1樓：蒼龍行空
1、讀起來更順暢
2、疊音連用給人更深刻的印象
3、在描述上更傳神準確
2樓：遊客軍團
兩個或兩個以上相同的字以「aa」或「aabb」等形式重疊起來使用的詞，就叫疊音詞，修辭學上稱之為「重音」。從音韻學的角度來看，疊音詞既是雙聲又是疊韻。疊音詞運用得當不僅可使文章語言生動流暢，通俗親切，還可以最少的文字表達出最為豐富深刻的內涵，從而收到言簡意賅、生動傳神的藝術功效。
因此，教師指導學生閱讀課文時，要善於啟迪其領悟疊音詞的結構和型別及其妙用；指導學生寫作時，要善於引導學生借助和妙用疊音詞，以增強文章的藝術效果。現將疊音詞獨特的藝術功效分類**如下：
一．妙用疊音詞可很好地凸現人物的內心活動。人的心理是紛繁複雜的，人的內心情感有時是很難用語言準確地表達出來的。然而，我們在閱讀中常常會看到許多名家高手往往僅借助於三兩個比喻，甚至是幾個疊音詞就將人物的內心展現得栩栩如生，形象逼真了。
比如，宋代女詞人李清照晚年的名篇《聲聲慢》，社會的動亂和丈夫的死，給女詞人帶來了極大的痛苦，在乙個秋天的黃昏，面對南歸的大雁、落地的黃花、雨打的梧桐，聯想到自己坎坷的一生，不禁產生孤獨、淒涼的感覺。詞的上片，起首三句「尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚」，連用七組疊字構成，十分深入細緻地表現了作者無限孤獨寂寞的悲思情緒。『尋尋覓覓」，即是尋了這兒又尋了那兒，一無所獲，只有「悽悽慘慘」而又「戚戚」了。
「悽悽慘慘」表示境況，「戚戚」表示心中無限的悲哀。這七對疊詞是全詞感情的集中表現，放在開頭，籠罩全詞。詞的下片描寫了惹人愁緒的「點點滴滴」的秋雨，這「雨」打在梧桐葉上，更打在詞人心上，「點點滴滴」重疊更透露出詞人內心的痛苦和無法排遣的愁緒。
又同開篇的七組疊音詞營造的愁慘而淒厲的氛圍渾然一體。
二．疊音詞顯態，栩栩如生。以疊音詞來顯現人物的神態，恰當、生動而又簡約。如王願堅的**《七根火柴》中有乙個細節描寫。
「那同志乙隻手抖抖索索地開啟了紙包……裡面併排擺著一小堆火柴，乾燥的火柴。」句中的疊音詞「抖抖索索」，既顯現出了無名戰士生命垂危時的虛弱無力，動作艱難，同時也凸現出了他對這非同尋常的七根火柴的無限珍愛。吳敬梓的《儒林外史》中也有許多這樣精彩的細節描寫，如「胡屠戶把銀子攥在手裡緊緊的……千恩萬謝，低著頭，笑迷迷的走了。
」作者將胡屠戶吝嗇的本性及其虛榮心、貪婪欲得到滿足後的愜意舒暢之醜態都濃縮到了這「緊緊」「笑迷迷」之中了。
三．疊音詞妙用，能生動形象地描繪自然景物。朱自清是寫景狀物的聖手。《荷塘月色》中，很多描繪自然景色、渲染環境氣氛的疊音詞使文章達到了情景交融、情貌無遺的境界。例如，作者寫荷葉：
「彌望的是田田的葉子」
「葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙」。
「層層的葉子中間，零星地點綴著些白花」。
「葉子本是肩並肩密密的挨著」。
「田田」把荷葉平展相連的樣子逼真的摹狀出來，再加上是「彌望的」，就進一步把荷葉的多，從大處著筆，通過摹狀來顯其形，現其境。「亭亭」形容舞女的身材。我們可以想象到，年輕漂亮、充滿活力且身材修長的舞女，身著綠色大擺舞裙，在翩翩起舞，而荷葉就像擺動的裙，楚楚動人，這樣就把荷葉的美活靈活現地表現得淋漓盡致。
「層層」描寫出荷葉重重疊疊，突出了旺盛的長勢，顯現出高低起伏的壯闊美。「密密」形容很密很多，和「肩並肩的挨著」一起擬人化，這就把荷葉的茂密寫得有靈氣，生動形象。
四．疊音詞擬聲很逼真。「落葉在它的腳下沙沙地響著，風兒在樹林間颯颯地吹著，小蟲在嚶嚶地哼著，啄木鳥篤篤地敲著」，其中的「沙沙」「颯颯」「嚶嚶」「篤篤」幾個摹擬聲音的疊音詞逼真地描摹出森林裡的聲音，使人身臨其境，達到一種如聞其聲、如臨其境的效果。又如《琵琶行》中，「嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
」句中「嘈嘈切切」與「大珠小珠」擬繪出琵琶樂聲高低粗細，急切沉重，緩慢低沉，鏗鏘清脆，增強了音響的效果。
五．疊音詞用得好可增加詩歌的審美意蘊。如《古詩十九首•青青河畔草》：「青青河邊草，鬱鬱園中柳。
盈盈樓上女，皎皎當窗牖。娥娥紅粉妝，纖纖出素手。昔為倡家女，今為蕩子婦。
蕩子行不歸，空床難獨守。」就是一首富含色彩美、形象美及審美意蘊的詩。詩的前六句連用六個疊音詞描繪了一幅色彩濃郁而浪漫的春日思婦圖。
