1樓：匿名使用者
有時候作為實踐課本的答案最好是參考「參考書」
我以下回答是個人理解，不一定能作為標準答案
中國傳統繪畫以（線條）造型，在工筆人物畫的基礎上產生了（寫意人物畫）藝術
2樓：匿名使用者
中國畫以線造型，再工筆人物畫基礎上產生了「白描」藝術。
樓下得說，再工筆人物得基礎上產生寫意人物，這個說法也對得。
主要看你這個題，前後還有沒有條件語句。如果主要是說「線」，那麼後面得空白填白描藝術。
3樓：
中國傳統繪畫以（寫實為 ）造型，在工筆人物畫的基礎上產生了（寫意 ）藝術
中國畫從表現形式上可分為哪幾類?從題材又可分為哪幾類?
4樓：天天天藍
按表現形式分：工筆畫、寫意畫、小寫意畫、大寫意畫、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫。
按題材分： 花鳥畫、 山水畫、 人物畫。
中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫。
中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。
有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚週至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。
五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。
文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。
中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條執行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。
作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。
近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
5樓：匿名使用者
中國畫表現形式上分為，工筆畫。寫意畫。小寫意畫。大寫意畫。重彩畫。水墨畫，白描畫，敦煌壁畫。按題材又分為花鳥畫，山水畫，人物畫。
6樓：匿名使用者
表現形式上分：工筆和寫意；表現題材上分;花鳥、人物、山水
7樓：百度使用者
從題材上可以分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可以分為工筆、寫意兩類。
8樓：匿名使用者
中國化按繪畫題材分類可以分為人物畫，山水畫和花鳥畫按手法分類可以分為寫意畫和水墨畫。如果對你有幫助請你點個贊。
9樓：紫眸
中國畫按題材分可分為山水、人物、花鳥等三大類。按表現形式分可分為工筆、寫意、兼工帶寫三種。
10樓：匿名使用者
寫意的 工筆的 寫意花鳥 寫意山水 工筆花鳥 工筆山水 院體畫 宮廷侍女畫 等等 分類方法很多的
中國畫是在古老特殊的文明環境中產生的，繪畫的起源直溯距今七八千年之前的新石器時代。原始製陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創造。
大千世界，芸芸叢生，唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的「 動物」 才真正懂得美，並由此而產生對美的需求和創造。美是人類探索的永恆主題，就形成了中國畫。中國繪畫的萌芽、發展到成熟經歷了乙個相當漫長的歷史過程，他的源頭可以追溯到遙遠的史前時代。
起初表現的僅是原始樸素的理想和生活，以及為上層社會政教服務，同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景。在這漫長的歷程中，直到人類在勞動過程中創造了實用器物和建築物，並在上面作裝飾布置的時候，才注意到對於畫面的利用，人們在上面所繪製的裝飾圖象，便開創了最初具有畫面構圖意識的先河。 這種以創造美為基本特徵和主要使命的藝術，它與人類的產生、社會的形成和發展是同步的。
早在三黃五帝的時候，就流傳「 史皇作圖」 、「 髁手作畫」 的佳語，早將人類帶進了乙個更加複雜的邏輯思維和形象思維交融的世界，光輝燦爛的中國繪畫史就從這裡濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章。
中國繪畫歷史源遠流長，見於史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫**、舜妹螺氏繪影像為最早。早期的繪畫經匠人的再造，刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代紙張發明後，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現在的中國畫。
中國繪畫藝術在歷史的長河中，就是這樣的沿傳相續，嬗變演進，形成了它的傳統。這種傳統風格和民族的審美需求，又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新，並又孕育和造就著新的風格的出現，成為華夏藝苑中的瑰寶，也是世界美術花園中一朵光彩奪目的奇葩。世界級的繪畫大師畢卡索說「 真正的藝術在東方」 。
中國畫經過數千年的發展，不僅形成了鮮明的民族藝術風格，而且流派紛呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術之林的一面旗幟，一枝獨秀。
三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。到了唐朝，漸漸地脫離了人物畫的山水畫，取代了釋道畫成為繪畫主要題材。
由於唐詩的成就和影響，繪畫重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人畫興起的開端。五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式，並且有了皴染完備的山水派系。北宋的山水畫風沿波接，在五代的基礎上更趨成熟。
南宋以後蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮。「 南宋四家」 的崛起，成為當時畫壇的主流。元代文人畫派生而來，水墨山水特別興盛。
明代初期，宮「 院畫」 興盛，畫風繼承兩宋「 院體」 。明嘉靖至萬曆年以後，在江南出現了「 吳門畫派」 ，後期相繼出現了多種畫派。清代初期的畫壇，「 四王」 受到皇室的扶植。
但在江南出現了「 清初四僧」 和「 金陵八家」 為代表的一批反正統派的畫家，他們在繪畫藝術上反「 四王」 的臨摹之風，提倡藝術的創造意義給後世繪畫發展帶來巨大影響。清代中期「 揚州畫派」 的形成和晚清「 海上畫壇」 ，風格紛呈，旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳，濟濟畫壇。他們敢於標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣，被現代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受。
發展和演變分以下幾個時期:：先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成；魏晉南北朝時期繪畫的發展階段；繪畫趨向全盛的隋唐五代時期； 蓬勃興盛的二宋時期繪畫；以筆墨情趣為主流的元代繪畫； 明、清時期繪畫流派的湧現；繼承與發揚並存的近現代繪畫。
中國畫的發展到今天，按照範圍來分；分為人物畫、花鳥畫、山水畫。筆墨紙硯是中國畫的工具，中國畫的技法分為工筆和寫意，中國畫的線條美、構圖美、章法美，所表達出來的意境美、形式美、藝術美。
中國傳統繪畫形式中國傳統繪畫的特點
中國歷代繪畫，既以中國傳統毛筆和墨，在宣紙和綾絹上所作的畫。為了區別油畫 水粉 水彩等西方繪畫，統稱為中國畫或簡稱國畫。建國初期，出現把國畫叫做水墨畫的一種叫法，最新潮的又出現 改造水墨畫 或可叫做 當代水墨畫 為了區別開來，便把以國畫傳統繪畫方法繪製 歸 進歷代繪畫，叫 傳統繪畫 簡單點這麼說吧 ...
中國傳統文化博大精深，書法 繪畫 文字 園藝 武術 烹飪 詩
1 舞獅是我國優秀的民間藝術。每逢佳節或集會慶典，民間都以舞獅來助興 舞獅有南北之分，南方以廣東的舞獅表演最為有名。獅子是由彩布條製作而成的。每頭獅子有兩個人合作表演，一人舞頭，一人舞尾。表演者在鑼鼓 下，裝扮成獅子的樣子，做出獅子的各種形態動作。在表演過程中，舞獅者要以各種招式來表現南派武功，非常...
中國傳統文化在人與自然，人與人，人與身心，人與社會的關係上有何和諧思想
把中庸之道恰當地用於調節人與自然 人與人 人與身心 人與社會的關係，即是和諧思想。人與人，人與身心，人與社會的關係上有何和諧思想 現代社會要求我們在處理人與人 人與社會 人與自然的關係時應遵守以下的社會公德 1 應具備儀表整潔 舉止端莊 語言文明等文明舉止 2 做到自尊和尊重他人 3 工作 開會 赴...