1樓：一葉扁舟
我知道的還是比較膚淺的，主要我不怎麼畫水墨，我感覺應該主要是一些觀念上的認識和繪畫工具及材料的運用，傳統水墨是沿襲千百年來古人作畫的步驟，比較模式化，新水墨不但從材料上更豐富了，對於顏色的運用上很多人甚至用到丙烯等顏料。把水墨和時代風貌相結合，更有時代感！
傳統水墨畫與現代水墨畫的區別？
2樓：百度使用者
傳統水墨畫都有非常紮實的書法功底，見線條力也。
現代水墨畫都有急於求成的功利行為，見墨色亂矣。
3樓：毋憐襲欣
中國古代山水畫的特點是必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；直到近代，山水畫又重新發展新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創造自己的風格，使山水畫重新注入生氣，
水墨畫與中國畫的區別
4樓：筆筆牛
中國畫包含水墨畫.
■ 中國畫
簡稱「國畫」，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚週至漢魏、六朝漸趨成熟。
山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。
在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條執行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。
作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
■ 水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：
單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。
」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」 的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。
長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。
5樓：匿名使用者
撇開潛在的文化意義，就名實而論，從廣義上看，傳統國畫可以有兩種分類法：一種分為工筆畫與寫意畫，另一種分為重彩敷色畫與白描素色畫。前者區分為細筆構染與隨手點簇；後者區分為重彩畫與水墨淺設色畫。
兩者之中，前一類多講求精雕細刻，易被稱為工匠畫；後一類多追求逸筆草草、淡雅天真，常被稱為文人畫。故前一類可視為彩墨畫，後一類可稱為水墨畫。而水墨畫與文人心中的國畫（即文人畫）的涵義最為接近，因為色在傳統中國畫中一向不為文人所重。
正如唐王維在《山水訣》中所雲：「夫畫道之中，水墨最為上。」
但是，如果進一步考慮到國畫的文化意義，那麼國畫和水墨畫的名稱就有不盡相同的內涵。
6樓：匿名使用者
有.水墨畫是中國畫的乙個分支結構是組成中國畫體系元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。
中國青花瓷則是一種用天然鈷料為色彩，在白瓷胚胎上用筆描繪紋飾，再罩透明釉，最後在高溫中燒成的瓷器。
由於青花瓷色料表現力極強，可粗可細，能把中國畫技法吸收進來，根據不同的需要創造複雜多樣的藝術效果，豐富了瓷器審美的民族特色。再者，青花瓷的紋飾過程是直接在白坯上描繪各種畫面、圖案等，類似與作畫，其筆勢、構圖、氣韻、神采等等頗似中國畫，燒製出的效果也有國畫的特點。
中國畫給現代人的基本印象是以墨色濃淡構成的繪畫形式。中國畫家水墨之用雖然在環境上受到道家和帝王崇尚黑色的傾向，但是應當看到黑白感應和感應黑白的視覺機能是人類在史前經過幾百萬年形成的積澱，明暗、黑白屬於人類最原始的基本單色反應。正是出於對這種原始單色的青睞形成了中國水墨畫的一大特色：
這一大特色主要在於：水墨畫不用色或少用色，突出水墨互滲所造成的豐富的表現效果，體現出自然的意趣。據考證，唐以來，水墨畫從誕生到不斷地發展、提高、完善，經歷了一千多年的漫長歲月。
尤其是文人畫的形成和興盛，使中國水墨畫備受時代的推崇，以致成為衡量東方繪畫藝術水平的標準。這都足以說明水墨畫在中國繪畫史上的地位，這種歷史地位確立的主導因素，正是水墨畫所獨具的基本特徵----單色繪畫。它也是中國繪畫藝術的靈魂
水墨畫是中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：
單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。
」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。
長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。
7樓：見淺思深
在與西方接觸之前，並無「中國畫」的稱謂。自從與西方接觸之後，見到了西洋畫，於是有了與西洋畫對立的「中華」繪畫的概念，謂之中國畫。
追溯水墨畫傳統，可在唐代發現其淵源所在。但在之後的發展中，由於重筆輕墨的觀念，水墨技法受到壓抑，這給文人畫發展在形式上帶來制約。
傳統中國畫與現代水墨畫，在民族性方面無疑有相通之處，但又有時代環境不同帶來的相異之處。前者可說是古老陳舊的表現形式、表現方法，它基本上是以書法線條作為繪畫的明顯特徵，以求在書法線條中寄予作者各自的個性。而後者則可說是為了面向展覽求取視覺效應的一種新型的表現形式、表現方式，這是隨著傳統書法用筆的日漸退化弱化，西方現代繪畫觀念的大肆影響而產生的，所反映的是現代「城市國畫」的特徵。
