1樓：匿名使用者
堅定昂揚的
該基調要求用聲要由弱到強，吐字由偏弱逐漸變強；氣息方面，一是要由偏細的氣量逐漸紮實托底，二是要由始至終地聲音結實，吐字有力，氣息紮實。
詩歌朗誦技巧都有那些？
2樓：小角色不懂
以下為您列出了詩歌朗誦中常用到的朗讀技巧：
2、深刻解詩：「解詩」並不是照著字面上的意義分析一下就夠了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基礎，努力探索作者的創作意圖和動機。
進而分析每段，每句，甚至每個字的內在意義。不僅這樣，而且要把詩內所含的思想情感，逐漸變成自己思想情感的衝動，直到情不自禁不能不說的時候，再開始朗誦。
3、掌握基調：「基調」就是朗誦時整首詩的「主題意識」、「主題呈現」的整體方式。詩的基調可能是憂傷的、愉快的、勵志的、哀慟的等等。
4、入詩:首先入詩的應是朗誦者。朗誦者因著深刻理解詩句而深受詩意感動，而後藉由豐富且適切的聲情表達方式，感動了自己，最後感動了聽者，雙雙進入詩境之中。
5、在朗讀時需要強調或突出的詞或片語，甚至某個音節，叫做重音。同樣的一句話，如果重音不同，表達出來的意思也就不同。
3樓：霸道的浴霸
應該注意的是詩人的情感、他在這首詩想要表達的是什麼樣的感情、然後自己去感受、還有咬字要清晰、注意斷句、語言的技巧、肢體語言的運用、基本上就差不多了、有感情是最重要的。
詩歌都比較相通的，需要你的閱讀理解能力和語言發揮，找到一篇學習經驗文字，希望對你有幫助：說起朗誦，總會有很多人想到舞台，或者想到課堂，亦或是想到相關的聊天室。其實朗誦的確需要特定的場合和語境來烘托出一種意境。
4樓：匿名使用者
1，以情帶聲，以聲傳情，形之於聲及於聽眾是老一輩播音藝術家提出並遵循的創作之路。那麼，朗誦同樣也要遵循這條正確的道路。首先，對文章進行感受，確定重點、基調，把握句子和字詞的語氣，對其所特有的韻律進行認識，然後，確定乙個初步的朗誦方案，待試著朗誦之後再對其方案作進一步調整；
2，有了具體感受之後，接下來的就是形之於聲的工作了。每個人的情感閾限不同，對同一文字作品的感受不同，有的強烈，有的一般。但共同要做的是就是「形之於聲」，要用恰當的形式表現出來，朗誦的難也就在於此。
所以，朗誦的形式美更為重要。難以想象一位詩人的朗誦是個什麼樣子，也正是為什麼當詩人完成一篇大作之後，總是盼望尋找一位藝術家做自己大作的代言人的緣故。因為，只有擁有了形式美，自己的東西才能更好地為大家所接受所感動，才有了完美的「包裝」。
3，有的高校的朗誦教材，對朗誦的形式技巧進行了有益的探索，設計出了語句、字詞的表現方式，諸如：上山類、下山類、波峰類等等。這中技巧對於朗誦初學者有幫助，使之能夠快速入門。
但入門之後又遇到了新的問題，那就是如何擺脫技巧的束縛和創新，在前人的基礎上如何形成新的東西等等。文無定法，何況朗誦。因此，朗誦之技巧猶如青磚，拋磚才能引玉，技能的掌握運用和表現形式的推陳出新才是我們的真正課課題。
4，朗誦，特別是古詩詞的朗誦比較難，難點之一，是否遵循漢語拼音方案？當然，回答是肯定的！但是，在有的時候，處理個別字、詞的時候，如果遵循字調到位，勢必無法表達出詩歌特有的韻律美和意境美。
比如：寒山：《杳杳寒山道》 杳杳寒山道，落落冷澗濱。
啾啾常有鳥，寂寂更無人。
如果，在地熱個「杳」字和第二個「啾」字處理上還是遵循「字調到位」的話，根本無法表達出作者的當時感受和所描述的意境。這就需要在字尾處變化。
5，再來看看詩歌朗誦當中的「出字」。出字乃字的頭領，雖然，藝術院校的教科書上要求有「噴口」、「力度」、「彈性」，但還是不夠，不全面。上述技巧用在某種詩歌朗誦上還可以，但是，一用在「凝重型」、「激昂型」等詩歌朗誦的時候，其表現力就收到影響。
因此，需要朗誦者勇於創新。不妨在出字上做做文章，將聲母作協誇張處理。這樣，表現力不但增強，而且，更加加強了感染力。
5樓：中影人教育網
朗誦詩歌比較重要的就是掌握詩歌中的韻腳和中心思想。了解更詳細的內容可以參考 詩歌朗誦技巧
6樓：失落同事嗎
● 語法停頓：由句子的語法結構造成停頓。①某些介詞前面或後面②方位後③動詞後④某些連詞前面或後面（因為，如果，和等）
●邏輯停頓：一般較短，只相當於頓號所作的停頓。有強調性停頓，並列式停頓，呼應性停頓（有些詞具有領屬關係，比方說，是、想、要、有、像、如等，其後要停頓）領詞，尾詞停頓。
●心理停頓：由心理情緒決定的，常有激發誘導的意味。達到的效果「此時無聲勝有聲」「雖無言，卻有情；雖無聲，卻意無窮」
詩歌朗誦應注意哪些問題？
7樓：那不是我嘛
1、區分詩類，注意風格
應該有準確、深入的理解和體會，相應的激情以及豐富的表達技能之外，對風格的把握也不能夠忽視。不同類別和不同風格的詩應該有不同說完表現形式，朗誦時要區別對待，選擇最適當的方式來表現。
2、不模仿他人
別人的表達處理源於他的性格、氣質、經歷、體味、情感等。如果不是自己真實情感的流露而是一味地去模仿別人的情感，就會有一種缺少內心支撐，有形無魂的感覺。
3、不上調，要自然
