1樓：匿名使用者
「造型藝術」是指運用一定的物質材料 ( 如顏料、紙張、泥石、木料等) ，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。
造型藝術與實用藝術二者之間既有聯絡，又有區別。
聯絡：它們都屬於空間藝術，並且都是以平面或立體的方式，用物質材料創造出靜態的藝術形象，使人們憑藉視覺感就可以直接感受到。由於二者的聯絡如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，乾脆將它們統統稱之為美術，或者稱之為視覺藝術。
區別：造型藝術 ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特徵是造型性，通過再現和塑造外部形象來體現內在的精神世界，它的表現性潛藏於再現性之中，因而，這類藝術屬於再現性空間藝術。實用藝術 ( 建築、園林、工藝美術與現代設計) 的基本特徵卻是表現性，通過美的形式來表現藝術家的思想情感和豐富的文化內涵，它並不直接模擬或再現客觀物件，因而，這類藝術屬於表現性空間藝術。
除此之外，二者之間還有乙個重要區別，即造型藝術主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質需要和精神需要。因此，將其分為兩大類別。
（ 1 ）繪畫藝術。繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言、通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間 (即平面) 裡塑造出靜態的視覺形象的藝術。
繪畫種類繁多，範圍廣泛。從體系來劃分，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，則分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等等。
從題材內容來劃分，又可以分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。從作品形式的不同來劃分，還可以分為壁畫、年畫、***、宣傳畫、漫畫等樣式。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點：
第一，表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為「水墨畫」或「彩墨畫」。
第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，衝破了時間與空間的侷限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。
第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。
第四，中國畫的特點**於中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細緻工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；後者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現物象的形神和抒發作者的感情。
不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關係時都要求「神形兼備」，在造型和意境的表達上都要求「氣韻生動」。中國畫總體上的美學追求，不在於將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發胸臆、寄託情思。
西方繪畫藝術也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感，使描繪物件顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易於修改，為畫家提供了藝術創作的便利條件。
西方繪畫的審美趣味，在於真和美。西洋畫追求物件的真實和環境的真實。為了達到逼真的藝術效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。
概括地講，如果中國繪畫尚意，那麼西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的侷限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。
總之，西方繪畫注重再現與寫實，同中國繪畫注重表現與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術領域中的兩大體系。
（ 2 ）雕塑藝術。雕塑是一種重要的造型藝術。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術和視覺藝術，它是用一定的物質材料製作出具有實體形象的藝術品，由於製作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。
雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從製作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。事實上，雕塑工藝十分複雜，如果進一步細分，還可以再將其分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。