在現代化的「大一統」趨勢之下，傳統的「鄉村國畫」受到排斥可說是必然的。
中國畫有水墨的傳統，那是在唐代。水墨畫的興起、發展和被人指摘、壓抑，是歷史發展的必然；由於西方繪畫觀念的影響和傳統繪畫原有的書法用筆支撐在現代已日趨弱化，水墨趨向在現代更有強化的趨向。
8樓：
水墨畫是中國畫的一種，水墨畫主要以表現墨色變化韻味為主。中國畫在墨的變化上可以分為線描、工筆、水墨構成。
水墨畫與國畫有什麼區別
9樓：藍翊
1、水墨畫僅僅是中國畫的乙個分支。水墨畫是國畫的一種，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。
由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、歷史起源不同。
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。水墨畫相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。
3、體現內涵不一樣。
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
水墨畫的基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。
別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
10樓：你好嘛
1、國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。水墨畫相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明朝及近代以來續有發展。
2、表達的內容不同，水墨畫與中國畫，乙個自由，乙個純粹。水墨畫自由是指它的包容性，無論古今中外都可以在這片藝術天地裡自由馳騁；而中國畫純粹則指它嚴格的美學要求，只有認同中國畫精神的創作才可以被中國畫稱謂所囊括。
3、畫在紙上的水墨畫，畫在青銅器物上的裝飾畫，畫在絲織品上的帛畫都屬於國畫的範疇。水墨畫則由水和墨經過調配水和墨的濃度，以筆墨運用的枝法基礎畫成墨水畫，是繪畫的一種形式，相比較下國畫包含的範圍更廣。
11樓：匿名使用者
我汗，水墨畫是國畫的一種好不好，真無語了！給你個全面的國畫介紹吧，慢慢看。
國畫種類及介紹
畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代的張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。
南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。
丹青 我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為「丹青」。《漢書
12樓：筆筆牛
中國畫包含水墨畫.
■ 中國畫
簡稱「國畫」，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚週至漢魏、六朝漸趨成熟。
山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。
在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條執行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。
作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
■ 水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：
單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。
」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」 的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。
長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。
工筆畫與水墨畫的區別是什麼，工筆畫和國畫有什麼區別
工筆畫與水墨畫都是中國畫的一種表現形式，區別如下 1 線條 工筆畫以線造型是工筆畫的基礎和骨幹，工筆畫對線的要求是工整 細膩 嚴謹。墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨 淡墨 幹墨 溼墨 焦墨等，畫出不同濃淡層次。2 色彩 工筆畫顏色以固有色為主，一般設色艷麗 沉著 明快 高雅，有統一的色調。基本的水...
請問岫玉水墨玉，和水銀沁有什麼區別
岫玉以東bai 北遼寧岫玉為主，常見的du顏色有zhi淡綠色，黃綠色，有的dao透明有的不透明，常見雜質有內白團還容有黑點，以透明無雜質為上乘。水沫玉和冰種翡翠很像，有的不法商家常用來充當高冰翡翠來賣，水沫玉質地透明，但是裡面往往有很多雪花團或者似藍花的色線，密度和翡翠比起來也差了一截，不知道水銀沁...
有忍者殺鬼的遊戲叫什麼名字,像水墨畫一樣的，單機遊戲
劍勇傳奇 忍者龍劍傳版z 類似水墨權 我倒是覺得像刀劍封魔錄。那才叫水墨，只不過比較早的了 忍者龍劍傳z 這個是殺殭屍 0.0 算不算鬼？劍勇傳奇，忍者龍劍傳 討鬼傳？有乙個遊戲，裡面是乙個人，像忍者一樣，你可以戳他，摔它，踢他，可以扔他，這遊戲叫什麼名字 clumsy ninja 基佬大作戰 又名...