1樓：解智先
表演中我們也常常看到，有許多模特自身的形體條件非常好，表演也很自然，但卻往往忘記應該表現的是服裝，而不是表現模特的造型姿態或模特自己。出現此種情況是因為模特在表演中，沒有運用展示意識來引導形體語言動作，因而就難於使觀眾對服裝形成深刻的印象。時裝表演不是選美，在這裡，模特只是乙個載體，而不是中心，中心是所要展示的服裝。
因此在表演中，就要具有由遠到近、由動到靜的展示意識。時裝模特的職業使命就是要以氣質風度為根本，以服裝為中心，通過展示的技巧一穿衣、步法、形體語言、定位亮相等來最大限度地表現服裝的藝術魅力和穿著效果，展現服裝的靈魂，並把其獨特的生命力與優雅的風情傳達給觀眾，使觀眾被服裝表現的內涵所感染、陶醉，產生共鳴與震憾，這才是時裝表演的目的。 無論是東方還是西方，在著裝的美學觀點上，歷來要求達到：
人即衣、衣即人的最和諧、最融洽的狀態。要求人的衣著要代表其性格、愛好、理想、興趣，以及儀表、風度和氣質的個性風貌。乙個人，如果按自身的先天條件去合理設計和選擇服裝，就一定能達到最佳境界的和諧。
但作為模特，則要以各種表演方法去適應各類服裝的特定形象。所以，一名時裝模特，僅僅有良好的形體條件是不夠的，只學會了表演動作也是不夠的。因為服裝是千姿百態的，服裝設計師在設計每一件服裝時，設計主導思想是不一樣的，所要表現的服裝內涵也是不一樣的。
如果說設計師只有通過服裝把人內在的精神氣質、風格神韻展現出來，才算是最有靈性的作品設計的話，那麼模特在表演中，也要通過適宜的精神氣質、風格神韻把服裝的特定個性展現出來，才能算是最有靈性的表演。因此，時裝模特就要善於發現服裝的內在生命力，並通過自己形體語言的變化，各種造型姿態，將服裝的內涵表現出來，並傳達展示在人們面前。人們通過服裝模特的展示表演，感覺到這種生命力所在，並由此感受生活、感受美，這才是時裝模特所應達到的最佳境界。
part 2 模特語言與產品的形象感 模特是什麼？在西方文字中，模特是模型，它起源於商品推銷活動，近代逐漸演變為「活動的衣架」。究其根本，模特就是形象。
模特的任務就是創作形象，為各種不同的產品、為各種不同型別的表演創作形象。這個形象是神、形、情相互結合的產物，也是模特的語言。這種語言的核心是內涵豐富的產品形象感。
這是模特獨有酌，是其他類藝術人才無法替代的。 也許有些人不同意這種說法，「君不見，到處都有演員、歌星、影星做的廣告，怎麼能說產品的形象感是模特獨有的呢？」其實，要弄清楚這個問題並不困難。
演員表演與模特表演是不同的，前者是以劇情的發展、人物自我的內心世界為表演中心的，因此，語言、表情、動作都是圍繞這個中心來設計、表現、渲染的。而模特則不同，模特無論在台上還是在鏡頭前表演，從來都是陪襯，是襯托服裝、襯托產品的，是服裝或其他產品的乙個傳神的**。模特本身在此刻是處在從屬的位置上，因此，他的每乙個眼神、表情、形體語言的設計都是為讓觀眾注意她所展示的產品，而不是他本身，更不是為人物進行性格刻畫。
不論模特本身有多麼美麗，多麼光彩奪目，在此時，他只能襯托產品的雍容華貴，或青春活潑、或古樸神秘、或清新自然。人們從模特的表演中來感受產品的風格、特點，形成產品自身與觀眾追求慾望的溝通。演員可以利用聲音來表達形體動作不好表達的內容，模特不行。