由於詩歌具有節奏感強、音律音韻方面的特點，所以有些人從朗誦起來喜歡上調，這幾乎已經成為了一種模式，使人聽了很容易厭倦了這種固定模式。
4、注意「啊」的處理
詩朗誦中有乙個顯著的特點，就是感嘆詞「啊」用的比較多。詩人往往用「啊」來抒發自己內心的濃郁情節，但是如果朗誦者體會不到或者是表達功力欠缺，都不能夠處理好語氣詞。
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技巧朗誦前的準備
朗誦是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。
（一）選擇朗誦材料
選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適於上口的文章，。因為形象感受是朗誦中乙個很重要的環節；乾癟枯燥的書面語言對於具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。
（二）把握作品的內容
準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。
1.正確、深入的理解
朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字裡行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品唸得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。
2．深刻，細緻的感受
有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那裡「擠」情、「造」性。聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。
3．豐富、逼真的想象
在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。。
8樓：各種怪
1、配樂
背景**在起到的作用比朗誦本身要大。契合的**能更快更好的把觀眾帶入意境。
2、姿態
端莊的儀態、豐富的表情。朗誦者還可以適當化妝，可以運用燈光佈景。
3、不模仿他人
朗誦切記模仿他人。比如說，曾因此詩一舉成名的人，或者是在朗誦方面已經獲得成就的名家。因為別人的表達處理源於他的性格、氣質、經歷、體味、情感等。
如果不是自己真實情感的流露而是一味地去模仿別人的情感，就會有一種缺少內心支撐，有形無魂的感覺。
4、不上調，要自然
由於詩歌具有節奏感強、音律音韻方面的特點，所以有些人從朗誦起來喜歡上調，這幾乎已經成為了一種模式，使人聽了很容易厭倦了這種固定模式。
5、注意「啊」的處理
詩朗誦中有乙個顯著的特點，就是感嘆詞「啊」用的比較多。詩人往往用「啊」來抒發自己內心的濃郁情節，但是如果朗誦者體會不到或者是表達功力欠缺，都不能夠處理好語氣詞。
9樓：匿名使用者
應該有準確、深入的理解和體會，相應的激情以及豐富的表達技能之外，對風格的把握也不能夠忽視。不同類別和不同風格的詩應該有不同說完表現形式，朗誦時要區別對待，選擇最適當的方式來表現。
2、不模仿他人
別人的表達處理源於他的性格、氣質、經歷、體味、情感等。如果不是自己真實情感的流露而是一味地去模仿別人的情感，就會有一種缺少內心支撐，有形無魂的感覺。
3、不上調，要自然
由於詩歌具有節奏感強、音律音韻方面的特點，所以有些人從朗誦起來喜歡上調，這幾乎已經成為了一種模式，使人聽了很容易厭倦了這種固定模式。
4、注意「啊」的處理
詩朗誦中有乙個顯著的特點，就是感嘆詞「啊」用的比較多。詩人往往用「啊」來抒發自己內心的濃郁情節，但是如果朗誦者體會不到或者是表達功力欠缺，都不能夠處理好語氣詞。
10樓：匿名使用者
首先要避免"矯揉造作"。詩詞朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然，決不可以做作。詩詞的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。
要朗誦好一首詩，首先要認真閱讀，領會作者的感情。然後，努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。只有這樣，朗誦才能成功地再現作者的情感。
聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者並不領會作者的情感而只 是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。
失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。其實最重要的一點是要自信。
11樓：匿名使用者
寫現代詩歌應注意一：注意聲韻,您沒發現無論是詩也好詞也罷,一般都是第二句和第四句或者一,二,四韻母相同.如果每句最後乙個字都韻腳相同很容易叫人分神不去欣賞意境而下意識的淪為純粹的朗讀中,接近於順口溜.
