1樓：匿名使用者
「書畫同源」
很多人學國畫的時候都會聽到這樣的話。書畫是否同源，從書法的發展歷史上可以看出來，從早期的象形文本發展到現在的方塊字體，漢字的形成是比較多元化的，但是仍舊可以從字的結構上看出字的本意。
例如「採」 上面一部分在象形文本上就是爪型，就是手，下面一部分在相信文字上就是木型，就是樹木的意思，手放在樹木上面就是採，也就是採的本意——為摘取樹木上的東西。
而最初由於沒有規範的部首，因此很多地方的象形也就是字，畫出來的不一樣，因此為了溝通方便，秦統一漢字的事情就發生了。呵呵。
那麼最早的象形字分出來兩部分，乙個是往我們現在所說的字發展，另外乙個是往我們現在所說的畫發展，由於書寫工具的進步，畫和字所表現出來的形式就不一樣了。
字更多的是往符號性質的方向發展。
畫是更多的往寫實性質的方向發展。
因此也就有了「書畫同源」一說。
如果說類同的話，那麼早期的漢字和畫是屬於一體的。
如果說區別的話，那麼乙個更多的是方便他人或者自己的理解，（可能表述不準確），但是有一點可以確定，漢字的部首將原來所要表述的東西更加簡單化，符號化，從而組成具有新含義的文字。
而繪畫是將所要表述的東西具象化。
二者一致，僅僅是表達的方式不一樣。
另外一樓具體說到書法和國畫都用毛筆、墨。這是乙個類同。表現載體的同。
書法同國畫一樣，也講究墨分五彩，書法有「飛白」國畫有「留白」兩者是一樣的；書法有濃墨重彩，國畫也，有而國畫的重彩是表現在顏色，書法的重彩是表現在書寫線條墨色的濃淡。
打字有點累、大抵如此。也就是上面這些了
2樓：且行且安
書法和國畫都是用毛筆、墨。書法藝術是借助漢字的書寫，充分發揮毛筆的特殊效能，通過點線的變化運動，以表達作者的審美觀念，學問修養，思想感情，性格氣質等精神因素的美的藝術。而國畫分為人物、山水、花鳥等畫料。
技法上又分為工筆、寫意兩大類。有壁畫、屏障、卷軸、扇面等多種畫幅形式。還有獨特的裝裱工藝。
3樓：匿名使用者
蘇州核雕書法藝術與繪畫（國畫）藝術的類同與區別體現在哪幾個方面？，非物質文化遺產
4樓：嚴金元
書法藝術與繪畫（國畫）藝術的類同與區別體現在:線條造書,線條造象.
5樓：匿名使用者
就像哲學跟文學的差別和類同
回答題：概括說明書法藝術與繪畫（國畫）藝術的類同與區別體現在哪幾個方面？
6樓：匿名使用者
相同點1都是線條藝術，2都用中國傳統的毛筆為書寫工具，3欣賞習慣都是東方特有的抽象意境。
4評價體系均為傳統的審美習慣。所謂畫中有線條筆法，書中線條神韻造型有畫的意境。
不同點1表現形態不同，一為線條藝術。一為象形藝術。
2書寫顏料不同。書法主要用黑墨。國畫除了黑墨外一般還用到其他的礦物顏料。
3表現的內容不同。書法表現詩詞歌賦為主。兼寫應用文體。國畫表現人物，山水，花鳥魚蟲。
4表現形式不同。書法有碑帖尺牘書信。國畫除了中堂條幅外，還有扇面等形式。但沒尺牘。
7樓：匿名使用者
傳統上看來，書法與中國畫都是中國特有的藝術種類，寬點說，都屬於一體現中國（華人）價值和生存、審美理念的精粹藝術品種，都屬於視覺藝術的範疇。我們長說「書畫同源」大抵就是這個意思。同為視覺藝術領域的東西，就書法和中國畫而言，書法更注重線條的表現，國畫雖然也講究用線，但國畫還同時注重用墨、用色，所謂「氣韻生動」、「筆情墨韻」如是。
總的來說，書法是相對抽象的、以線條為主的藝術，國畫是相對具象表達的的東西多一些。
8樓：匿名使用者
核雕大師，陸小琴，蘇州民間工藝家
國畫與書法
9樓：素食文化
書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。其中「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。
換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術,被譽為：無言的詩,無行的舞 ；無圖的畫,無聲的樂 。
中國的書法藝術來開始於漢字的產生階段，「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。」因此，產生了文字。
書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號——象形文本或圖畫文字。漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示乙個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。
10樓：匿名使用者
著名書法家潘守宇說------
書畫同源
人品不高，筆墨無法。
什麼人寫什麼字，什麼人畫什麼畫。
書畫三要素-----
1，人品：心正則筆正。（唐太宗問柳公權書法；另外世人不推崇奸臣蔡襄，蔡京的書法作品。）
