的楚相孫叔敖相識。孫叔敖生前為官廉潔，沒有積攢下什麼財產。
他去世前叮囑兒子，如果有一天家裡窮得過不下去了，就去找優孟想辦法。果然，孫叔敖的妻兒在他去世後生活貧困，他的兒子靠打柴為生。一天，孫叔敖的兒子路遇優孟，將自己的生活狀況和父親的遺言告訴了他。
優孟按照孫叔敖生前的模樣裝扮起來，經過一段時間的排練，與孫叔敖生前的言談舉止一模一樣了，就去見楚王。楚王看到孫叔敖「重生」，非常驚訝，請他再來做宰相。優孟說，我要回家和老婆商量一下再說。
過了幾天，他答覆楚王說，我的太太說了，不能做楚國的相。楚王問為什麼，優孟說，你沒看見孫叔敖的先例嗎？生前為楚國辦了那麼多大事情，死後兒子靠打柴為生，又有什麼好處呢？
於是楚王下令，給孫叔敖的兒子許多封地，讓忠臣的後代過上了衣食無憂的生活。這就是為後人津津樂道的「優孟衣冠」的典故。
元代雜劇與體制
元代是我國戲曲繁榮興盛的時期。元代戲曲主要分為雜劇和南戲兩大類，二者各有自己的發展軌跡。元雜劇繼承了宋金雜劇、諸宮調等表演藝術的優點，形成了自己的藝術特色。
南戲起源於溫州等東南沿海一帶，又叫「溫州雜劇」或「永嘉雜劇」。宋元南戲的代表作為「荊、劉、拜、殺」，成就最高的是《琵琶記》。由於南戲在元代前期處於發展的薄弱階段，還不能與雜劇一爭高下，所以代表元代最高文學成就的是元雜劇。
元雜劇有完整的藝術形態，劇本主要由唱曲、賓白和表演三部分組成。在體制上，元雜劇以「折」為單位，一本通常為四折，個別也有一本五到六折的。此外每本還加有一場或兩場戲，稱為「楔子」，位置或在折前或在兩折之間，用來介紹人物、情節等。
每本在結尾時有一對或兩對對子，稱為「題目正名」，如「秉鑑持衡廉訪法，感天動地竇娥冤」。在**方面，元雜劇有嚴格的規定，一折戲只用一套曲子，由同一宮調的不同曲子組成，而且同一套曲子的排列順序也比較固定。元雜劇用北曲演唱，樂器主要使用琵琶等弦樂，風格豪放激越。
在角色設定上，元雜劇角色分為三大類：末類、旦類、淨類，一本戲中只由一人主唱，由正末演唱的戲稱為「末本戲」，由正旦演唱的戲稱為「旦本戲」。元雜劇中用「科範」來規定動作表情或指示舞台效果，簡稱「科」。
南戲的體制大為不同。不稱「折」而稱「出」，一般一部戲有幾十出，規模巨集大，能夠演出曲折的故事。一般由「副末開場」，介紹劇情大意。
**一般用南方的**，但在後期也吸收北方的**成分。演唱不限於一人，有獨唱、對唱、合唱、輪唱等不同的演唱方式。他的動作表情和舞台提示叫「介」，不叫「科」。
南戲善於講述家庭和愛情故事，較少歷史、公案之作。
在元代近百年的時間裡，北雜劇創作風靡全國，作家雲起，湧現出一批成就卓著的戲劇作家和演員，劇本成千上萬，洋洋大觀。著名的劇作家有被譽為「元曲四大家」的關漢卿、鄭德輝、白朴、馬致遠等。關漢卿是元代最偉大的戲曲作家。
他的重要作品分別有《竇娥冤》、《單刀會》、《望江亭》、《救風塵》等幾十種。白、馬、鄭的《梧桐雨》、《漢宮秋》、《倩女離魂》也是膾炙人口的佳作。馬致遠還是寫散曲的高手，被稱為「曲狀元」。
而偉大的戲劇家王實甫創作了被稱為是「天下奪魁」的《西廂記》，成為元代戲曲最高成就的代表作。《趙氏孤兒》是紀君祥的代表作，很早就被伏爾泰等人翻譯到歐洲，為中國戲曲贏得了世界聲譽。
明清傳奇與唱腔
明清兩代，在通俗白話**獲得長足發展、取得巨大成功的同時，明清傳奇也迎來了古代戲曲史上的第二個高峰。戲曲到明清兩代分為雜劇和傳奇兩大類。雜劇雖然還有人寫作與演出，如著名作家徐渭的「四聲猿」（《雌木蘭》、《女駙馬》、《狂鼓史》、《玉禪師》），但已度過了它的**時期。