模特的語言就是神態、形體、表情，它們是無聲的，在無聲的表演中，人們將通過模特獨有的語言去注意產品、領會產品，這就是模特的語言特點----產品的形象感。這種形象感的強弱，所創造出的形象是否具有吸引力和感染力以及這一形象的持久力，都與模特自身創作能力的高低有著極為密切的關係。模特語言的產品形象感對模特的表演境界提出了很高的要求，模特必須了解和掌握各種表演場合的性質及不同表演的創作特點，準確把握表現產品特性的語言。
服裝是各類產品中最特殊的一種。對於其他產品來說，模特只是創作產品與模特的綜合形象,表現出產品與消費群的密切聯絡和可信度。可是服裝就不同了,服裝本身就有千百萬種，既可按穿戴環境分類別，還可按消費者性格分款式，又可按設計師個性分風格。
設計師創作的淵源、構思、目的也是千奇百怪，無奇不有。這必然要求模特不斷積累、豐富自已的創作素材，在理解服裝的基礎上，完美地創作服裝的個性與形象。此外，在服裝這一包含萬種風情的產品中，模特語言也應是豐富的，只是一種面孔，一種形態是不可能包羅永珍的。
在具體到某件服裝時，其神、情、形也是可以多重組合的。從這一點上講，模特的技能已遠遠超出人們對模特職業能力的想象，它的的確確是一門藝術，是一門用無聲語言創作產品形象的藝術性行業。在創作中，要求模特理解創作產品的形象很容易，關鍵是形象感。
形象感指的是「自己認為能夠擺在人們面前，並被大多數人接受的綜合形象」。模特要帶著這種感覺盡力發揮，盡心創作。創作的源泉，來自產品和對其消費群的理解，來自對編導意圖的理解。
創作的形象要表現神態、形體、情感與產品的整體感覺。如果這個感覺所創作的形象能被人們接受，就算是成功了。如果還能針對消費層次，引起消費慾望，那將是名副其實的「名模」。
因此，掌握產品的形象感應是職業模特必需的技能。要達到這一標準，除了通過平時訓練打下良好的基礎，注意不斷汲取、豐厚自己的藝術修養外，表演中完全忘我的投入，心目中只有要創作的形象，使形體語言、神態、情感的每乙個瞬間變化，都始終處在創作產品形象的激情之中，並準確、適度地表演出來，這才是創作完美形象的有效方法。part 3 服裝表演與**任何乙個服裝展示的組織者，都會極認真地挑選每組系列服裝的表演**，其目的有兩個：
第一，借**的意境感和表現力、想象力，限制觀眾的想象範圍，引導觀眾欣賞的思路，啟發觀眾對服裝設計個性的理解與聯想。第二，利用**的旋律感表現服裝本身內在的韻味，同時也使模特更準確地把握服裝的內涵，表現服裝動態時的韻律。總之，沒有**就無法更好地表演或欣賞服裝，有了**，其挑選**的水平和製作**的能力，又直接關係到演出的效果，甚至成敗。
所以導演對**的挑選過程就是對服裝效果的再創作，就是在對模特表演的基調提出特殊要求。 什麼叫表演基調呢？表演基調就是表演服裝角色與個性的神、形基本定位，就像**中的主旋律。
只有有了主旋律，才能根據需要選擇各種配器和音響效果。因此，根據服裝確定神、形的意境，是導演挑選**的重要依據，也是模特表演的重要依據。如果看不到服裝的**或效果圖，單憑形容、介紹，是絕對把握不准其感覺上的微妙差別的。
每個導演在這個問題上都會力求準確，即使在**資料中根本就沒有滿意的，也會在反覆的比較中，選擇一曲比較滿意的。現在隨著科技的進步，借助各種配器或電子琴在電腦中能夠重新組合製作出更理想的**效果。 實踐證明，**對服裝的展示及導演把握表演的基調很重要，對模特的表演也同樣非常重要。
模特在全身心完全投入到表演時，對**和表演這兩者的把握應該是：（在似有似無的朦朧印象裡）**的旋律感占1/3，展示與交流的意識佔2/3。也就是說，模特在表演中，不能總在想一些重要環節的要領，這樣會使你的動作或神態在這些環節上由於分心而神離，模特的主要任務是展示與交流，即必須把對服裝的理解和著裝的感覺表達給觀眾，同時要將這種感覺融入到**的意境中去，使自已的動作充滿旋律感。