二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成語,詞曲乃至人生寫照.起到妙筆生花的效果
三：去粗存精：一旦創作進入狀態可能會同時有幾個經典話語而難以取捨,如果不懂得捨棄,反成敗筆,這也是最忌諱的
四：注重對偶：舉例：
上句首句為風花；下句為雪月.上句為:前塵如夢；下句為：
今生若風,.這點不是我擅長的,也正在學習中.不妨看論壇才子佳人大作,古人的文風慢慢積累,非一日可成.
五：敢思敢想：不寫永遠不會,誰都不是生下來什麼都會,注重於：敢寫；敢棄；多讀；多思.讀懂自己,因為我們都是業餘選手,專業的鳳毛麟角!
韻腳指的是每句話最後乙個字的韻母,例如：床前明月光,疑是地上霜.舉頭望明月,低頭思故鄉.
這句古詩的韻腳便是ang.詩歌也是如此!包括一些流行歌曲你不妨看看,都擺脫不了這個格律!
七言五絕最注重這點,絕對不可以脫韻!但是不可以每句話都韻腳一樣,一般第2句和第4句必須保證就可以了
第3句卻絕對不可以韻腳一樣,因為那樣就變成順口溜~只能稱作打油詩!其實還有很多,例如陰平陽仄,暗黑也偶爾琢磨一下,似懂非懂,一直沒時間琢磨!因為畢竟我們不是專業寫手,可以不必太在意!
五言七絕因為字數少絕對不可以一首詩出現2個一樣的字,否則也談不上精品,同樣的字可以用意思相近的代替!
假設別人可能對你作品提出批評,可以細想,是不是欠缺什麼?而不應該感到厭惡,那才是喜愛文學的人該持有的態度!沒有這種清雅且淡漠名利寫出的文章,或多或少難免有『人在景中空觀景』的感覺.
缺乏一種『詩之魂』在其間!很難把感悟與情感寄託其中!我認為賞析現代詩歌要注意以下幾個方面：
1、了解作家流派和創作背景.對作者、背景有了較明確的認識,能夠使讀者從整體上感知、領悟全詩的內容,對作品給予客觀而又全面的分析評價.2、要多朗讀.
在朗讀時,首先要把握詩的節拍和韻律.其次,要有感情地朗讀.3、咀嚼詩歌語言,把握詩的形象.
文學是語言的藝術,詩歌尤其如此.現代詩作者,同樣高度重視詩歌的語言,並通過語言的錘煉,來塑造詩歌形象.詩的語言是高度凝鍊的形象化的語言.
有些意思往往不直接說出來,而是用畫面來展示.咀嚼「看似平常卻奇崛」的詩歌語言,把握住詩的形象,才能分析出詩歌所創造的意境和表達的情感.4、體味詩的意境,領悟思想感情.
閱讀詩歌的關鍵和著眼點在於體味出詩的意境,領悟作者的思想感情.中國古典詩詞非常注意「意境」,那麼意境是什麼呢?詩歌的意境是詩中「意」與「境」兩個因素的和諧統一,指作者在詩作中所描繪的生活圖景和所抒發的思想感情融合而成的一種藝術境界,它包括作者的主觀情態和客觀風物兩個方面,簡單地說也就是景中有詩,情景交融.
5、分析詩的藝術表現手法.欣賞詩歌時,既要領會作者濃烈的情感,又要揣摩作者抒發情感的藝術手段,從而在思想和藝術兩方面都獲得美的享受.詩歌中表現手法很豐富.
如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象徵暗示,還有比興、比喻、擬人、誇張、排比、反覆等修辭手法,不了解這些,就不可能對詩歌進行深層次的分析.
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