1樓：松風和早稻
不一樣，舉個例子：對比不同版本的紅樓夢就知道了
2樓：越王未算
不一樣，導演的水平不一樣，指導演員演繹出來的感覺就全變了。
3樓：若密羅
不一樣，每個人都有自己的解讀
拍攝一部電視劇集是不是分成好幾個組，分配演員拍攝不同的劇情嗎？在不同的地方景點
4樓：蕭笙
是，一般都分兩個組，而且導演也不一樣
5樓：a阿昕
是的 兩組 而且還有時候會跳著拍
為什麼在看一部電視劇集的時候，如果看到劇情寫得不好，觀眾就會罵導演，而不是罵編劇，這是為什麼？寫劇本
6樓：晨陽破曉
同乙個劇本不同導演拍出來感覺不一樣！
7樓：匿名使用者
很多人還就真不懂...........
不是會上網就對電影電視劇集的製作有了解的，再有就是在國內
導演比編劇出名這是常態，很多人知道電視劇集電影有個導演是最管事的就不錯了，要不咋很多人都罵女性被導演潛了而不是編劇潛了演員呢。
8樓：匿名使用者
導演覺得好？會有那個劇情？
為什麼每個電視劇集的拍攝方法都不一樣？同乙個場景有的電視劇集是靠來回左右擺動拍攝 70
9樓：一琉璃
拍攝取景中，利bai用前後鏡du頭在景別、動zhi靜變化等方面的巨大反差dao
和對專比，來形成明顯的段落間隔，屬這種方法適合於大段落的轉換。 其常見方式是兩極景別的運用，由於前後鏡頭在景別上的懸殊對比，能製造明顯的間隔效果，段落感強，它屬於鏡頭跳切的一種，有助於加強節奏。
利用攝像機的運動來完成地點的轉換或者利用前後鏡頭中人物、交通工具等的動勢的可銜接性及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。
這樣的轉場技巧由於運動的衝力和本身的連貫性，所以，一旦找準前後鏡頭主體動作的剪接點，那麼場景轉換會非常順暢。這種轉場方式大多強調前後段落的內在關聯性。
10樓：有玩沒完
拍攝手法不同拍出來的copy感覺，和所要表達的情境也不同吧。很少有一鏡到底的拍攝手法了，好像比較考驗演員的演技。一般不這樣。
拍許多畫面後期剪輯的可能在選比較好的場景吧。非專業人士？我還是閉嘴吧?
11樓：大錘錘坑
都一樣了你會花錢看麼
劇本和**的區別
12樓：可以叫我表哥
**:表現手法以敘述為主
劇本:表現手法以對白為主
表現手法截然不同,這是**和電視文學劇本寫作的最大也是最根本的區別。
寫**,自然離不開刻畫人物、講述故事、描寫人物肖像和心理、描繪社會和自然環境、交代相關人物和歷史背景等等,表現手法是以敘述為主;寫電視文學劇本,同樣也要刻畫人物、講述故事、剖析人物心理,但表現手法恰恰不能使用敘述,而是以人物對白為主。
近年來,許多**使用間接引語,說白一點,就是人物對話不加冒號和引號。這種文字的效果,淡化了對話,增強了敘述感,突出了整體性,但往往也給閱讀造成一些障礙,人稱容易混淆。
對於**的敘述,老舍先生曾說過類似的話,這是**所有表現手法中最難掌握的,需要大量的訓練和琢磨方可入道,搞不好就會索然無味、就會幹了吧唧、就會不知所云。如何把敘述做得地道?老舍先生給我們指出一條明路,開出一劑藥方,他說,在敘述中融進感**彩,加入生活常識和生活細節。
本人照方抓藥,醫治頑疾,寫起**來,果真獲益匪淺,並將此運用到所從事的職業新聞報道的寫作中,同樣效果甚佳,屢試不爽。
**作為敘述性文體,自然要以敘述為主,但並不是涵蓋所有的**,有些刻意追求的**除外。如林斤瀾的《醉話》,通篇沒有一句敘述,從頭到尾都是乙個醉鬼在絮絮叨叨、顛三倒四地說醉話(儘管也可以理解這是借用乙個人的口吻進行敘述)。這種風格樣式一般限於短篇**,作為中篇或長篇,如果通篇用乙個人物的說話來結構,作者不被逼瘋了才怪。
寫電視文學劇本,除了少量的旁白,**式的敘述幾乎一丁點兒也用不上了。如果將**改編成供拍攝用的電視文學劇本,必須要把**通過敘述表現的故事情節和人物心理活動,想辦法變為人物對白。結合《半個月亮掉下來》**和《暗宅之謎》劇本試舉一例,一看便知。
**敘述:
幾十年來,王一斗重複地做著同樣的夢,有時清晰,有時朦朧,內容大同小異,幾乎一成不變,結局都是被金條燙醒,每次醒來,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗請過不少睜眼的瞎眼的睜乙隻眼的瞎乙隻眼的算命先生,但都無法解析這個夢,也說不清這些年為啥總做同樣乙個夢。只好認同滿囤媽的話:
「都怪你不開眼的爺爺給你起了個一斗的名兒,你這輩子頂多就是一斗糧食的命,窮瘋了就做發財夢唄。」
劇本人物對白:
王一斗大叫一聲,醒了:啊———
滿囤媽:又做你那發財夢了吧?