從體裁來區分，雕塑又可以分為紀念性雕塑，如著名的巴黎歌劇院周圍有三十多座雕塑；有城市園林雕塑，如北京市街道和公園裡均有不少美化城市景觀的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陝西興平霍去病墓前的著名大型石刻《馬踏匈奴》；還有陳列性雕塑，如室內架上雕塑、展覽館室內雕塑等。
從樣式區分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。
從表現手法和形式來區分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱「渾雕」，是不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。圓雕的特點是立於空間中的實體形象，在創作時必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時還必須照顧到人們從不同的角度進行觀賞。
浮雕，又稱「凸雕」，是在平面上雕出凸起的藝術形象。根據表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕( 高低起伏大，凸起程度深) 和淺浮雕 (高低起伏小，凸起程度淺) 。透雕，則界乎圓雕和浮雕之間，它是在浮雕的基礎上，將其背景部分鏤空製作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。
正是由於雕塑藝術具有以上與其它藝術不同的基本特徵，因而雕塑特別強調服從形式美的規律。雕塑藝術應當更加凝練，更加集中，更加概括。
西方雕塑藝術源遠流長，作品繁多。一般認為，西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期。
西方雕塑史上第乙個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術便已達到了相當高的水平。西元前 5 至西元前 4 世紀的希臘雕刻藝術的繁榮時期，出現了公尺隆、菲狄亞斯等一批傑出的雕塑家。公尺隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。
約作於西元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《公尺洛斯的阿芙羅狄特》，因 18 20 年發現於愛琴海中的公尺洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《公尺洛斯的阿芙羅狄特》、達?芬奇的《蒙娜麗莎》並稱為羅浮宮三寶。
歐洲文藝復興時期，可以稱得上是西方雕塑藝術的第二高峰。被稱為義大利文藝復興「三傑」之一的公尺開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建築師，公尺開朗基羅的成名作《哀悼**》取材於**被害後，聖母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由於公尺開朗基羅完成這件作品時只有 25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在聖母胸前的衣帶上，這就是為什麼唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉佛羅倫斯創作的大理石雕像《大衛》，成為文藝復興時代英雄的象徵，他為美弟奇教堂設計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。
西方雕塑藝術史上的第三個高峰，當屬19世紀法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創作了巨形浮雕《馬賽曲》；現實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優秀作品，將西方雕塑藝術推向新的高峰。
西方雕塑藝術史上的第四個高峰，是20世紀西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。
美術作品分析怎麼寫
2樓：初運旺茹辛
想要分析好一幅美術作品的，首先要了解一點美術知識（不同於美術基礎知識）。在美術作品分析中我們主要解決六個大塊：一美術的含義；二美術的主要特徵和型別；三十麼是美術作品分析；四美術作品分析的方法和程式；五關於美術作品分析中的構圖問題；六美術作品分析的注意問題。
這六塊是分析好一幅美術作品的基礎知識也是重要點，那麼首先我可以給你概括一下四要點，你領悟其要領後對待任何一作品分析相信都可以輕鬆自如：
首先，分析作者的時代背景
第二，從畫派或者繪畫手法來分析作者的技法
第三，分析畫作內容所表達的時代含義與文化資訊最後，總結畫作的總體意義
3樓：
首先，分析作者的時代背景
第二，從畫派或者繪畫手法來分析作者的技法
第三，分析畫作內容所表達的時代含義與文化資訊最後，總結畫作的總體意義
4樓：匿名使用者
一、 古埃及、兩河流域
