1樓：小傻呆呆
我仰望那個陽光下倒下卻永遠佇立在我心中的梵谷，用我的所有感官來仰望這生命的燃燒。
我頭次見他的自畫像時，只感覺他古板木訥，像個老農，甚至說是個瘋子。的確，在他死亡前誰都認為他是瘋子。可是正當我亂想時，爸爸告訴我：你應該用心來體會。
我在很小的時候在一台檯曆上看到了《向日葵》色彩強烈色調明亮，「那時葵花嗎？」我禁不住想，在我看來那只不過是乙個個有大有紅的橘子，更像是一團團火焰。當我又一次看到《向日葵》時是在初三的歷史課本上，這回看我又有了另一種感覺：
這的確是火焰。梵谷2023年來到法國南部郊外寫生作畫，對強烈陽光照耀下的田野、花朵、農舍、教堂，他禁不住的一遍遍高喊：「明亮些，在明亮些。
」我漸漸意識到也感覺梵谷對於藝術的那份熱愛。也許在他眼裡這葵花就真的像火焰一樣，舞動跳躍，而他的心中也充滿了陽光，無數火苗也在舞動跳躍，一切表現形式都在激烈的精神支配下舞動跳躍。可是誰也不知道，同樣在陽光下他卻結束了自己的生命。
誰也不清楚，他為什麼這麼做，是瘋子，是精神病抑或是負債累累無法償還。我想，這些都不對，這也許是他的一種解脫，一種救贖。或許也正是太精神支配了，生命才變得如此脆弱，可是正如那南國陽光下的向日葵，一切都在燃燒，都在燃燒，那是一種對生命的自由的嚮往，對藝術的熱忱，對陽光的追求，而現實的黑暗滿足不了他，於是梵谷你點燃了自己，你願在這陽光下無盡的燃燒，即使化為灰燼。
風速奔跑於天地間的驕子，這就是「瘋子」，一種可以將生命點燃的勇氣，可以如一炬火把衝破世俗的獻媚，即使燒焦了，燒毀了，燒成灰燼了，那也可以香如故，芳更濃。……
來一篇關於梵谷的作文如題 謝謝了
2樓：手機使用者
梵谷《向日葵》的「遺書體」美學 作文bbs ****zuowenbbs.***
一、什麼是「遺書體」美學 當乙個生命走入絕望之境，卻對塵世發出貌似溫暖的呼喊，並不願讓人察覺其沉睡於悲痛，而更願留希望於人間。 其靈魂觸控無可逃脫的絕望的痛苦，而心靈仍存有對世間一切美好的浪漫追求，惟有將此一追求交託於「可以有」的陌生人，以便讓自己可以無所掛礙地走向完美淒涼的生命黑夜。 他所觸控的絕望的痛苦，即是出於孤獨無奈地放棄，而通過各種藝術形式所進行的這種交託，不妨稱之為「遺書體」筆法，使用這種筆法的藝術群體得以形成一種「遺書體」詩學。
而這種詩學相對應的美學，我們將其定義為「遺書體」美學。 可以列舉的例證為海子的《面朝大海，春暖花開》：「給每一條河每一座山取乙個溫暖的名字/陌生人,我也為你祝福/願你有乙個燦爛的前程/願你有情人終成眷屬/願你在塵世獲得幸福」，食指的《相信未來》：
「當蜘蛛網無情地查封了我的爐台/當灰燼的餘煙嘆息著貧困的悲哀/我依然固執地鋪平失望的餘燼/用美麗的雪花寫下:相信未來」……還有的，就是梵谷的《向日葵》。 作文bbs ****
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二、對《向日葵》「遺書體」美學的一些表述 （一）這是一種複雜的生命情感，而不是簡單的自欺欺人。這裡所說的「簡單的自欺欺人」，是指諸如宗教迷狂、氣功催眠之類一些讓人沉迷而不得出的死亡意識。此類東西也能使人大無畏地走向死亡，然而這種死亡更多是以為死能帶來更好的更高階的幸福追求。
兩者的區別可以這種形象地比喻：前者是在路上踽踽獨行，或行吟或長嘯，胸中悲憤卻聲音嘶啞，終於在人生的那一端觸控到黑夜，善良地悲憫地有所表達，而後離去；而後者是被關閉在冷冷地鐵屋子裡，有乙個聲音告訴他，有一條走向死亡的路可以獲得幸福可以超脫，於是應召而往。前者的死亡是一種經年積累的必然，而後者更多的帶有一種外加的偶然。
在梵谷看來，「繪畫就是要設法穿過一堵看不到的鐵牆」。梵谷一生為人敏感而易怒，聰敏過人，在生前他在許多事情上很少取得成功。其個人生活不幸而且艱辛，可他卻隨時都有獻身給別人的愛、友誼和對藝術的熱情。
當愛和生命熱情盤鬱不渲，久而久之就會加快生命執行的節律，使其可以睜大眼睛卻又無視死亡。 梵谷的描繪看上去似乎這些向日葵是融化在陽光之中後又提煉出來的一樣，熾熱而奔放。可是，不知為什麼，如此歡欣的畫面，我卻覺得帶著很淡很淡的寂寞淒涼感。
