1樓：雞蝨哥哥
看筆觸啊，手繪的有痕跡。不過現在很多是先噴繪了再在上面畫的，可以反過來對著光線看看。
真假油畫怎麼區分
2樓：全國卷的你
1、肌理：手繪油畫表面有明顯的筆觸感，畫面可以看到厚薄不一的各種肌理效果，用手觸控有凹凸不平的感覺；而噴繪作品的表面是薄薄一層沒有凹凸感。
有些印製品油畫也能做出一點凹凸感，但筆觸不細膩。因為筆觸細小的凹痕它是做不出來的，印製品一般都是稍大些的凹凸。
一些厚肌理或油料比較厚的手繪真油畫，用手輕輕摸上去油料還是軟的。
2、色彩：噴繪作品色彩是比較單一的沒有層次感。色彩太過艷麗，看起來很俗，不舒服，極大地降低的欣賞價值。
電腦噴繪大的畫面時還會帶有馬賽克。而手繪油畫是多遍的畫上去，而形成了光澤度和豐富的色彩，還有清晰度都是不一樣的。
3、**：一般真油畫作品都要比噴印油畫貴很多，噴印一般就賣到幾百元，而純手繪油畫**一般的都是上千元、上萬元。
3樓：對乙醯氨基酚
1、近處看畫面的筆觸肌理、畫筆痕跡
畫家作畫留下的痕跡被稱為筆觸，只要是純手工繪製的畫作是都會留下筆觸的。
同時可以觀察畫面之上有沒有顏料堆積的痕跡，大多數風格的作品都是會有比較明顯的顏料的堆疊（部分顏料明顯突出於畫面之上）。
2、近處看畫面燈光下是否有馬賽克或者幾何圖形的構成
印刷機的工作原理就是將畫布分割成無數個馬賽克點，在每乙個馬賽克點上噴繪不同顏色構成畫面的。因此畫面上有馬賽克或幾何圖形的是列印的作品。而純手工繪製的油畫是不會有馬賽克的。
3、聞畫面松節油，上光油，油畫顏料的氣味
油畫顏料取自礦物質中，需要加入松節油進行繪畫，畫完之後還有上一層上光油，會有油料的獨特氣味。
4、看畫布後部邊角作畫痕跡
若純白或顏色過於均勻就是假油畫，因為畫家在作畫時是不可能完全不犯錯誤的，畫布的邊角位置會露出很多這樣的痕跡。
5、是否有裝裱
無玻璃邊框鏡面裝裱，油畫本身畫在畫布之上，顏料是從礦物中提取的，並且在成畫的最後會上一層上光油。
因此非常易儲存，是不需要鏡面裝裱來隔絕空氣的，像《蒙娜麗莎的微笑》已經在羅浮宮展出幾百年，也是沒有鏡面裝裱的。
4樓：勤奮的橙紅年代
真油畫與假油畫可以從以下幾個方面區分：
1、肌理：手繪油畫表面有明顯的筆觸感，畫面可以看到厚薄不一的各種肌理效果，用手觸控有凹凸不平的感覺；而噴繪作品的表面是薄薄一層沒有凹凸感。有些印製品油畫也能做出一點凹凸感，但筆觸不細膩。
因為筆觸細小的凹痕它是做不出來的，印製品一般都是稍大些的凹凸。
一些厚肌理或油料比較厚的手繪真油畫，用手輕輕摸上去油料還是軟的。
2、色彩：噴繪作品色彩是比較單一的沒有層次感。色彩太過艷麗，看起來很俗，不舒服，極大地降低的欣賞價值。
電腦噴繪大的畫面時還會帶有馬賽克。而手繪油畫是多遍的畫上去，而形成了光澤度和豐富的色彩，還有清晰度都是不一樣的。下面左面是噴繪作品，右面是油畫大師真畫的對比圖：
3、儲存：噴繪顏料過於單薄容易褪色。如果是水印的，不能碰水，一碰就掉色。
一般的噴繪油畫與印刷油畫儲存時間不會超過兩年。純手繪的油畫使用的是礦物質顏料所以儲存的時間相當長，歷史上眾多油畫都有著幾百年的歷史，所以手繪油畫具有很大的收藏價值，比如大家熟知的蒙娜麗莎。
4、手繪油畫和噴印油畫聞起來是完全不同的，真油畫有著松節油以及其它調色油的特殊味道；而噴繪作品則更多的是油彩味。
5、一般真油畫作品都要比噴印油畫貴很多，噴印一般就賣到幾百元，而純手繪油畫**一般的都是上千元、上萬元。
5樓：忘了說晚安
真假油畫分辨技巧：
油畫在600年前起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料乾後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
商品油畫目前主要有三種:一是手繪油畫;二是填色油畫;三是噴繪油畫!