詩的開頭兩句由遠及近對環境進行渲染，先寫遠處河畔「青青」的青草，次寫近前園中「鬱鬱」的垂柳，點明這是春深的情景。在這十分幽靜的地方，詩人透過柳絲突然發現乙個站在視窗的盛裝的**：「盈盈樓上女，皎皎當視窗。
娥峨紅粉妝，纖纖出素手。」這女子在一處重重封鎖的環境中，無論她怎樣「盈盈、皎皎、娥娥、纖纖」都顯得黯淡無光了，陪伴她的只有空虛和無奈。詩人透過視窗感受到了思婦被束縛、青春生命白白耗費的無望的痛苦。
詩中對環境的描摹更增加了思婦愁思的綿長，而詩中畫面蘊含的審美意蘊主要依賴六個疊音詞來傳達，疊音詞的運用構成了該詩的色彩美、圖畫美，詩人把自己對人物形象的感受和理解都融入圖畫中。疊音詞的運用，很好地完成了移情入景，情景交融的抒情目的，也增強了這首詩的審美感染力。
疊音詞在文學作品中無論是用來刻畫人物，狀摹事物，還是用來描繪景物，抒發情感等等，常常都會收到多種多樣的藝術效果，產生震憾人心的音意美。許多優秀的文學作品，也正是由於成功地使用了疊音詞，不僅使描摹的形象更加鮮明，語言的**性更加強烈，作品的含蘊也更豐富，意韻也更深長。
運用疊詞的好處是什麼？
3樓：6年紀姚海庭
疊詞的作用：1、增強語言的韻律感、節奏美。2、起強調作用。
詞和詞常2113常可以疊起來用，如：乾乾淨淨，收拾收拾，白花花等(aabb，abb，abcc，abab等形式），這樣的詞用在文句中5261很有表現力，使語言充滿**的和諧美和節奏美。
（1）a a b b式；形容事物或動作的詞。
如：工工整整的作業 慌慌張張地跑來
（2）a b a b式：表示重複動作的詞。
如：收拾4102收1653拾房間 研究研究問題（3）a b b 式：表現事物狀態，數量、聲音的詞。
如：天黑沉沉的 一棵棵小樹 轟隆隆的雷聲
如何作詩
4樓：香料魔法
1、注意體裁
一般詩句的體裁有五種，分別為五言絕句、五言律詩
、七言絕句、七言律詩、和排律。寫詩之前需要先確定好自己想要寫的是哪種詩。言指的是每句的字數，絕句是四句，律詩是八句，排律不限句數。
2、注意立意
確定立意就是明確自己想寫什麼，通常情況下寫作的內容可以劃分為：抒情、敘事、寫景、說理。根據內容確定立意。
立意可以是沉著的、清雅的、幽默的等等，依據自己的愛好和當時想寫詩的心情來確定。
3、注意韻律（平仄押韻）
對於寫詩來說，韻律很重要。韻部決定了每句詩韻腳的那個字，韻部的學習需要多看韻譜，韻可以分為平水韻和中華新韻。
律也就是平仄相對，比如平平仄仄平，下句就是仄仄平平仄。律部還需要注意「粘對」問題，一般的「粘對」就是後聯出句第二字平仄跟前聯對句第二字相一致，第三句跟第二句粘以此類推。
4、注意詩句開頭
在開頭這一部，只要保證韻腳在同一韻部上，其他不必拘束。這樣才能發自肺腑的在立意之下隨意徜徉，書寫一首屬於自己的詩歌。
5、注意修改
大部分的創作者也許第一次寫出來的詩可能都只是打油詩級別，詩歌都是反覆推敲琢磨寫出來的，慢慢修改語言，使用一些比喻擬人等修飾手法，推敲一下字句，也就可以寫出一首好詩了。
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平仄規律
1、一三**論，二四六分明
平仄譜中的平仄基本上兩兩交替或者三兩交替的，第一三五個字的平仄比較隨意，第二四六個字平仄比較死，不能變，韻腳必須是平聲。
2、拗救
指的是有的地方平仄變了，詩句就變得拗口了，因此要在另乙個地方救一下，因此稱為拗救。
3、平仄簡表
五律平起：首句第一第二字均為平聲
五律仄起：首句第一第二字均為仄聲
七律平起：首句第二字必用平聲
七律仄起：首句第二字必用仄聲
對聯：（聯尾）上仄下平
4、平仄譜式
平起不入韻式：平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起不入韻式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
平起入韻式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起入韻式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
5樓：暮冬時分炊煙起
平仄是律詩中最基礎也是最主要的，學習詩詞格律必須了解漢字的平仄。
韻是詩詞的基本要素之一。詩詞中的韻，和現代漢語中的韻母差不多。
所謂押韻，是指把同韻部的兩個或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾.所以又叫韻腳。