明末清初名醫、文學家 、書法家傅山先生在《作字示兒孫》中講：作字先做人，人奇字自古；綱常叛周孔，筆墨不可補；未學顏公書，先讀顏公詁，平原氣在中，毛穎足吞虜
《書道》中說：「自來書品，視其人品。故無學不足以言書，無品尤不足以言書，此書道之理也。」
2，苦練：《史記》記載：（王羲之）臨池學書，池水盡染。 -
筆成冢，墨成池，不及羲之即獻之；筆禿千管， 墨磨萬挺，不做張芝做索靖。（中國歷史上幾位成功書法家的苦練典故。） -
3，書卷氣：退筆千管未足珍，讀書萬捲始通神。讀萬卷書，行萬里路。個人學識修養關乎書法成就! -
11樓：出版客
漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神核心是「筆墨」。
書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。其中「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。
換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術,被譽為：無言的詩,無行的舞 ；無圖的畫,無聲的樂 。
12樓：久久素食
就是我們中國的傳統國畫與漢字書法藝術，國粹。
13樓：勝棋樓主
用筆用墨，其致一也，互為表裡，同源同道
14樓：手機使用者
國畫主要指 水墨國畫 書法也是漢字書法哦
15樓：匿名使用者
都是筆墨的藝術，一般來，國畫家的書法都不錯，但是書法家卻不一定會畫畫。
16樓：獅涯
書畫同源，不分家，齊頭並行
17樓：匿名使用者
書畫同源
字是畫出來的
畫是寫出來的
18樓：榮孟譙良弼
第乙個問題是關於王羲之的書法
的問題吧，實際上我不是很贊同現在連行書，我不知道你的書法功底如何，也不知道你練了多少年。因為行書和草書是要有一定生活積澱的，再者說臨習很不錯，默寫不一樣是正常的不可能和原來的完全一樣啊。我個人覺得40歲之前少練行書，因為沒有對生活的穩固認識，沒有感情的字不會是好字。
當然你如果想練的話，那你就要多臨習不要說你臨的很好，因為就算是書法大家也要每天臨習書法，所以你不會默寫就說明你臨習的不夠。
關於你第二個問題也就是國畫，我也涉及過一點，國畫和素面是有些區別的我們的國畫是很寫意的而素描是寫實的，你說的明暗變化和近與遠的變在墨的濃淡問題上搞不清楚是吧。第一毛筆用力必不會改變什麼墨濃淡，要看你的毛筆和你的蘸墨，一般畫國畫毛筆是要先蘸水後蘸墨的這樣就會出現毛筆的前端是濃墨後端確實淡墨，當你遠景的時候用側鋒，那樣遠山就會淡墨朦朧進出用濃墨，這樣虛實結合，從能畫好山水。
祝你成功！
「書畫」是什麼意思？書法畫畫，還是書法國畫？
19樓：射手太古神王
書畫是書法和繪畫的統稱。
也稱字畫。
書，即是俗話說的所謂的字，但不是一般人寫的字，一般寫字，只求正確無訛，在應用上不發生錯誤即可。倘若圖書館和博物館把一般人寫的字收藏起來，沒有這個必要。圖書館和博物館要儲存的是字中的珍品。
歷史上有名的書法家寫的真跡，在寫字技巧上有很多創造或獨具一格的，我們稱之為書法藝術。
中國的書法是一種富有民族特色的傳統藝術，它伴隨著漢字的產生和發展一直延續到今天，經過歷代書法名家的熔煉和創新，形成了豐富多彩的寶貴遺產，今天圖書館和博物館儲存它，鑑別它，其目的是使來者更好地繼承和發揚這份遺產，以期達到更高的藝術水平，創造出更新的藝術風格，盡快地在書法藝術園地裡開放出更多更美好的花朵，煥發出它的絢麗的青春。
畫國畫用生宣好還是用熟宣好,畫國畫用生宣好還是熟宣好，二者的區別？
那要看擅長什麼題材了，畫工筆畫 用熟宣，畫寫意畫 用生宣，畫兼工帶寫的畫 用半生半熟宣 生宣上墨後，會比 來較陰自，易滲透，適用於畫寫意bai山水。熟宣則相du反，用於畫工筆畫鳥，zhi可以畫出細微的dao部分。雖然用生宣，墨汁易滲透，較難掌握，初學者最好熟宣。但你若是畫竹子我覺得用生宣比較好。你可...
生宣 熟宣 半生半熟宣紙一般用來畫哪些畫 特別是半生半熟宣紙這一點我不太懂 越詳細越好
大得範圍來說 生宣吸水 熟宣不吸水 半生半熟，吸水在前兩者之間。細緻分來 生宣也有很多種，比如淨皮和特種淨皮，吸水能力強，對於墨色得濃淡也十分敏感，適合畫大寫意。而棉料，雖然也很吸水，但對於墨色並不敏感，更適合寫書法。熟宣一般分為蟬衣和雲母，基本不吸水。一般是畫工筆用，因為工筆需要多遍得著色，反覆渲...
用水寫布練習，毛筆書法，好不好？還是用宣練好
肯定宣紙好。水寫布可以作為入門練習，練用筆著力，練筆畫結構都可以。但是水寫布吸水跟宣紙著墨還是有很大差別的，所以還是建議用宣紙練習。用宣紙寫固然是好的，畢竟一般的作品都是在宣紙上完成的。但是對於初學者用宣紙好像略有奢侈了。我初學的時候使用毛邊紙練的，比宣紙便宜一些，如果節約一點也可以用水在紙上寫，估...