近年新出現了印刷油畫(填色畫），對傳統手工油畫衝擊也比較大，但是對於普通買家來說辨別還是比較困難的。
一，純手工繪製：畫面有人工筆觸感，在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊沿線一般不會太工整，少許地方感覺透光，厚薄不均勻的緣故，主要的是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩，用白紙也可以，因為油畫顏料是油性的，不溶於水,
二，填色畫（印刷在畫布上，用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍）：這樣的畫面一般6個月以後開始輕微變色，時間長了變色就更厲害，因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了，這樣的畫目前比較多，外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別，畫面也有筆觸感，但是透過強光從油畫的背面看，畫面物體黑白交界的比方比較工整，主要是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感，用白紙更明顯。
其次填色畫如果是用白色的平布，畫布的邊沿有一層膠水，顯得發亮。所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限，是原來印刷的時候的畫面，後來手工填滿後覆蓋了，但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見，但也有少數是只印刷物體不印刷背景的，這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫（原作），而且整個畫面厚度比較平均，手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。
三，直接印刷在畫布上：很直觀就能看出來，色彩不夠鮮豔，沒有筆觸感,厚薄均勻,立體效果較差,用水一塗就掉色，一般兩個月就開始退色!
另外油畫顏料也是要注意的，差的油畫顏料容易變色，色彩不純正。目前市場，油畫顏料選擇有高檔油畫顏料；劣質油畫顏料 ；丙烯顏料。
高檔油畫顏料：色彩純正；柔和；讓人感覺舒適放鬆。用水洗，或溼抹布擦都不會褪色和變色。
劣質油畫顏料；丙烯顏料：用水洗，或溼抹布擦都會褪色和變色，儲存不長久就會變色。另外丙烯顏料色彩生硬,，柔和。
6樓：匿名使用者
近年新出現了印刷油畫(填色畫），對傳統手工油畫衝擊也比較大，但是對於普通買家來說辨別還是比較困難的。
一，純手工繪製：畫面有人工筆觸感，在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊沿線一般不會太工整，少許地方感覺透光，厚薄不均勻的緣故，主要的是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩，用白紙也可以，因為油畫顏料是油性的，不溶於水,
二，填色畫（印刷在畫布上，用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍）：這樣的畫面一般6個月以後開始輕微變色，時間長了變色就更厲害，因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了，這樣的畫目前比較多，外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別，畫面也有筆觸感，但是透過強光從油畫的背面看，畫面物體黑白交界的比方比較工整，主要是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感，用白紙更明顯。
其次填色畫如果是用白色的平布，畫布的邊沿有一層膠水，顯得發亮。所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限，是原來印刷的時候的畫面，後來手工填滿後覆蓋了，但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見，但也有少數是只印刷物體不印刷背景的，這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫（原作），而且整個畫面厚度比較平均，手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。
三，直接印刷在畫布上：很直觀就能看出來，色彩不夠鮮豔，沒有筆觸感,厚薄均勻,立體效果較差,用水一塗就掉色，一般兩個月就開始退色!
另外油畫顏料也是要注意的，差的油畫顏料容易變色，色彩不純正。目前市場，油畫顏料選擇有高檔油畫顏料；劣質油畫顏料 ；丙烯顏料。
高檔油畫顏料：色彩純正；柔和；讓人感覺舒適放鬆。用水洗，或溼抹布擦都不會褪色和變色。
劣質油畫顏料；丙烯顏料：用水洗，或溼抹布擦都會褪色和變色，儲存不長久就會變色。另外丙烯顏料色彩生硬,，柔和
7樓：匿名使用者
摸摸布的感覺就可以知道了
假的油畫一般採用類似塑料質品的布進行繪製 稱為商品油畫 可以在這種布上面進行彩噴 然後讓畫師根據彩噴的圖案顏色進行繪製 一天可以畫出好幾張 沒什麼技術含量 只要略懂油畫皮毛的人都可以
真的油畫一般採用麻布做底進行繪製 分粗麻、細麻等各種麻布也是影響油畫**的因素 麻布做底的油畫是不能進行彩噴的 也就是說只能純手繪 對畫家的技法等要求都很高 這種油畫通常被稱為純藝
真假油畫差別主要是對這兩種油畫之間進行區分 就像一些工藝品 純手工和機器造相比就貴得多了~！
8樓：匿名使用者
1聞:無味的是印刷品,有味的是畫的.
2看:表面光滑的是印刷品,表面粗糙的是畫的
3觸控:表面平整的是印刷品,有凹凸感的是畫的
9樓：雞蝨哥哥
看筆觸啊，手繪的有痕跡。不過現在很多是先噴繪了再在上面畫的，可以反過來對著光線看看。
10樓：匿名使用者
真油畫儲存得久,紙張舊些.
11樓：納藝類麗澤
你可以拿起來對著太陽從反面看，一般如果是畫的，是有一定的厚度的。如果是噴了之後再畫的應該挺明顯的
怎樣辨別油畫和手繪、印刷油畫
12樓：古時簡
1、畫面效果辨別，手繪油畫是由畫家一筆一畫繪製構成的，看上去顏料是有透明度的，表現自然而舒適，畫面有筆觸凹凸感、色彩豐富；印刷油畫是通過機器直接噴繪或在畫布上列印填色而完成的，就是一層油墨，畫面光滑，無筆觸感，依無立體感，通過強光可以看到列印痕跡。
2、用手觸控辨別，手繪油畫是用顏料「堆」出來的，用手觸控有明顯的凹凸感和繪畫肌理；印刷油畫觸控則是光滑無立體感。
3、手沾水擦拭辨別，手繪油畫遇水顏料會融化,；印刷油畫遇水則不會有顏色，因為油畫是油性顏料不溶於水。
4、從材質辨別，手繪油畫一般都是畫在亞麻布上面的，其表面很粗；印刷油畫用的一般是化學布料，布料很硬卻便宜，表面也很光滑。
5、儲存時間辨別，手繪油畫的儲存時間長，一般可以儲存幾百年左右，不易褐色；印刷油畫是由機器印刷而成的，經過一年左右時間的推移，印刷顏色和油畫顏料會出現化學變化，出現變色和褐色。
13樓：芸裳
油畫目前主要有三種:一是手繪油畫、二是填色油畫、三是噴繪油畫。
近年新出現了印刷油畫(填色畫），對傳統手工油畫衝擊也比較大的。
1、純手工繪製；
1）畫面有人工筆觸感，畫布一般為麻布，高檔次的油畫都會用亞麻布。在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊沿線一般不會太工整，少許地方感覺透光，厚薄不均勻的緣故；
2）主要的是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩，用白紙也可以，因為油畫顏料是油性的，不溶於水。
2、填色畫；
1）（印刷在畫布上，用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍）：這樣的畫面一般6個月以後開始輕微變色，時間長了變色就更厲害，因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了，這樣的畫目前比較多，外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別，畫面也有筆觸感；
2）但是透過強光從油畫的背面看，畫面物體黑白交界的比方比較工整，主要是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感，用白紙更明顯。其次填色畫如果是用白色的平布，畫布的邊沿有一層膠水，顯得發亮。
3）所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限，是原來印刷的時候的畫面，後來手工填滿後覆蓋了，但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見，但也有少數是只印刷物體不印刷背景的；
4）這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫（原作），而且整個畫面厚度比較平均，手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。
3、直接印刷在畫布上；
1）很直觀就能看出來，色彩不夠鮮豔，沒有筆觸感，厚薄均勻，立體效果較差，用水一塗就掉色，一般兩個月就開始退色！
2）另外油畫顏料也是要注意的，差的油畫顏料容易變色，色彩不純正；目前市場油畫顏料的選擇有高檔油畫顏料、劣質油畫顏料、丙烯顏料。
擴充套件資料：
油畫起稿時所用的工具：
1、炭條；
炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上像素描。木炭條的效能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。
2、炭筆；
線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。
3、色粉筆與蠟筆；
在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。
4、水彩與丙烯色；
極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。
5、水墨；
使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。
6、複寫紙；
可將紙上的素描稿影印到畫布上。在起素描稿階段，髮膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。
油畫的清洗技巧：
1、松節油；
對舊油畫作用弱，而對新色層作用強，尤其用熱水加溫後使用效果更佳。
2、精製汽油和苯（甲苯、二甲苯）；
對樹脂的溶解力比松節油強。
3、乙醇（無水酒精）和甲醇（木醇）；
是樹脂的強力溶劑。
4、丙酮和氯仿；
能迅速溶解樹脂和油層。美術用品商店**的清洗劑一般是幾種溶劑混合而成，強溶劑不能單獨使用。現代油畫多採用樹脂光油，用松節油就能清洗掉。
國內老一輩油畫家多使用油質上光油，需要松節油和無水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品時作為新增劑使用。
5、雙氧水；
有許多名貴的白色顏料的物質是鉛鹽，在空氣含有微量的硫化氫氣體，當硫化氫遇到鉛離子時，會發生化學反應，生辰接近黑色的固體硫化鉛，使油畫變暗，而雙氧水可以將硫化鉛氧化為白色的硫酸鉛。
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