1樓：韓版祈晴娃娃
1.從明暗交界線開始畫，一遍遍的過渡。
2.隨時放遠一些看看。
3.明確一下，是主要刻畫亮部的話就少在暗部刻畫細節。
4.拿紙巾在暗部蹭一遍……你也可以選擇用沒加黃油奶油的麵包輕輕的擦。
加重明暗交界線。
注意區分暗面和暗面裡面的反光面。
注意虛實和肌肉的走向。
大概就這3點了。
所謂的虛實，就是遠往遠的越虛。
越在前面的就越要實。
舉個例子，比如你畫正面，眼嘴鼻就要實，要詳細。
耳朵和頭髮可以虛一點，如果畫得太詳細會喧賓奪主，但是基本的結構和走向要清楚。
反之，如果是畫側面，側面的那個耳朵和頭髮就要畫得詳細，要實。
總之你記住，越在前面就畫得越詳細，往後的就慢慢虛下去。
2樓：網友
陰影的地方只有明暗交介面比較黑。
剩下的輕點畫沒問題。
因為有反光。
陰影的地方有其他地方的反光 所以不會很暗。
ps：多利用橡皮。
用橡皮做出很多效果。
3樓：匿名使用者
樓上說的對。
還有補充 "排調子"的熟練程度也很重要。要多練。
4樓：匿名使用者
起稿時用粗些的鉛筆吧明暗關係確定準確，然後用紙筆處理大的塊面關係，不要擦的太膩、太死了，這時候整體的感覺就很不錯了，接下來換硬度大些的鉛筆來上調子，不必上得特別多，頭像上就是最暗的地方也不會黑，畢竟是人臉**，要注意反光，建議多臨摹些好的素描作品，進步會很快。
色彩素描怎麼用色？
5樓：戀圈圈兒
1、每個人的色彩感覺不一樣。
2、區域性抄襲，還是畫色彩大的關係。
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰。
4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的靈魂。
5、色彩強弱節奏——畫色彩時觀察最強，最弱的變化。比如耳朵最強，腳跟次強(純度)，畫這種色彩強弱的節奏關係。
6、比較——暗部都重，但是不一樣，素描同樣畫關係。
7、假如頭特重，有意識不畫重，其他按關係走。
8、避免習慣用色——畫的人膚色都一樣，如同畫人千人一面，骨骼不一樣，人體特徵不一樣。
9、抓住擺的特點——抓第一感覺，擺的強烈，用強烈的色，擺的土用土色，擺的亮用亮色。
10、色彩基礎好——能抓住各種不同的調子。
11、養成整體觀察——比較的好習慣。
12、擺同一作業——用不同的色調表達出來，易主動畫關係。畫關係——本來是黑的，畫成是灰的。按關係畫，控制在灰色調之中。主動控制畫面。
13、多畫室外風景——提高色彩能力。
14、多畫小稿——體會色彩的變化、色彩的構成、布局及色調的把握。不要一上來就畫大畫，順其自然的畫。
15、(列賓)默畫能力的形成——多畫小稿的因素。
16、天分+勤奮(多付出)
17、學習方法——課堂作業+課外作業結合。相輔相成。
18、粉——畫的色彩傾向性要明確(避免粉)強的、弱的、冷的、暖的、色相明確與加白無關係。
19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉。
20、明暗簡單化，也造成畫面的簡單化。
21、暗部單純，亮部複雜(色彩)
22、突破自己，改變自己。不行從畫，大膽畫，不湊和，敢畫。
6樓：匿名使用者
打稿的話，其實無所謂什麼顏色，一般我是用赭石，覺得好看，僅此而已。
純度方面，如乙個蘋果，那麼色彩最純的地方在於明暗線和高光的交接部分，高光過去的邊緣可用黃綠去調，但是整體不要脫離固有色。蘋果的固有色是紅色和黃色。如果是初學者，那麼可以先用單純的固有色來畫出素描效果，畫出立體的感覺。
再在此基礎上進行調色。
7樓：來自布魯塞爾自信的薔薇
整體色彩傾向要明確，景物的顏色是參考，還要加環境色和反光。比如畫蘋果用香蘋果（一種高階灰），暗部加深紅，往亮部逐漸加淡黃和白。起形用容易被覆蓋的熟褐，背景要灰下去。
用之前鋪大顏色的調色盤混一混，調出一些髒色，再挑點環境色，背景顏色要有變化。
8樓：望月存翊
是的，但千萬不能用純色 不管靜物上什麼顏色 都要適當的加其他顏色進去 純色很難看的。
一般是用群青和赭石 背景的話要看靜物的顏色 靜物暗 背景就要亮 靜物亮 背景就要相對暗些。