把**準確地形體化，是模特**訓練的重點。 美國名模布朗蒂，14歲躋身於世界超級名模行列，除了天賦的21世紀的美貌以外，還有乙個重要條件就是：「她對**的理解力比其他許多女孩都強很多。
」學會台步是很容易的。但要把握在**意境裡，準確地運用形體語言表演，還需要培養自己的藝術靈感，增強自己的**修養。可以這樣說，模特通向成功的捷徑可以有千萬條，但加強**修養是必經之路。
part 4 表現服裝角色與個性的關係 許多人都以為服裝表演不過是找幾個人在台上走來走去，做幾個優美的造型動作而已。其實，一場高水平的服裝表演，遠遠不是這樣簡單，它是一項匯集了多種藝術表現手段的綜合性創作工程。就模特而言，則是樹立服裝特定的角色，創作服裝特定個性的創作過程。
需要模特綜合自身的條件和外部的條件，準確把握服裝基調，對服裝內涵進行展示的創作勞動。這一勞動不是沒有標準的，因為無論是服裝設計師，還是模特經紀公司，在談論服裝模特的表演時，都提出表演要有個性。而在模特大賽的標準裡，也有展示服裝個性的要求。
由此看來，對模特表演中服裝角色與個性的把握、創造、研究、發揮是模特訓練到較高水平所需要重點解決的問題，也是使有潛力的模特發揮內在潛質和自身創造性，更快地走上世界t型台的關鍵。 那麼什麼是服裝的個性呢？模特的角色表演和個性表演又是什麼呢？
服裝的個性，是服裝自身所具有的風格特點。它涵蓋了歷史時期服飾文化、人文文化、時代潮流、民俗民風、知識層次、面料生產、製作工藝等諸多因素。 服裝的個性從投入設計開始，就已經具有了，即設計師所要表現的個性。
每件成衣製品都是設計師個性設計的成果。顧客憑藉每個人各自不同的文化層次和對服裝的品味來理解、欣賞它。 此時的理解和欣賞是參差不齊的，與設計師原本的創作構思是有距離的。
設計人員要想充分表達出服裝的設計語言，達到與顧客溝通的目的，就要憑藉服裝模特這一特定的**，用模特去正確理解服裝特定的風格、角色，樹立其神，表現其形，並在與服裝相適應的**氛圍中，充分地展示服裝的個性，使服裝在神形兼備下具有生命的魅力，並把這種魅力感覺傳達給觀眾，讓觀眾產生共鳴。觀眾通過**引導，理解設計靈感和構思，並看到服裝的穿著效果時，就相對統一了他們的感受，達到了相互的溝通與理解，這也就達到了服裝表演的目的。 由此看來，模特是服裝靈魂的表現者，模特表演的深與淺，好與壞，對揭示服裝的個性內涵是非常重要的。
而表演中模特能否準確把握服裝的角色與表演個性的關係，是衡量模特水平高低的關鍵。 服裝的角色是服裝在特定穿戴環境中的最佳形象，它是由服裝的個性所決定的，是受穿戴環境限制的。有些服裝只能適應某一種場合，像泳裝、內衣；有的服裝則適應的範圍寬泛一些，如休閒裝、西裝。
但沒有一套服裝能適應所有的場所。同理，同一套服裝可以用幾種不同風格的**去表演，只要這**營造的環境氛圍能與服裝相協調。但永遠不會有一種**可以表演所有的服裝。
所以，模特在拿到服裝後，就要把感覺進入到服裝的穿戴環境中去，在心裡樹立起這一服裝角色的最佳形象，並在表演中把握住這一形象的感覺，這就是角色表演。 服裝的表演個性與服裝本身所具有的個性不同，是模特在理解了服裝的角色之後，將所發揮的表演個性，融入到服裝的個性之中，就是個性表演。 每個模特都有自己的表演風格和個性，在服裝角色的個性確定之後，模特就可以充分發揮其創造性，融進自己的理解和表演個性。
