1樓：紫色and石頭
古詩 就是要聯想 聯想**再讀個5。6便就背下來了 古文章裡有很多平時常用的成語和詞彙。可以以這些成語為連線點，背出前面和後面的部分，這樣就可以把一篇很長的文言文分成不太長的幾個部分，背誦起來也會又快又有效果，只要記著這些連線詞，就不會忘記了。
當然，你這種方法也是可以的，因人而異
2樓：匿名使用者
個人覺得自己背再慢也比這個快……朗誦的音訊注重語氣，可你需要記住的是內容，多讀讀就背下來了，古詩文押韻的地方還是不少的
3樓：匿名使用者
喜歡就不浪費，不喜歡就是受罪。要是你喜歡背詩朗誦就行，不存在浪費時間什麼的。我姐姐每次放假在家每天都要背詩 ，但是我沒有，我沒那麼喜歡。這是個愛好
朗誦詩歌是不是背古詩？
4樓：激情飛揚
朗誦是指清清楚楚地高聲誦讀，當然不是背古詩。
通過跟老師學背古詩可以體會到什麼
5樓：叔一呂驪美
書到用時方恨少，腹有才情氣自華；
跟老師學背誦古詩不但增加記憶力還可以提高孩子的理解能力；
另外，通過背誦古詩文，有助於體會古人的文學修養和行文思路。
尤其是通過寫詩意境陶冶情操，提高孩子寫作及駕馭文字能力。
詩歌朗誦應注意哪些問題？
6樓：那不是我嘛
1、區分詩類，注意風格
應該有準確、深入的理解和體會，相應的激情以及豐富的表達技能之外，對風格的把握也不能夠忽視。不同類別和不同風格的詩應該有不同說完表現形式，朗誦時要區別對待，選擇最適當的方式來表現。
2、不模仿他人
別人的表達處理源於他的性格、氣質、經歷、體味、情感等。如果不是自己真實情感的流露而是一味地去模仿別人的情感，就會有一種缺少內心支撐，有形無魂的感覺。
3、不上調，要自然
由於詩歌具有節奏感強、音律音韻方面的特點，所以有些人從朗誦起來喜歡上調，這幾乎已經成為了一種模式，使人聽了很容易厭倦了這種固定模式。
4、注意「啊」的處理
詩朗誦中有乙個顯著的特點，就是感嘆詞「啊」用的比較多。詩人往往用「啊」來抒發自己內心的濃郁情節，但是如果朗誦者體會不到或者是表達功力欠缺，都不能夠處理好語氣詞。
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技巧朗誦前的準備
朗誦是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。
（一）選擇朗誦材料
選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適於上口的文章，。因為形象感受是朗誦中乙個很重要的環節；乾癟枯燥的書面語言對於具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。
（二）把握作品的內容
準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。
1.正確、深入的理解
朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字裡行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品唸得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。
2．深刻，細緻的感受
有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那裡「擠」情、「造」性。聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。
3．豐富、逼真的想象
在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。。
7樓：各種怪
1、配樂
背景**在起到的作用比朗誦本身要大。契合的**能更快更好的把觀眾帶入意境。
2、姿態
端莊的儀態、豐富的表情。朗誦者還可以適當化妝，可以運用燈光佈景。
3、不模仿他人
朗誦切記模仿他人。比如說，曾因此詩一舉成名的人，或者是在朗誦方面已經獲得成就的名家。因為別人的表達處理源於他的性格、氣質、經歷、體味、情感等。
如果不是自己真實情感的流露而是一味地去模仿別人的情感，就會有一種缺少內心支撐，有形無魂的感覺。
4、不上調，要自然
由於詩歌具有節奏感強、音律音韻方面的特點，所以有些人從朗誦起來喜歡上調，這幾乎已經成為了一種模式，使人聽了很容易厭倦了這種固定模式。
5、注意「啊」的處理
詩朗誦中有乙個顯著的特點，就是感嘆詞「啊」用的比較多。詩人往往用「啊」來抒發自己內心的濃郁情節，但是如果朗誦者體會不到或者是表達功力欠缺，都不能夠處理好語氣詞。
8樓：匿名使用者
應該有準確、深入的理解和體會，相應的激情以及豐富的表達技能之外，對風格的把握也不能夠忽視。不同類別和不同風格的詩應該有不同說完表現形式，朗誦時要區別對待，選擇最適當的方式來表現。
2、不模仿他人
別人的表達處理源於他的性格、氣質、經歷、體味、情感等。如果不是自己真實情感的流露而是一味地去模仿別人的情感，就會有一種缺少內心支撐，有形無魂的感覺。
3、不上調，要自然
由於詩歌具有節奏感強、音律音韻方面的特點，所以有些人從朗誦起來喜歡上調，這幾乎已經成為了一種模式，使人聽了很容易厭倦了這種固定模式。
4、注意「啊」的處理
詩朗誦中有乙個顯著的特點，就是感嘆詞「啊」用的比較多。詩人往往用「啊」來抒發自己內心的濃郁情節，但是如果朗誦者體會不到或者是表達功力欠缺，都不能夠處理好語氣詞。
9樓：匿名使用者
首先要避免"矯揉造作"。詩詞朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然，決不可以做作。詩詞的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。
要朗誦好一首詩，首先要認真閱讀，領會作者的感情。然後，努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。只有這樣，朗誦才能成功地再現作者的情感。
聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者並不領會作者的情感而只 是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。
失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。其實最重要的一點是要自信。
10樓：匿名使用者
寫現代詩歌應注意一：注意聲韻,您沒發現無論是詩也好詞也罷,一般都是第二句和第四句或者一,二,四韻母相同.如果每句最後乙個字都韻腳相同很容易叫人分神不去欣賞意境而下意識的淪為純粹的朗讀中,接近於順口溜.