讓我不由聯想到的是它們盛艷過後，花褪殘芳的空落落的光景，心忍不住沉落了。或許，這些驕陽下的向日葵等到落日時，會使勁去挽留那越行越遠的夕陽吧？ （二）它有著一種不可磨滅的混沌性。
如老子所說的「大音希聲，大道無形」，美的最高境界正在於恍惚中，正所謂：「恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精；其精其真，其中有信。」正是這種「恍惚窈冥」才能抵達梵谷所抵達的境界。
無論是海子、食指、還是梵谷，對於他們而言，理性可以忽略不計，表達遠遠大於揭示真理。他們的表達不是讓你慢慢去琢磨著接受，而是劈頭蓋臉砸下來，不知不覺就被感動了。甚至你會奇怪於那盤根錯扎痛苦竟然能在剎那間化為陽光般的光明和溫暖。
在溫暖與淒楚的交織中，你能體會到一種崇高，有理由被其震懾乃至顫慄。 然而，如果他是你的鄰居，如果他每天出現在你的家門口，你看著他拿著畫架，光著頭走過阿爾的大街，看著他幾乎瘋狂的眼睛，看著他望著女人時的幾乎貪婪的神情，看著他破爛的衣衫和他拖沓的總是髒兮兮的臉，看著他滿臉沒有一點男人的傲氣只不過像只卑微的螞蟻似的與鄰人說話。你是不會愛他的。
你甚至無法不鄙視他。 而用這種「遺書體」筆法，將絕望痛苦化為溫暖明亮，他要表達的，他傳達給我們的，到底是絕望還是希望呢？他心底無限痛苦，卻希望在表述的時候聲音溫柔，不用絕望驚動別人。
作為受眾的我們在解讀的時候，首先看到的是明亮的希望，向上，蓬勃，充滿生機，然後我們畢竟看到那衣袖底下流動著掩飾不住深無邊際的絕望和痛苦，在這個時候，我們就知道其實他當初表達的時候，甚至也不知道自己要說的是希望還是絕望，我們感受到的，也難以分清是希望還是絕望。在顫慄窒息的審美世界裡，我們已經忘掉了是前行還是卻步。 作文bbs ****
zuowenbbs.*** （三）它的驅動力**自于乙個生命對世間真美的瘋狂追尋。梵谷瘋了，他的瘋癲是有跡可循的徵候，也是對不安定靈魂的自我凌遲，瘋癲一直植根在他的內心深處，瘋癲是梵谷的一種表達，是他身上最內在最自由奔放的力量的釋放。
他的畫作和他的靈魂一樣沒有和諧，只有鮮活的本相，他的線條是靈魂的線條，他的色彩是靈魂的色彩。梵谷的藝術是偉大的，然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。
他以環境來抓住物件，他重新改變現實，以達到實實在在的真實。因為生活的本質是無休止的重複：單調、沉悶。
《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧型和靈氣。
觀者在**此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。非常明亮強烈的色調，一朵朵向日葵那耀眼的金黃，奪人耳目。那扭曲的綠莖、抖動的金色花瓣，會使人感悟到年輕的朝氣、生命的不息。
在這裡向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。 （四）在溫暖祥和的背後表現為不時的騷動不安，及對這種追尋的終極憂患。而往往，在騷動過後，越步步逼近死亡，接近消滅，它就越發顯得平靜自然。
這是因為他走過了那個交託期，完成了交託，也就可以心無掛礙地離開。比如海子溫暖的祝願：「願你有乙個燦爛的前程/願你有情人終成眷屬/願你在塵世獲得幸福」，然而你卻能從溫暖的語句之後讀出某種不祥。
就如同在乙個老朋友自殺之前，收到他寄來的莫名其妙的道謝信。梵谷的《向日葵》扭曲綠莖、抖動的金色花瓣，會感悟到年輕的朝氣、生命之火的不熄。除此之外，梵谷還在碩大而壯實的向日葵周圍安置了一圈即將枯萎花瓣，使這些向日葵在死亡的邊緣上渴求著生命。
正是這種生與死、生與舊、希望與痛苦的對比，才強烈地表現出一種被冷酷無情的心情。 在這裡，他沒有拿死亡恐嚇你，沒有用生命威脅你，他走得似乎極為安詳，對這種死亡，你能獲得的，是一種無邊無際的哀痛，以及作品中一股悲喜莫辯的生命體驗，寫到這裡，我想起弘一大師的遺墨。在李叔同彌留的時候，他留給這個世界最後的字，那是四個蒼勁的大字：
「悲喜交集」。
希望採納