明清傳奇與宋元南戲一脈相承。《琵琶記》被稱為「傳奇之祖」，講述了乙個「三不從」的故事。而它的結構形式和藝術風格，也奠定了明清傳奇的基本格局。
明清傳奇薈萃了宋元南戲和雜劇的精華，成為明清時期主要的戲劇體裁。傳奇在明清兩代，在內容體制、舞台表演等方面都比南戲有進一步的發展，一直延續到清中葉乾隆後期，傳奇的表演才逐漸衰微，而代之以地方戲的興起。
傳奇創作的**時期是在明萬曆以後，名家輩出、佳作紛呈，出現了稱為明代三大傳奇的《寶劍記》、《浣紗記》、《鳴鳳記》和湯顯祖的傑作《牡丹亭》。除《牡丹亭》外，湯顯祖還有《南柯記》、《邯鄲記》、《紫釵記》，合稱「臨川四夢」。由於對戲曲文學、**的理解不同，明代劇壇出現了不同的派別，如崑山派、臨川派和吳江派等，著名劇作家有李開先、張鳳翼、周朝俊、呂天成、孟稱舜、馮夢龍等。
圍繞著《牡丹亭》的改編等問題，湯顯祖與沈璟等人了有關戲曲理論方面的激烈爭論，被稱做「湯沈之爭」。到清初更是出現了轟動曲壇的「南洪（公升）北孔（尚任）」兩位巨星，他們的代表作《長生殿》和《桃花扇》被稱為是清代戲曲的「雙壁」。
明中期由顧堅、魏良輔等藝人對四大聲腔（海鹽、餘姚、弋陽、崑山）的崑山腔做了改革，被稱為「水磨調」，低回婉轉，悅耳動聽。文人按曲填詞，崑腔唱遍大江南北，成為明後期以後主要的唱腔。到清乾、嘉時期，統治曲壇的崑曲進入宮廷，脫離人民群眾，逐漸被弋陽腔、秦腔、梆子腔、羅羅腔、二黃調等地方小戲所取代，這就是所謂的「雅部」與「花部」的對立。
現代京劇就是以二黃調為主，吸收了其他地方戲曲聲腔而形成的新劇種，至今仍活躍在戲曲舞台上。
明末清初還出現了一位著名的戲曲理論家李漁。在他的《閒情偶寄》中，有很多關於戲曲創作、表演等的精彩論述。
古代戲曲與**
我國古代戲曲在成熟過程中吸收了詩、詞、文以及民間歌舞、說唱技藝的成果，和**的血緣關係尤為親密。**和戲曲在許多方面是互相借鑑和滲透的。在內容上，唐宋傳奇和各種筆記**，成為古代戲曲取之不盡、用之不竭的題材寶庫。
著名的如明代湯顯祖的「臨川四夢」有「三夢」是直接取材於唐人**：《紫釵記》本自《霍小玉傳》，《邯鄲記》本自沈即濟《枕中記》，《南柯記》本自李公佐《南柯太守傳》。反過來，戲曲的故事情節對**的創作也有影響，如在《三國演義》、《西遊記》、《水滸傳》等**出現之前，在戲曲舞台上就有大量的「三國戲」、「水滸戲」以及「取經戲」上演，它們直接推動了長篇**的誕生。
在藝術形式上，**和戲曲也都從對方吸取有益的養料完善自己，可以說是**中有戲曲，戲曲中有**。李漁就把**看作是無聲的戲曲，並將自己的**集定名為《無聲戲》。
有人把中國古代戲曲總結為以下幾個特點：
2.戲曲者，謂以歌舞演故事也。王國維說，中國戲曲的特點在於「以歌舞演故事」。
也就是說中國的戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即用歌舞的手段表現一定長度的故事情節。因此，中國的戲曲是「歌劇」、「詩劇」，而非「話劇」。
3.離形取意，得意忘形。中國古代美學還講究「意境」。戲曲也是如此，許多因素都是寫意的，重「意」不重「形」。
5樓：鮑蘭商姬
京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
我國傳統戲劇的地位是什麼？
6樓：漫閱科技