埃及和兩河流域⒁是人類文明最早的發祥地。早在埃及古王國時期（約西元前2686－前2023年），它在建築和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、獅身人面像和拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像，就是其中的代表作。
（用多**展示並補充相關**）
金字塔是埃及法老（即國王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146公尺，故亦稱大金字塔。它不僅突出地體現了古埃及無與倫比的建築技術，而且具有很強的藝術表現力。
它以巨大而又極其單純的幾何形體，給人以高大而又無比穩定的感覺，充分體現了統治者的權勢與神聖。
與胡福金字塔相鄰近的獅身人面像，高約20公尺，長約57公尺，高達6公尺的頭部據說是法老哈夫拉的容貌。建造這尊巨像的目的，是為了護衛哈夫拉金字塔前祭殿的大門。在古埃及人的心目中，獅子是力量的象徵。
所以，獅身人面像實際上也是神聖不可侵犯的法老權力的象徵。（用多**展示並補充相關**）
出於和建造金字塔、獅身人面像同樣的目的，古埃及統治者十分重視自己雕像的製作。他們常將自己的雕像放置在自己墓室裡。拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像通體著色，人物形象安詳、莊重，公主的形象尤其生動、優美。
用寶石嵌成的人的眼珠，使雕像顯得更加栩栩如生。（用多**展示）
與埃及文明幾乎同時期的兩河流域文明，在美術方面也有重要的成就。西元前七世紀的著名浮雕《受傷的母獅》，十分引人注目。身中數箭的母獅，滿身鮮血淋漓，身子的後半部已癱倒在地，但它健壯的前爪仍在掙扎著想從地上站立起來。
那昂頭怒吼的神態，極其悲壯。像這樣極其真實而富有生氣的藝術形象，在那一時期的美術作品中是不多見的。（用多**展示並補充相關**）
二、 印度
印度是世界文明古國之一。世界三大宗教之一的佛教便產生在西元前六世紀的印度。從孔雀王朝（西元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世紀）這近千年的歷史中，佛教美術得到了很大發展，且對亞洲其他各國佛教美術產生了重要的影響。
現存的等身大的佛立像，是笈多王朝時期佛像雕刻的代表作。佛像的姿態肅穆慈祥，袈裟緊貼身體，衣褶清晰，線條流暢，頭後有精緻華麗的光環，表現了一種莊嚴靜穆之美。（用多**展示並補充相關**）
印度莫臥兒王朝時期（公元1526-2023年），由阿拉伯國家傳入的伊斯蘭教十分流行，各地興建了許多清真寺（21）和其它伊斯蘭教風格的建築，被稱為「印度的珍珠」的泰姬陵就是其中最著名的代表。這是莫臥兒王朝全盛時期的皇帝沙賈汗為紀念他早亡的愛妻泰姬·瑪哈爾所建造的陵墓，由來自波斯、土耳其、法國、義大利等國傑出的工匠共同設計建造。2023年破土，2023年建成。
陵墓全部用潔白如玉的大理石建成，象徵泰姬的美貌和愛情的純潔。陵墓的藝術形象既有肅穆的紀念性，又具有開朗的親切感。各部分之間比例勻稱，既講究對比，又十分統一和諧，是一件精美無比的建築物。
（用多**展示並補充相關**）
三、 古希臘、羅馬
古希臘和古羅馬是歐洲古代文明的發源地。它們在雕刻、建築等方面創造的輝煌成就，奠定了西方美術的基礎，對後世產生了深遠的影響。（用多**展示並補充相關**）
公尺隆⒂的《擲鐵餅者》，抓住了乙個極富表現力的瞬間，完美地表現了運動員健美的身體和強勁的力量，充分顯示了古希臘美術家塑造人體的高度技巧。（用多**展示）
取材於古希臘神話的著名雕刻《拉奧孔》⒃，以它精心的構思和對人體解剖的深入理解，在保持人的形體美的前提下，表現了拉奧孔及其兩個兒子身遭巨蛇襲擊時痛苦掙扎的情景。（用多**展示）
世界建築史上的傑作、古希臘的帕特農神廟，採用古希臘建築的典型形式——列柱圍廊式，造型莊重巨集偉，各部分比例勻稱，風格開朗，並配以大量精美的浮雕，從而成為西方古典建築的典範。（用多**展示並補充相關**）
古羅馬的美術是古希臘美術的繼承和發展。華麗的《奧古斯都像》是羅馬帝國第一任皇帝（西元前27-後14）的肖像。奧古斯都⒄的形象像乙個被神化了的英雄，赤著雙腳，腳旁的小愛神丘位元，暗示出他受愛和美的女神維納斯的庇護。
雕像的寫實風格使人聯想到傳統的古希臘雕塑。（用多**展示）
按照這格式寫就可以了
圓明園的園林藝術價值,為什麼說圓明園是園林藝術的瑰寶,是建築藝術的精華
圓明園在北京西北郊,是一座舉世聞名的皇家園林 它又是當時世界上最大的博物館 藝術館 我國這一園林藝術的瑰寶 建築藝術的精華。他的價值是無法用 數字來衡量的，可以說是無價之寶。為什麼說圓明園是園林藝術的瑰寶,是建築藝術的精華?原因1 規模之大 圓明園 周圍連綿10公里，由圓明園 綺春園 長春園組成，而...
電腦美術設計和園林藝術設計和視覺傳達設計的區別
電腦美術設計 主要包括 三維動畫設計 平面廣告設計 建築模型設計 室內設計 服裝設計等。三維動畫的製作，分前期 中期 後期三個階段的製作。平面廣告設計，包括平面構成 色彩 圖案 字型 標誌 戶外廣告 pop廣告 七個環節。園林藝術設計 需要學 園林藝術學 美學原理 園林樹木學 園林苗圃學 園林建築設...
如何理解園林美學及園林藝術與園林工程的關係
園林工程技術為普通高職高專土建大類專業目錄下設的一門專業，屬於建築設計類專業。該專業為普通高等學校專科層次，學制三年，接受全國高職高專教育土建類專業教學指導委員會教學的研究 指導 諮詢 服務等工作。園林工程技術主要培養面向園林與建築企業，從事園林工程設計 生產 經營 銷售及管理等工作的高技術應用性專...