簡單的說，平仄押韻就是漢字發音的抑揚頓挫。是古人在經過長期寫作以後，對漢語發音規律的總結得來的。
平仄押韻的規則：
每兩字為乙個節拍段，五字句形成2/2/1/和2/1/2/兩種格式，七字句則是在五字句前加上乙個節拍段，形成2/2/2/1/和2/2/1/2兩種格式
同句內平仄交替，對句內平仄對立。
相鄰兩聯中，前一聯的下句和後一聯的上句必須平仄相粘。
一三**論，二四六分明」這一口訣是指處在奇數字置的字可違拗平仄要求，但處在偶數字置的字必須嚴守平仄規則。但須注意，如果一聯中出句違拗了平仄規則，則在對句中相應位置的用字就須予以補救，即使用相應的違拗法則。
古詩中的古入聲字須靈活判斷，有時可借助方言讀音來推測認定，這是因為方言中還保留著很多入聲聲調。
近體詩的平仄常見定式和變式 第一式：五言平起，七言仄起；第二式：五言仄起，七言平起。
在實際寫詩的過程中，首先要注意多看多讀名家寫的詩，俗話說，「讀書破萬捲下筆如有神」，只有有了一定的閱讀量，才有寫詩的靈感。
看詩的過程中要注意分析它們的寫法、創作背景、字數、段落、押韻等，試著模仿。
要在自己有表達慾望的時候動筆，有感而發，寫出來的東西才會是好的。
確定自己要寫詩之後，首先要確定詩的主題、型別。如此才不會在寫的過程中偏離主旨。
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寫詩的技巧：
一、賦最古老的也最常用的當屬「賦」了。古代將「賦、比、興」做為寫詩的三個技巧，賦就是抓住事物的主要特徵，直述出來。但是,賦不是平淡地表白事物，如果是這樣，那也並不能成為做詩的技巧了，賦在於抓住要表現的事物的主要特徵，直接而鮮明地表現出來。
二、比指的是比喻。有明喻，暗喻，借喻之分，還有引喻，轉喻，諷喻等。
比喻是寫詩的常用的修辭手法之一。為什麼用比喻？可以分為幾種情況。
有的是把不便直說的事或物做模擬，使讀者自明，像「碩鼠，碩鼠，無食我黍。」
有的是把不易用簡單的語言直接表達清楚的事物，取其特徵形像，用類似的事物地說明，像「天似穹廬」句，將天比做穹廬。
有的則純是取其感覺的意像，以求讓讀者從神似中與作者共鳴。像「崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉啼露香蘭笑」句。
運用比喻，可以使詩具有靈動性，增加詩的美感與外延，也可以使詩中所要表達的意像具有鮮明的形像性，使讀者更好的理解詩。
三、興就是先言他物，以引起所詠之物。
興，具有一定的格式，就是言他與所詠在上下句中形成鮮明的對照，從自然的引出感覺的，從表像的引出內在的，詩人通過對那些自然的表像的事物進行觀察，而引出對所詠事物的表達。
在＜＜詩經＞＞中大量地運用了興的手法，像 「關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。」句，就是用了比興的手法。
興的手法，能起到一定的比的作用，而且通過對自然與表像事物的描寫，使所詠之情很自然地流露出來。這樣，就是所詠之情感覺很自然，很真實。
後來，興的手法經過了一些改變，使之成為先言他，而後聯想到所詠之物。像「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。」句，就是由一柱一弦引起了對於年齡的思考。
四、借代
借代就是借用相關的事物來代替所要表達的事物。
借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特徵代替人或物。
借代的運用使語言簡練、生動，形像鮮明,有時還帶有某種詼諧的味道。
「知否，知否？應是綠肥紅瘦」（李清照《如夢令》）詩中用「綠」和「紅」兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。
五、擬把物賦於人性來描寫叫擬人，把人賦於物性去描寫叫擬物。
擬人是一種特殊的比，在於賦於感情化。它可以促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現更形象、生動的作用。像「紅杏枝頭春意鬧」的 鬧 字，「好雨知時節」的 知 字。
擬人的目的並不是要簡單地將物比**，更重要的是藉此抒發作者的感情。像上文中的「鬧」字，表達的不僅是紅杏的繁茂，還表達了作者去看到紅杏時的喜悅心情與豐富的聯想。
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