你是初學者麼 初學者的話 先買一兩本書看看吧 先臨摹再寫生。
9樓：那就算了嘛
你是說的彩鉛麼，還是鉛筆淡彩？色彩素描是兩大類，一般我們叫沒表現出色彩關係的色彩為色彩素描，指他只表現了素描關係二妹表達色彩關係。
10樓：超級酷的名字
色彩素描其實不過就是用單一的顏色 根據深淺不同的變化話出一張素描稿 主要是顏色的控制 和畫面黑白灰的把握 史畫面有立體感 所以 用什麼顏色都是無所謂的 主要是畫出結構 和黑白灰。
11樓：大愛詩爽
色彩同素描一樣是造型藝術的重要形式和手段，是美術基礎教學中最重要的科目之一。素描是運用單色的明暗和線條來塑造形象、表現空間、而色彩則是通過豐富多彩的顏色來表現景物。雖然他們在畫面效果、審美情趣和語言表達方式上各有千秋，但塑造形象則是他們共同的主要目的。
就寫實繪畫而言，素描是建立各專業框架的基礎，也是色彩繪畫的造型基礎。作為素描造型要素的形體、比例、透視、明暗等因素，同樣作用於色彩繪畫。用色彩描繪物體，只有符合了素描的基本關係，才能正確表現其真實的空間效果。
可見，素描是色彩繪畫重要的內在依據。在學習色彩之前，應學習掌握一定的素描造型能力，這樣有助於我們更主動的認識和掌握繪畫色彩。
學習色彩，就是學習用色彩塑造形體，表現空間關係，它是比單純的明暗素描更豐富更複雜的一種造型手段。素描能力並不能代替色彩能力，要畫好色彩畫，更重要的是掌握色彩理論只是和繪畫激發。素描造型因素是色彩繪畫中的乙個方面，畫色彩既要表現形體關係，更要表達色彩情感，所以對色彩規律的認識和理解，是學習繪畫色彩的主旨。
寫生素描靜物時，暗部該怎麼畫才透氣，還有畫畫時什麼時候該擦畫，見老師畫暗部夠黑時用手指一擦就透氣了
12樓：匿名使用者
暗部畫到一定程度要用手擦，擦完後還要用筆排線，亮部可以用紙擦。
13樓：網友
你可能手指沒辦法控制的和老師一樣好、建議你使用紙巾，折成厚厚的三角形使用。或者擦筆。然後記得畫暗部的時候使用側鋒，筆躺下來畫。
只用暗部需要處理的透一點就擦一擦，著重刻畫明暗交界線附近，亮部用一定線條去表示，但不要太黑。
14樓：文化館
要了解透氣我們應該先了解它的反義詞--悶，所謂「悶了」其實就是指顏色一團死黑，沒變化，那反過來說，透氣就是顏色變化豐富、合理，變化豐富了、微妙了，顏色自然通透。擦畫首先需要掌握的是怎麼擦讓顏色變深，怎麼擦讓顏色變淺，這取決於你的力度和擦的工具以及工具上已擦上顏色的深淺，通常大面積的用紙巾擦教易均勻，適用於大面積統一顏色，用手擦較為靈活，適合塑造型體塊面，擦筆有不同大小，功能則兼具這二者的特性，用什麼工具取決於自己的習慣，另外，工具上已沾鉛筆粉塵顏色較深的話，容易把顏色越擦越深，越乾淨則容易把深色擦淺，還有力量不同影響也不同。多做實驗吧，個人認為要真正掌握素描還是要把根本性的型體理解好，型體理解好了畫面就有了根本，再追求這些畫面效果則事半功倍。
15樓：蒙古微量元素
隨機應變，我是天津美院研究生畢業，青年畫家有事可以問我的。
素描頭像的暗部如何做到整,統一
16樓：匿名使用者
上調子的時候大面積的畫 一遍遍慢慢塗 不要一下塗很深 擦的時候擦勻一點 如果覺得有的地方深了可以用橡皮輕輕的擦 淺了輕輕的排遍線感覺可以了在把排過線的地方擦一下 線要排密一點這樣擦完以後不會有很多痕跡 畫面會好看些。
17樓：凜
首先你要有一張紙巾，然後用紙巾把整個暗部擦一遍，然後稍微強調一下明暗交界線，暗部的反光也再處理一下，把亮部亮的地方擦乾淨一點就差不多了。
以上是我個人在學習時老師提出的解決方法。
怎麼更好的體現素描中光部和暗部的過度？詳細些，就是灰面怎麼能更自然。不會顯得那麼突兀拜託各位了 3q
18樓：二度風月
你掃瞄的時候，調節掃瞄方式，記得 掃瞄時蓋好，不要讓環境光線干擾。最後後面壓乙個與底色相同的不透光的板。
素描怎麼使顏色細膩
19樓：宮漣菱
在作畫時，亮部要盡量避免髒，暗部要盡量避免悶(也就是由於線條太多而沒有空隙與反光)。
素描的鉛筆在上底色時最好用b數大的，再換b數小的，筆一定要削尖，但不可以用卷筆刀削。當然還要加上十足的耐心，一筆一筆畫，不能心急。
20樓：跌倒的西瓜汁