所以模特的創作是從確定了所要表演的服裝時就開始了：品味每一件服裝的特性，熟悉和理解表演用的**，在排練中體會和確定如何準確地運用形體語言,發揮獨有的個性動作，盡可能地使每一套服裝在展示中，既符合服裝助角色、風格，又體現表演者的個性味道。 模特的角色表演和個性表演是相輔相成的。
角色表演是個性表演的基礎，沒有這個基礎，個性就沒有了依據。而個性表演是角色表演的昇華，沒有了個性，表演就千篇一律，呆板、沉悶。角色是定位，個性是發揮，二者結合得好，才能有效地展示服裝的個性。
而我們常說的對服裝的理解,就是指對服裝個性的理解，對服裝角色的理解及對表演中**的理解。我們所說的對服裝形象的再創作，也就是指對服裝表演個性的創作，而不是角色的創作。 從單純的表演到主動創造性地展示服裝，雖然只有一步之遙，卻包含著模特自身的天賦條件,對服裝和**的感悟，刻苦鑽研、勤學苦練和乙個好老師的引導等諸多因素，不是每乙個踏上模特之路的人都可以跨越的。
要想做乙個出色的模特，並在模特短暫的藝術生命中創造輝煌，技術上唯一的目標就是神韻形象上的角色化，在具體表演動作上的個性化。不管模特自身是開朗的性格,是內向的性格，不管自己是喜歡「冷」面孔還是喜歡「熱」面孔，也不論表演的服裝是否符合自身的氣質條件，都必須按服裝的角色、個性來要求自己，改變自己。並且在訓練中，有目的、有想象地進行創作性訓練，絕不可姑息每乙個細小的不足。
綜上所述，在時裝表演中，確定服裝的角色即服裝的特定形象是首要的，這時需要把握定位的是角色的形象。在訓練中要強調形象、穿戴環境、服裝與**相結合的意境，其次是個性表現，確定表演時動作的幅度、速度、力度和亮相飽和度，這時要把握的是動作的分寸、動作的選擇、**與動作的和諧。最後將這一切意識歸結到服裝的展示意圖裡。
因為在實際表演中，無論模特如何利用**的意境去發揮個性，都不能破壞服裝本身所具有的個性，沖淡特定服裝的效果。所以說，時裝表演是保障服裝特定角色，表現服裝意境、神韻和個性的藝術，突出角色的個性是模特表演的精髓。無論表演如何有情節，如何利用舞美、燈光、**，最終還是需把它面對面地直接展示在觀眾面前。
只有能夠藝術性地創造產品的完美形象時，才能真正體現模特職業的真正價值。
怎麼樣才能把？自己的膽子變大，怎樣才能使自己的膽子變大
自信心訓練第一，在一個星期左右時間裡，你要注意自己做得好的幾件小事，並嘗試因此而給自己一些讚揚。通過這個小小的練習，會使你增加樂觀與自信，以積極的心態去面對身邊的每一件事情。第二，將思想集中在這件事上，回憶自己為完成這項工作經歷的每一個細節。讚揚自己 告訴自己，你是一個英雄，完成了了不起的工作，正確...
自己做模特感受怎麼樣？
很累，有時候真的不想再堅持了，高跟鞋很累腳，但每次走上t臺又會活力滿滿，完全變了乙個人。我覺得很風光啊，我做了模特以後，親戚們都覺得我有出息了，都在誇讚我多麼多麼厲害，我也是在心裡暗自歡喜呢。我是人體模特，人體模特收入很低，而且特別累，哪怕是最簡單的坐姿，五十分鐘不能動，一天8次，一坐就是兩周，感覺...
怎麼樣才能把自己培養成天才？自己應當怎樣去做
天才不是呢麼容易培養出來的 要看你的孩子先天的智慧型 用後天的培養 才可以說是天才 機會是留給有所準備的人的，勤奮加努力，把自己當機器就快成功了，加油吧 天才不是培養的，成功是靠努力，是汗水和心血的結晶！如何把自己訓練成天才？想把自己訓練成天才？你需要掌握這4個原則 1.明確目標，在訓練前一定要明確...