二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成語,詞曲乃至人生寫照.起到妙筆生花的效果
三：去粗存精：一旦創作進入狀態可能會同時有幾個經典話語而難以取捨,如果不懂得捨棄,反成敗筆,這也是最忌諱的
四：注重對偶：舉例：
上句首句為風花；下句為雪月.上句為:前塵如夢；下句為：
今生若風,.這點不是我擅長的,也正在學習中.不妨看論壇才子佳人大作,古人的文風慢慢積累,非一日可成.
五：敢思敢想：不寫永遠不會,誰都不是生下來什麼都會,注重於：敢寫；敢棄；多讀；多思.讀懂自己,因為我們都是業餘選手,專業的鳳毛麟角!
韻腳指的是每句話最後乙個字的韻母,例如：床前明月光,疑是地上霜.舉頭望明月,低頭思故鄉.
這句古詩的韻腳便是ang.詩歌也是如此!包括一些流行歌曲你不妨看看,都擺脫不了這個格律!
七言五絕最注重這點,絕對不可以脫韻!但是不可以每句話都韻腳一樣,一般第2句和第4句必須保證就可以了
第3句卻絕對不可以韻腳一樣,因為那樣就變成順口溜~只能稱作打油詩!其實還有很多,例如陰平陽仄,暗黑也偶爾琢磨一下,似懂非懂,一直沒時間琢磨!因為畢竟我們不是專業寫手,可以不必太在意!
五言七絕因為字數少絕對不可以一首詩出現2個一樣的字,否則也談不上精品,同樣的字可以用意思相近的代替!
假設別人可能對你作品提出批評,可以細想,是不是欠缺什麼?而不應該感到厭惡,那才是喜愛文學的人該持有的態度!沒有這種清雅且淡漠名利寫出的文章,或多或少難免有『人在景中空觀景』的感覺.
缺乏一種『詩之魂』在其間!很難把感悟與情感寄託其中!我認為賞析現代詩歌要注意以下幾個方面：
1、了解作家流派和創作背景.對作者、背景有了較明確的認識,能夠使讀者從整體上感知、領悟全詩的內容,對作品給予客觀而又全面的分析評價.2、要多朗讀.
在朗讀時,首先要把握詩的節拍和韻律.其次,要有感情地朗讀.3、咀嚼詩歌語言,把握詩的形象.
文學是語言的藝術,詩歌尤其如此.現代詩作者,同樣高度重視詩歌的語言,並通過語言的錘煉,來塑造詩歌形象.詩的語言是高度凝鍊的形象化的語言.
有些意思往往不直接說出來,而是用畫面來展示.咀嚼「看似平常卻奇崛」的詩歌語言,把握住詩的形象,才能分析出詩歌所創造的意境和表達的情感.4、體味詩的意境,領悟思想感情.
閱讀詩歌的關鍵和著眼點在於體味出詩的意境,領悟作者的思想感情.中國古典詩詞非常注意「意境」,那麼意境是什麼呢?詩歌的意境是詩中「意」與「境」兩個因素的和諧統一,指作者在詩作中所描繪的生活圖景和所抒發的思想感情融合而成的一種藝術境界,它包括作者的主觀情態和客觀風物兩個方面,簡單地說也就是景中有詩,情景交融.