多用短排線。
摸灰——排線——摸灰——排線 不斷重複 排線要多方向的用2b的筆，手勢要輕快。
灰面太灰的話不要一味的擦，應該加深暗部。
21樓：網友
素描畫的細膩關鍵是看亮部表現的是否豐富。
首先你得把整個畫面的明暗對比強烈，這樣才能把亮部表現得很豐富。（把鉛筆削尖了，看看鉛筆的硬軟如何分配）
22樓：_范雲
主要是用紙擦，基礎是永恆的，形式為本質服務，可來我空間。
不為刷人氣，只為交流。
23樓：匿名使用者
黑白過渡時多來幾個灰就行了，也就是說過渡非常微妙。
素描暗部，反光部怎麼畫？
24樓：匿名使用者
1、明暗交界線肯定是最黑的部分，其次是投影，最後是反光部分，注意反光是對比出來的，而不是畫出來的，所以要「卡兩頭，虛中間」。
投影部分也不是一團黑，在投影與靜物相接的地方稍微重一些，投影的邊緣稍微重一些，中間部分可以虛一點。
2、反光部分的亮度絕對不會比亮面和灰面更亮，只有反光部分「虛」進去了，整個靜物才有體積感和空間感，不然就是一團黑。
這個反光部分是很多同學會忽略的乙個部分，這個部分的亮度還是要看周圍靜物的顏色來決定，如果這個反光部分周圍是白色襯布或者是石膏這樣比較亮的，那麼反光部分也可以畫得亮一點。
3、當光線照射在乙個靜物上，由於形體的變化，光線在靜物上會有很多變化。像下圖中這個蘋果，首先蘋果窩上有一圈亮色，然後往裡面顏色變重，然後在這個重色裡也會有乙個反光。
然後光線照在蘋果的邊緣上，會有投影投射到襯布上，襯布上的投影形也就是光線照在靜物上所產生的乙個變化。明暗交界線的變化也是因為光線與形體產生的交集。
4、暗部顏色與畫面中其餘部分的顏色對比，比如反光顏色再亮也不會有亮部顏色亮，亮部顏色再亮也不會有高光亮。
從亮面到灰面再到明暗交界線這是乙個顏色過渡，然後從明暗交界線到反光再到投影又是乙個過渡。相對來說明暗交界線會比投影的顏色更重，投影的顏色從前到後，從重到輕。
25樓：名字不能改了唉
明暗交界線確實很重要，一般老師對於初學者都會強調交界線，因為這樣比較出效果。。其實交界線的目的就是為了表現出體積感，光影的原理。一般物體的暗部要比交界線重乙個層次，明暗交界線只是灰部與暗部的乙個轉折，你可以多臨摹一些作品，慢慢品味一下。
26樓：程亦澈
1、處理素描暗部的技巧：
一。暗部：像素描要先從暗部入手，它是畫亮部中深淺的依據，並且要先從明暗交界處，從轉折部分畫起，從前往後畫也就是從近往遠畫，以表達空間。
二。亮部：亮部則與暗部的特徵相反，它暴露在光天化日之下，在與暗部的對比之下，它有跳躍感、閃爍感，清晰感和實在感。亮部是主角怎麼畫也不為過。
建議：不應把統一的暗部中間的部分分開觀察，分開一件件去畫，要求把暗部作為乙個整體一起觀察一起畫，合起來畫或混起來畫。
2、反光不可以太亮，反光是畫面的灰部分，一定不能亮過亮面，畫面的最亮和最暗一定要掌握好，這樣就塑造起來了。
素描明度 灰度 暗度怎麼練習，如何把握素描中明度關係
你這個問題很困擾啊，首先你腦子裡應該清楚畫面整體的黑白灰分布，然後清楚單個物體的黑白灰分布，最總還是練習眼的。每個畫家都有自己對黑白灰分布的想法，就算同時寫生同乙個物體，在同一光源下，印象派和新古典，野獸派的理解也是不同的，在高考應付階段，乙個形體最起碼分成三個色階，及黑，灰色 淺 最白 最淺 黑色...
素描靜物中怎樣刻畫不鏽鋼壺，素描靜物中不鏽鋼質感怎麼表現啊？
素描靜物 要分析靜物的結構，注意明暗的變化 不鏽鋼的靜物尤其要注意結構 先定畫面的大格局，再這基礎上明確結構的變化，找出明暗交界線 不同的靜物的質感不一樣，比如玻璃器的透視關係就要強一些 硬一些，有些景物又要軟一些 多變，很複雜 不鏽鋼的要注意的是反光 暗部的反光要暗一些 把畫面分成黑，白 灰 三個...
怎樣才能把素描的顏色調好
調子，在 中分為1234567，它每個音符都不一樣，1最低，7最高。在素描中，調子是指灰白會的程度，所以你要把物體畫好，畫的很逼真，很有質感，立體感，空間感，只有把黑白灰的程度把握好，在這裡就關係到觀察發那個發了。需要對放在光線下的物體進行亮面與暗面的對比，亮面與會面的對比，灰面與暗面的對比，亮面與...