介紹梵谷的作文 應該怎麼寫？
3樓：柒月黑瞳
參考范文：
印象中的荷蘭阿姆斯特丹裡最與眾不同的是懸在高空中金黃色的太陽。我沒有去過那個以風車享譽全世界的地方，而在我極度有限的想象範圍內，我僅知的是那是乙個用色彩拼湊而成的國家。我的這一認識，歸功於一百多年前的文森特？
梵谷。而阿姆斯特丹那輪金黃色的太陽，正是他用盡他整個生命塗繪而成。
我通過一本薄薄的小書與他見了面。他的本人一如該書封面上的他的畫像那樣莊嚴然而憔悴，他的頭髮被扭曲成憤怒的金黃色，他的眼神中有種令人捉摸不透的神秘。他凝神沉思，身上所散發出來的狂熱氣息絲毫未被將近兩百年的時光削減。
他忽地將炯炯目光射向我，那目光中的銳利逼得我無法呼吸。隨即，他消失了。我摸索著他留下的色彩的痕跡，走進了他的世界，聽他用平淡的語氣將他的故事娓娓道來，試圖在時光的罅隙中找尋他能用畫的片段和色的印記讓人窒息的原因。
小時候的梵谷是乙個乖巧溫馴的孩子，與弟弟截然不同的是，他對色彩懷有乙份敏感。他總是流連於色彩斑斕的畫廊，搜刮肚內一切所致的詞彙來形容自己對畫面的感受。父親渴望他繼承父業，當一名傳教士，然而他卻渴望擁有一支畫筆，能塗抹出堆積在他內心已久的狂熱。
無法說梵谷是乙個繪畫天才，因為從未見過乙個著名畫家不是從小就開始學畫的；無法否認梵谷不是乙個繪畫天才，因為從未見過乙個將自己的畫筆貢獻給單調線條的畫家能夠如此逼真地將偷來的靈魂，安置在原本空白的畫布上，讓疲倦已久的視覺得到衝擊。梵谷始終如一的堅持著自己的風格，儘管他的不流暢甚至扭曲的線條常被循規蹈矩的畫家哂笑，儘管他的塗滿熱情的畫常被畫商冷漠的眼神見顧。他生活窘迫，常常三餐沒有著落，但他從不冷落他的畫架。
每當飢餓來臨時，他會用色彩來安撫空蕩蕩的胃。他從不捨棄他的畫筆，只因他早與繪畫立下海誓山盟，此生此世不離不棄。
我以乙個旁觀者的姿勢站在了他的世界裡。我看見了他被他愛的人捨棄，我看見了他的鬱鬱不得志，我看見了他被他人誤解，我看見了就連街頭的小販也瞧不起他，甚至將他撞倒在地。他身上綁著的畫架被摔成碎片，他內心深處的一團熾熱的火焰燃成了灰燼。
然而，他那雙炯炯有神的目光從未因此黯然失色。鮮豔、明烈的色彩從他的畫筆之下流淌出來，蜿蜒而成一股奔流不息的靈魂之泉。( 文章閱讀網：****sanwen.*** )
世事不公。他身前不被人理解，他所做的每一件事落在別人眼裡都成了可笑的符號。他用他的色彩繪出的金黃色的向日葵被人唾棄，他甚至被妓女譏笑。
她們說他不如她們，她們尚可用身體為自己換來麵包，而他呢？他一無所有。他連一幅畫也賣不出去，甚至還要向畫商賠償費用。
最後，他瘋了。這很正常，不是麼？在他清醒的時候，早已有不少人打他，罵他是「紅頭髮瘋子」。
他的痴癲不正迎合了別人的眼光？這很不正常，不是麼？在那樣的時代背景下，還未有畫家會因藝術而瘋狂。
而他是被逼瘋的。他對藝術的執著使他孤立，失去左耳的他仍換不回異性的愛，來填補他一生的空虛。
他的死去，是對靈魂的救贖。可幸的是在這個冰冷的世界裡，還有他的弟弟提奧陪伴他走完寂寞的人生旅程。
他等不到他被世人承認的那一天。當他人開始正視他，當他人以「偉大的畫家、出色的畫家與哲學家」來稱呼他時，他已死去四十七年；當一幅《鳶尾蘭》售價達到五千四百萬美元時，生前難以解決飢飽問題的他已離世近乙個世紀。
這一切，來得太晚了。
然而，無法否認的是，無論是在他的生前還是死後，原本繁榮卻空洞的阿姆斯特丹，因為他的存在，頓顯生機勃勃。
我用手指輕輕撫摸著畫布上那束怒放的向日葵，那斑斕的色彩正在熾熱地燃燒著。多少年過去了，那誘人的金黃從未被時間風化，而是在時間的洗滌之下越發地生機勃勃。我屏住呼吸，回想起梵谷的一生，頓悟正是因為凡高用他整個生命來熱愛著狂熱的色彩，把他那無處安放的熱情寄予靈魂之中，才會讓他的畫噴薄著亙古不息的靈魂之火……
不得不承認，在這個上帝已死的年代，真正能夠讓人靈魂出竅的，就是藝術家了。而梵谷，用他短短十幾年的繪畫生涯，練就了偷竊靈魂的技術。
荷蘭上空金黃色的太陽刺得人們張不開雙眼，噴薄的光芒一如梵谷那不息的靈魂。
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