5、分析詩的藝術表現手法.欣賞詩歌時,既要領會作者濃烈的情感,又要揣摩作者抒發情感的藝術手段,從而在思想和藝術兩方面都獲得美的享受.詩歌中表現手法很豐富.
如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象徵暗示,還有比興、比喻、擬人、誇張、排比、反覆等修辭手法,不了解這些,就不可能對詩歌進行深層次的分析.
11樓：月冰瑟
詩歌的語言
「詩實際是一種語言」、「作為詩的觀念的傳達手段，文字這個因素也和用在散文裡的表現有所不同，它在詩裡本身就是目的，應該顯得是精煉的。」「詩也不能停留在內心的詩的觀念上，而是要用語言把意造的形象表達出來。在這方面，詩又有兩種事要做：
第一，詩必須使內在的（心裡的）形象適應語言的表達能力，使二者完全契合；第二，詩用語言，不能象日常意識那樣運用語言，必須對語言進行詩的處理，無論在詞的選擇和安排上，還是在語言的音調上，都要有區別於散文的表達方式。」（黑格爾《美學》）
詩的根本語言是意象語言。意象是具象化了的感覺與情思。意象語言具有直覺性、表現性、超越性等特點，它更應該符合詩人主觀的感覺活動與感情活動的規律，而不是客觀的語法規律。
這是詩性語言與實用語言的本質差別。所以，詩歌這種藝術無法以日常實用語言為媒介。
詩人只有對實用語言加以「破壞」、「改造」，如艾略特所說那樣「扭斷語法的脖子」，才能使之成為詩的語言。為此，作詩必須研究詩的語言修辭，也就是要掌握詩的語言的表現手法。詩的語言表現方法主要有：
比喻，起興，借代，反襯，象徵，通感，矛盾修飾，虛實組合等。此外還有其他的一些修飾方法，它們都有助於詩情詩意的表現。習作者唯有通過閱讀、研究和多寫才能掌握詩的語言修辭技巧。
寫詩，不僅要重視修辭，還要重視詞句錘煉。古今的著名詩人都注意詩句的推敲和錘煉。詩句的推敲，決不是單純的形式技巧問題，它與詩意、詩味，和表現詩的主題密切相關。
像 「黑夜過去了就是光明」這樣乙個意思，如果平白地直說出來，會令人覺得淡然無味，臧克家反覆尋思，最後才把它寫成：「黑夜的長翼底下，/伏著乙個光亮的晨曦。」
詩歌的語言是最本色的文學語言，有其特殊功能：
a、抒情，接近於描繪功能小的**。
b、有機資訊系統，乙個字，能產生神奇效用。如「朱門酒肉臭」中的「朱門」，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。
c、獨立審美價值，可以把玩。**可以拋開語言，複述故事，而詩歌不能離開語言。
d、總的要求是表現個性的心理感受，具體要求有四：
一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象徵手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象徵過於理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。
二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。
如「雞聲茅店月，人跡板橋霜」。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。
如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。
三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。
四是**性，既有內在**性即情緒的律動，又有外在**性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節制作用。節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。
一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成乙個音組，每組後面有或長或短的停頓。古詩：五言「
二、二、一」。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。
詩歌的**性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節制作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去
九年級必背古詩文，初中階段必背的古詩詞90首
觀滄海 兩漢 曹操。東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波湧起。日月之行，若出其中 星漢燦爛，若出其里。幸甚至哉，歌以詠志。次北固山下 唐代 王灣。客路青山外，行舟綠水前。潮平兩岸闊，風正一帆懸。海日生殘夜，江春入舊年。鄉書何處達？歸雁洛陽邊。錢塘湖春行 唐代 白...
語文8下應背古詩文
整個第五單元 1.與朱元思書 2.五柳先生傳 3.馬說 4.送東陽馬生序 5.詩詞曲五首 1.酬樂天揚州處逢席上見贈 2.赤壁 3.過零丁洋 4.水調歌頭 5.山坡羊潼關懷古 整個第六單元 1.小石潭記 2.岳陽樓記 3.醉翁亭記 4.滿井遊記 5.詩五首 1.飲酒 2.行路難 3.茅屋為秋風所破歌...
惜時古詩文名句，惜時古詩詞名句
逝者如斯夫，不捨晝夜 孔子 人生天地之間，若白駒過隙，忽然而已。莊子 天可補，海可填，南山可移。日月既往，不可復追。曾國藩 你熱愛生命嗎？那麼別浪費時間，因為時間是構成生命的材料。富蘭克林 荒廢時間等於荒廢生命。川端康成 拋棄時間的人，時間也拋棄他。莎士比亞 時間就是生命，時間就是速度，時間就是力量...