(三)中國傳統戲劇的欣賞。我國的傳統戲劇有乙個特別的稱謂：「戲曲」
專，它在中華民族文化藝屬術史上，有著獨樹一幟的光彩。它與古希臘的悲喜劇、印度的梵劇一起，成為世界上三大古老的戲劇文化，在人類的藝術寶庫裡，佔有獨特的地位。
中國戲曲在國際戲劇舞台中的地位是什麼？
7樓：呂屹
中國戲曲是世界戲劇的一部分，我們要發展中國戲劇，為世界戲劇的繁榮做出自己的貢獻，推動世界文化的發展，豐富中國人民和世界人民的精神生活。
中國戲劇中的角色名字和地位、作用分別是什麼？
中國戲曲的作用
8樓：匿名使用者
戲曲在我國有悠久的傳承發展歷史。長期以來，戲曲都是中華文藝中具有最廣泛的群眾基礎和受眾群體的藝術樣式。在中國歷史上，戲曲長期發揮著寓教於樂的作用，是廣大人民群眾獲取知識、學習歷史，接受道德倫理教化的重要方式。
戲曲來自民間，活躍在民間，影響著人民的情感、品德、思想、風俗，維繫著中華民族的認同與和諧。中國戲曲的地域性、多樣性也折射著中華文化多元一體的文明根性。豐富多彩的地方戲曲展示出中華文化和中國藝術的多姿多彩，滿足著人民多樣而豐富的文化需求，呈現著戲曲園圃百花齊放、春色滿園的精神文明景觀，也是人類文化中獨一無二的文化風景。
重視戲曲的傳承發展是尊重和維護人民文化權益的重要舉措，是尊重和維護文化多樣性、滿足人民精神文化生活的必然要求。
戲曲在我國人民文化生活和審美實踐中具有巨大的美學影響力。欣賞戲曲是中國人民千百年來流傳的審美風尚。愛美之心人人有之。
中國人民的美學趣味、美學愛好、審美習慣都凝聚和濃縮在戲曲的創造和欣賞中。戲曲中有中國文學的博大精深，有中國**的律呂神韻，有中國舞蹈的動作姿態，有中國美術的意象圖式。戲曲舞台也是中國藝術家的搖籃，從古至今，英才輩出，劇作家、表演家、名角、流派，蔚為壯觀。
猶如西方文明中有索福克勒斯、莎士比亞一樣，中國戲曲史上也有關漢卿、湯顯祖、譚鑫培、梅蘭芳等無數彪炳歷史、光耀世界的大家名家。中國戲曲是中國文化的偉大傳統，戲曲的傳承發展是弘揚中華文明的千秋大業。
中國戲曲的發展史中國戲劇的發展史？
一 先秦 萌芽期 在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。如在許多古老的農村，還保持著源遠流長的歌舞傳統，如 儺戲 同時，一些新的歌舞如 社火 秧歌 等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁...
中國的戲曲的幾種，中國戲劇有哪幾種
一 中國戲劇五大核心 1 京劇 腔調以西皮 二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，被列入 人類非物質文化遺產代表作名錄 2 越劇 有 第二國劇 之稱，汲取了崑曲 話劇 紹劇等特色劇種之大成。發源於浙江嵊州，發祥於上海。3 黃梅戲 是安徽省的主要地方戲曲劇種，表演質樸細緻，以真實活潑著稱。4 ...
戲曲有幾種,中國戲劇有哪幾種
中國戲劇有 五大劇種 京劇 評劇 豫劇 越劇 黃梅戲。據統計，中國現存地方戲劇種有360多種。以戲曲的發源或流行省區劃分 序號 省份 曲目 1 北京市 京劇 北方崑曲 西路評劇 北京曲劇 2 河北省 河北梆子 評劇 絲絃 老調 哈哈腔 河北亂彈 武安平調 武安落子 西調 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌...