1樓：古物潮玩
中國的青綠山水畫最早並不是在唐代就有了，比如在敦煌莫高窟的壁畫中就有了青綠山水畫的影子
請問青綠山水畫是從什麼時候開始的呢
2樓：匿名使用者
青綠山水開bai始於隋代。
青綠山水是中du國傳統
zhi繪畫的重要組成部分dao
，是一種典型的工專筆重彩表現形式。用屬
呈色穩固、經久不變的礦物質石青、石綠為主色，青綠相映，富麗堂皇。青綠山水曾
作為主要的山水樣式流行於隋唐和北宋末年的宮廷，宋代以後逐漸式微。傳隋展子虔的《游春圖》是我國山水畫史上第一幅完整獨立的山水畫卷，同時開啟了青綠山
水之端緒，對後世影響深遠，尤其是唐代李思訓、李昭道父子。
3樓：這位小哥兒
約六朝時期開始，bai至唐du才算確立了青綠山zhi水的基本創作特色，兩dao宋之交前後形成金碧版
山水、大青綠山權水、小青綠山水三個門類，在元、明、清三朝各自發展並相互影響，而以小青綠山水為盛。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長於燦爛明豔，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。 後者在明末出現，以藍瑛的沒骨重彩山水為代表。
4樓：匿名使用者
從六朝（注：若你不知道，你就查有關六朝的資料）開始，逐步發展至唐代二李才版確立了青綠山水的基本創作特色，權兩宋之交前後形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個門類，在元、明、清三朝各自發展並相互影響，而以小青綠山水為盛。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長於燦爛明豔，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。
後者在明末出現，以藍瑛的沒骨重彩山水為代表。後來在此基礎上發展成為近現代張大千、劉海粟等創立的青綠潑彩山水。沒骨重彩長於艷麗繽紛，青綠潑彩長於熱烈酣暢。
當代畫壇在工筆山水領域卓有成就的畫家有郭關、林容生、許俊、尼瑪澤仁、祁恩進等。
5樓：匿名使用者
一般認為青綠山水是從宋代開始的。以南宋趙伯駒兄弟倆的作品最具代表性。
6樓：古物潮玩
中國的青綠山水畫最早並不是在唐代就有了，比如在敦煌莫高窟的壁畫中就有了青綠山水畫的影子
中國畫起源於哪個朝代
7樓：水如初
最佳答案檢舉 這裡所指的中國畫，就是卷軸畫。也就是在紙或絹製成的手捲或立軸上，用毛筆和水墨或水墨淡彩畫成的繪畫作品。中國畫發展史，在這裡即卷軸畫的風格演變歷史。
中國畫自戰國以來，發展到清朝鴉片戰爭之前,已經過約2023年的發展，歷史是相當悠久的，風格也經歷了多次的變化。
《人物御龍圖》和《龍鳳仕女圖》是出土的戰國楚國帛畫，筆墨簡潔，人物神情生動。雖然不能叫卷軸畫，但可以窺見當時的繪畫水平。隨後出土的漢代長沙馬王堆的西漢初馱俁家族墓的帛畫和導引圖，構造複雜仍井然有序，造型更為完美。
令人以想象當時繪畫水平達到如此高的藝術境地。
魏晉南北朝是卷軸畫的濫觴期，真正意義上的中國畫出現了。此時人物肖像畫是主要的創作主題。顧愷之「傳神寫照」理論提出，要求繪畫作品應重表現人物的風貌、氣質。
這和後來的繪畫理論家謝赫「六法」中的「氣韻生動」對當時繪畫風格有很大的影響，也為中國畫重氣韻的特點的形成打下了基礎。
隋唐的中國畫迎來了乙個發展的高峰。唐代在隋代承前啟後過渡的基礎上，獲得了全面的發展。一代巨匠吳道子在人物（含宗教畫）畫和山水畫領域裡都有重大貢獻。
他的人物畫，尤其是宗教人物，被譽為「六法俱全」，人物衣帶如風吹波動，人稱「吳帶當風」。代表了人物畫發展的成熟。他和王維共創的「水墨山水」畫法和當時的李思訓、李昭道父子開創的青綠山水畫風，分別被明文人畫「南北宗論」尊為南北二宗。
唐代韓滉作《五牛圖》是傳世的最早作品，代表當時流行的牛馬畫的高超水平。
五代卷軸畫風格之變是由唐入宋的過渡。北方，荊浩和關仝開創了雄偉壯美的全景式山水。南方則有董源、巨然為代表的江南畫派，善於表現平淡天真的江南風景。
董巨畫風在元後流行起來，對中國畫風格發展產生罕見的影響。花鳥畫壇上出現了黃荃的精工富麗畫風和徐熙的天然逸趣畫風的分野。這兩種畫風一直存在於以後幾個朝代的花鳥畫風格發展中。
在整個卷軸畫風格發展中，宋代是乙個極為重要和關鍵的時代。就傳說的作品而言，宋代的遺存遠勝過以往任何時代。
宋代的人物畫創作成就，不及唐代的發展，但在山水和花鳥畫領域內，經過長期蘊釀，唐和五代的漸趨密切，逐漸興起的文人畫創作高潮，關鍵也在宋代形成。文人畫帶來的審美觀念變化是導致中國畫風格演變的重要原因。宋代山水創作一度繁榮。
北宋崇「北宗」，上承唐之青綠山水和荊關的全景山水。
至南宋李劉馬夏②山水畫風為之一變。出現「一角半邊」式的構圖及所謂「院體」畫風。對後世山水創作有極為重要意義。
黃荃與黃居採父子的「黃家富貴」已經佔據畫院主流並為宮庭所推崇。徐熙的「野逸」只好於民間發展，其孫徐宗嗣繼其祖業，創「沒骨法」③。別具一格，另外，徽宗趙佶的精筆水墨花鳥就是一種新的創造。
宋代畫家不拘成法，以寫生為基礎，創造出大量生動多樣的藝術精品。 元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。元代卷軸畫風格總的發展趨勢是重視對古代傳統的繼承上，創新立意。
突出表現就是文人畫開始佔據畫壇的主導地位。所以適合於表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量湧現，人物故事畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚。
這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。
中國畫是在古老特殊的文明環境中產生的，繪畫的起源直溯距今七八千年之前的新石器時代。原始製陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創造。
大千世界，芸芸叢生，唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的「 動物」 才真正懂得美，並由此而產生對美的需求和創造。美是人類探索的永恆主題，就形成了中國畫。中國繪畫的萌芽、發展到成熟經歷了乙個相當漫長的歷史過程，他的源頭可以追溯到遙遠的史前時代。
起初表現的僅是原始樸素的理想和生活，以及為上層社會政教服務，同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景。在這漫長的歷程中，直到人類在勞動過程中創造了實用器物和建築物，並在上面作裝飾布置的時候，才注意到對於畫面的利用，人們在上面所繪製的裝飾圖象，便開創了最初具有畫面構圖意識的先河。 這種以創造美為基本特徵和主要使命的藝術，它與人類的產生、社會的形成和發展是同步的。
早在三黃五帝的時候，就流傳「 史皇作圖」 、「 髁手作畫」 的佳語，早將人類帶進了乙個更加複雜的邏輯思維和形象思維交融的世界，光輝燦爛的中國繪畫史就從這裡濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章。
中國繪畫歷史源遠流長，見於史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫**、舜妹螺氏繪影像為最早。早期的繪畫經匠人的再造，刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代紙張發明後，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現在的中國畫。
中國繪畫藝術在歷史的長河中，就是這樣的沿傳相續，嬗變演進，形成了它的傳統。這種傳統風格和民族的審美需求，又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新，並又孕育和造就著新的風格的出現，成為華夏藝苑中的瑰寶，也是世界美術花園中一朵光彩奪目的奇葩。世界級的繪畫大師畢卡索說「 真正的藝術在東方」 。
中國畫經過數千年的發展，不僅形成了鮮明的民族藝術風格，而且流派紛呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術之林的一面旗幟，一枝獨秀。
三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。到了唐朝，漸漸地脫離了人物畫的山水畫，取代了釋道畫成為繪畫主要題材。
由於唐詩的成就和影響，繪畫重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人畫興起的開端。五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式，並且有了皴染完備的山水派系。北宋的山水畫風沿波接，在五代的基礎上更趨成熟。
南宋以後蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮。「 南宋四家」 的崛起，成為當時畫壇的主流。元代文人畫派生而來，水墨山水特別興盛。
明代初期，宮「 院畫」 興盛，畫風繼承兩宋「 院體」 。明嘉靖至萬曆年以後，在江南出現了「 吳門畫派」 ，後期相繼出現了多種畫派。清代初期的畫壇，「 四王」 受到皇室的扶植。
但在江南出現了「 清初四僧」 和「 金陵八家」 為代表的一批反正統派的畫家，他們在繪畫藝術上反「 四王」 的臨摹之風，提倡藝術的創造意義給後世繪畫發展帶來巨大影響。清代中期「 揚州畫派」 的形成和晚清「 海上畫壇」 ，風格紛呈，旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳，濟濟畫壇。他們敢於標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣，被現代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受。
發展和演變分以下幾個時期:：先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成；魏晉南北朝時期繪畫的發展階段；繪畫趨向全盛的隋唐五代時期； 蓬勃興盛的二宋時期繪畫；以筆墨情趣為主流的元代繪畫； 明、清時期繪畫流派的湧現；繼承與發揚並存的近現代繪畫。
中國畫的發展到今天，按照範圍來分；分為人物畫、花鳥畫、山水畫。筆墨紙硯是中國畫的工具，中國畫的技法分為工筆和寫意，中國畫的線條美、構圖美、章法美，所表達出來的意境美、形式美、藝術美。
8樓：鵲苒
中華民族有著悠久的歷史，中國畫是我國特有的一種繪畫形式，是我國人民在長期有勞動中創造 出來的古代文化藝術。據潘天濤的《聽天閣畫談》所講："吾國文字先有契書而後有筆書。
吾國繪畫亦先有刀畫，而後有筆畫，其發展之情況，大體與文字相同」。中國畫是我國民族的寶貴藝術遺產。遠在黃帝時代中國畫即繪有《五岳真形圖》。
大至從類別上看中國畫可分為人物、山水、花鳥三部分。五代以前以人物畫為主，元代以後以山水畫為主，而宋代是中國畫最昌盛時期，可分為寫意、工筆重彩兩部分。五代以前以色彩為主，五代以後以水墨為主。
宋代作品以色彩和水墨相映交輝。我國的許多畫家，在熟練掌握了傳統技法的基礎走遍了祖國的綿繡江山，在創作中使中國畫不斷向前邁進
國畫的來歷
9樓：小月兒在雲中
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是乙個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。
中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。
所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係;山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術昇華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。
擴充套件資料
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或侷限在某個固定點上。
中國畫滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑑」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯絡，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。
春聯起源於什麼時候，春聯起源於什麼朝代？
春聯 the couplets of the sprin g festival 春聯也作春貼 立春榜 朝鮮 福貼，粵語稱揮春 也作暉春 閩南語稱春仔，是一種在春節時使用的傳統裝飾物，把賀年的吉利字詞用漂亮的書法，寫在紙上而成，一般是貼在牆 門之上，在華人社會 朝鮮半島和越南，每逢春節人們都會貼春貼，...
茶馬古道起源於什麼時候，茶馬古道起源於什麼年代
茶馬古道起源於唐宋時期的 茶馬互市 因康藏屬高寒地區，海拔都在三四千公尺以上，糌粑 奶類 酥油 牛羊肉是藏民的主食。在高寒地區，需要攝入含熱量高的脂肪，但沒有蔬菜，糌粑又燥熱，過多的脂肪在人體內不易分解，而茶葉既能夠分解脂肪，又防止燥熱，故藏民在長期的生活中，創造了喝酥油茶的高原生活習慣，不過藏區卻...
萌文化起源於什麼時候，希臘文化最早的起源於什麼時候？
真正意義上的萌文化是起源於日本二十世紀末二十一世紀初 萌文化，最早起源於日本，在風靡日本後，這股風氣通過網路很快傳到了中國，如今在重慶都市的繁華地帶，也能夠發現 萌女郎 的身影，而在網際網路上，更是出現了專門 萌文化 的主題貼吧 主題 在日本動漫中，此字代表剛剛從腦海裡一閃而過的不夾帶其餘雜質美好的...