王一斗伸開手:那金條就像是剛剛澆鑄的,燙得我手火辣辣地疼。
滿囤媽:同樣乙個夢,做了幾十年,你哪次不是讓金條燙醒呀?有本事,拿回一根真的金條來,哪怕讓我過過眼癮也行啊……我算看透了,你這一輩子,就是一斗糧食的窮命!想發財?做夢吧!
王一斗:要說這夢,也真邪門了!自從住進這院子,幾十年了,為啥總是做同乙個夢?每次還都不走樣兒,有時清楚,有時模糊,有時像是在夢裡,有時又像是真的。
既然電視文學劇本表現手法是以人物對白為主,那麼人物對白越生動、越口語越好。對此,作為《貧嘴張大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影響的電視劇集編劇、著名作家劉恆一語中的,他說,作為電視劇集的編劇,第一能力是復原口語的能力。復原絕對不是照搬,而是經過藝術的加工、提煉和昇華。
有些編劇總也擺脫不掉書面語言,根本原因就是復原口語能力低。電視劇集裡的人物對白是否口語化,是編劇最重要的基本功,是考驗編劇、衡量編劇、決定編劇作品好壞和作品多少的試金石!
如何把人物對白寫得生動、寫得口語化?捷徑只有一條,刻苦地向生活學習、向人民學習、向書本學習。聽來,這似乎像吃了大蒜的嘴裡發出的味道。
但以我的體會,除此之外,再沒有別的途徑可言。這裡需要申明的是,人物對白口語化,並不是日常生活的大白話,而是經過精心提煉、反覆琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲後,才可落在紙面上。劉恆說,劇本對人物對白的要求非常嚴格,要從台詞中煥發出生動性,用台詞來刻畫人物、推動故事發展。
寫有《康熙微服私訪》《琉璃廠傳奇》《五月槐花香》《傾城之戀》等電視劇集的著名編劇鄒靜之說,寫好對白特別重要,不要流俗地寫對白,要有生命。何為對白的生命?我理解,乙個字,活!
要想讓對白活起來、有生命,這很熬人、很要功力,需要長期練習、潛心鑽研,再加上天賦,才可修成正果。苦啊!
**表現手法以敘述為主,電視文學劇本表現手法以人物對白為主,是兩種文體所決定的。以本人的體會,在面對兩種文體時,創作的思維狀態和微妙感覺也完全不一樣。寫**時,感覺似乎自己在與自己心靈交流,作者猶如當事者;而寫電視文學劇本時,感覺似乎劇中人物與人物直面對話,作者彷彿是旁觀者。
相信有過兩種文體實踐的朋友,都會有相近的細微的感受。
**:塑造人物可以調動一切手段
劇本:塑造人物只有靠台詞和動作
無論傳統**還是電視文學劇本,塑造人物是作家和編劇的首要任務。如何塑造人物,兩種文體採寫**,塑造人物、刻畫人物性格可以調動敘述、白描、對話、動作、心理描寫、肖像描寫等一切文學手段,隨心所欲,為所欲為,十八般武藝,盡顯神通;而寫劇本,塑造人物、刻畫人物性格只有台詞和動作這兩種外化的基本手段,同時還得要肩負推動情節、講述故事,甚至搭建結構的重任。
**塑造的人物形象,最終根植於讀者心中,一百個人心中可能有一百個林黛玉,一千個人心中可能有一千個賈寶玉。電視劇集就不一樣了,劇本塑造的人物形象通過演員二度創作,最終活生生地映入觀眾的眼睛,一百個人眼裡往往只有乙個林黛玉,一千個人眼裡往往只有乙個賈寶玉。
用的手段區別很大。
於**如何塑造人物、刻畫人物性格,由於篇幅關係,這裡只談一小點,即不要停下你的故事進行靜止的人物肖像描寫(而靜止的肖像描寫在我們看到的**裡比比皆是)。對此,老舍先生早有教導。寫乙個姑娘出場,不要急於靜止地介紹她「梳著一條大辮子,長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」,而是讓她先言語起來、動作起來,將她的肖像通過她的言行不經意間一點點地傳遞、滲透、薰染給讀者。
比如,她生氣了,「把大辮子往後一甩」;她哭了,「淚水打濕了長長的眼睫毛」;她又笑了,「露出一對兒淺淺的酒窩」。鑑於此,本人曾向書法家求了一幅草書,「讓你的故事流動起來」,掛在書房,以作自勉。
**在言行中完成肖像描寫,起到刻畫人物作用,這一點與電視文學劇本可謂異曲同工。鄒靜之說,所有人物在電視劇集裡出場都應該帶著事,一定要給他一件事情,這個人就一下子出來了,他的面目(性格)也出來了。劇本裡,人物是否「梳著一條大辮子,長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」,根本不用你編劇瞎操心,編劇要把好鋼用在刀刃上。
這個「刀刃」就是人物台詞和動作(事件)。而乙個人物在劇中說什麼台詞、做什麼動作,歸根結底是人物性格決定的。
乙個人,閱歷如何,身世怎樣,學識深淺,心眼好壞,從事什麼職業,身體是否健康,有什麼愛好和習慣以及家庭環境的影響……所有這些,都決定了性格形成、行為準則和道德取向。對一部電視劇集而言,主要人物性格,決定劇本風格,決定故事走向,決定戲劇衝突,決定起承轉合……決定劇本的一切!鄒靜之說,寫電視劇集,我的心得是認認真真做好梗概和分集梗概,還要做好特別細緻的人物梗概(小傳)。
當你計畫原創或把**改編成一部電視文學劇本時,不妨先把劇中確定的人物寫乙個小傳,主要人物可以寫一兩千字,次要人物可以寫七八百字。不要以為這樣會耽誤工夫。磨刀不誤砍柴工。
當你後來進入劇本創作時,以至在整個寫作過程中,你會感到當初寫人物小傳有多麼重要!這不是故弄玄虛,而是掏心窩子的真實感受。
13樓：清雲鎮光
**是用文本來敘述，它的文字和語言運用可以比較自由，可以用心理，神態等多種描寫方式來完善作品，但劇本是用畫面來敘述故事，這就要求它的文字描寫應該形象，應該敘述出一副畫面，方便導演去拍攝，所以劇本一般都不用心理描寫等主觀性和抽象性的語言，它的要求就是盡量直觀，讓導演一讀就可以想象出影視畫面。劇本還分為文學劇本和分鏡頭劇本，文學劇本更注重文學性，而分鏡頭劇本完全是分好場面來拍，寫作還需要影視學方面的知識。
14樓：匿名使用者
**與劇本的明顯區別就是 **語言所指可以意念 亦可細緻入微 且行雲流
水般娓娓動聽 運用修辭手法多變生動 生澀和不連續的語言敘述都不是好的**裡的東西 劇本卻要求每一處都有畫面感 同時還得新增上必要的其他聲畫效果的提示 段落與鏡頭相對應 對白單獨列示 以方便提示演員工作 那種所指不明朗的、對未來電影畫面實現指示含混的句子是應該被刪掉或改變的。
劇本 注重人物的心理變化，以及語言神態等等的描寫，因為，劇本寫出來是要演員演繹出來的，所以靈活性和塑造性更強，不能太過主角化，要兼併其他人物。當然，劇本也有很不多形式，最大不同就是多了演繹一方面 。
** **相對劇本而言就不太拘謹，型別多種多樣，可以用多中形式來寫作，我認為空間更廣闊 。
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有沒有跟新兵日記一樣好看的電視劇集
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