1樓：高水法師
莫扎特《土耳其進行曲》 曲式分析&演奏提示
順便摘錄的一段資料。供需要的朋友參考。
摘自鄭興三《莫扎特鋼琴奏鳴曲研究》，廈門大學出版社
曲體分析：
第三樂章 小快板(allegretto) 3/4拍子 進行曲式
i a:‖ b a :‖ a小調
ii a:‖ b1 :‖ b2 b1 :‖ a :‖ a大調
iii a:‖ b a :‖ c:‖ a小調-a大調
coda 結束樂句
貝多芬第十鋼琴奏鳴曲第二樂章曲式分析
第二樂章 行板(andante) c大調 2/2拍子 變奏曲式(la prima parte senza replica)
(1—20)變奏主題
(21—42)第一變奏
(43—63)第二變奏
(64—67)連線
(68—87)第三變奏
(88—93)尾聲
這段徐緩的行板樂章是由優雅簡樸的斷奏主題和**變奏形式寫成的，雖然沒有轉調的變化，但充滿著可愛、威嚴、詼諧的情趣，它的對比是緩和的、尖銳的矛盾極為樸素，在貝多芬鋼琴奏鳴曲裡用上變奏曲的形式是頭一回。樂章的**有些單調，但整個**的進行以熟練簡潔的手法，具有高尚的素質，充滿著童貞般的純樸。
貝多芬力求以正確的、平穩活潑的進行曲速度，努力使主題的變奏不破壞調性，完滿地陳述出各種不同的形象。雖然樂章的音調帶有某些純形式和外在的因素，似乎是掩蓋了，某種情緒，但卻包含了很多意義，其中蘊藏著深深的可愛性與詼諧性。
這一樂章比起第
一、第三樂章更富有管絃樂性，變奏曲在織體上並不複雜，但多樣的奏法和力度變化卻很細緻，速度是生氣蓬勃的小快板，使結構也顯得完整、鮮明。在第一變奏中，主旋律由左手彈出，在其上聲部的旋律中不停地響出第一樂章的呼喚動機；第二變奏的旋律改在右手上聲部出現，但以斷奏切斷。中聲部裡含有半音階下降的對位旋律及低音的呼喚動機，和主要旋律形成優美的
對比；在第三變奏中，旋律以較活潑的十六分音符音型出現，其最高音巧妙地隱藏著旋律線。當曲調在尾奏逐漸遠離消失時，最後的終止和絃卻以最強音爆發出來，猶如海頓的《驚愕交響曲》那樣，顯示了貝多芬的靈動和幽默。
另外兩個沒找到
2樓：百年的溫度
學習和聲我建議你分析吉他的和聲系統，比鋼琴更容易掌握！
按照cdefgab大調和若干小調和其它形式，共9000多個和聲，鋼琴才用到3000種。
你可以這樣分析：135三個音，在吉他和聲裡你可以查到c和絃用的就是這三個音，因此該和聲形式是大c調屬性。隨便買本民謠（古典和聲較不清晰），開篇都有和聲的分析，和和聲總表。
你要找的幾個著名鋼琴曲的和聲系統都可以這樣分解，你也可以在分解的過程中很快的學會給樂曲配樂，甚至是作曲。我就是這樣在1個星期內學會給樂曲配樂的，很簡單！例如：
c大調的曲子，的1用的就是c和聲、2用d和聲....其它音可以找它的大調和聲結構，還可以在諧和和亞諧和（亞諧和音很能打動人）甚至不諧和的範圍新增具有你自己思想的音符，如1357就是c7和聲，靠自己的感覺來.
如果你覺得吉他他幼稚我可以告訴你，吉他的和聲性是所有樂器無法比擬的，吉他可以在1秒內變換3~4次4~6個音組成的和聲，關鍵是吉他的設計就是以演奏和聲的形式出現的。
最後要說的是，我只學過1個星期的**。就是吉他和聲。
3樓：匿名使用者
和聲分析是不可能有了，除非有人自己想給你寫？你是學和聲專業的學生？
幫我分析下這幾首鋼琴曲！謝謝~！ 10
4樓：赫敏格蘭傑
級別不是不變的，隨著時代的改變，一些曲子的級別會變。
定級別的是編寫考級譜子的**家們。
你所給的曲子中，應該是幻想即興曲最難吧，3對4的音，好麻煩！
下面是每首曲子的介紹：
如果按**家協會的分,少女的祈禱大概是在5\6級的水平。
巴達捷夫斯卡（1838-1861）是波蘭的女鋼琴家、作曲家，她一生創作了35首鋼琴小品，惟有《少女的祈禱》不脛而走，其它作品都默默無聞。她創作這首《少女的祈禱》時，年僅18歲，她不幸於24歲離開了人世，可是她的這首精緻小品卻足以使只有短暫生命的她流傳百世。
《少女的祈禱》是名副其實的少女所創作。作者巴達捷美斯卡是一位波蘭少女，在十八歲的花樣年華里譜寫了《少女的祈禱》，二十四歲便夭折了。她的青春是短暫的，但她留下的這首鋼琴小品，卻是一支永開不凋的鮮花，永遠綻放在世界**的百花園裡。
一百幾十年來，在接觸過鋼琴**的人當中，有誰不知道這首名曲呢？這首作品作於2023年，最初刊登在法國巴黎一家**雜誌的副刊上，但很快就不脛而走，成為暢銷一時的名曲，此後相繼以八十餘種不同版本風行全球。
樂曲的結構極其簡單，為速度適中的行板，降e大調，4/4拍子。以下行音為中心的四小節前奏之後，樂曲呈現出溫婉而幽麗的主題；此後是主題的四種變奏,最後一個變奏以三連音符為主,飽含熱情,這就是全曲的結尾。曲中左手所彈的和聲也十分簡單，只是一些屬七和絃和主三和絃而已。
本曲形象單純、手法樸素，在演奏技巧上難度不大，初學者即可彈奏。**傑出的文學家契訶夫曾在他的著名劇作《三姐妹》中引用此曲作為配樂。樂曲琶音式的上行下行，波浪式的旋律起伏，抒發了她的祈求和激動。
**在單純中顯出深刻，親切、傷感、柔美。她究竟在祈禱什麼呢？器樂作品沒有實體形象，你儘可以自由地發揮你的想像去理解、體會。
降e大調夜曲大概是8級的。它創作於2023年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳說夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優美，飽含詩意，可見此時的肖邦已無愧於“鋼琴詩人”這個雅號。
樂曲的構成為迴旋曲式，行板，12/8拍。右手在裝飾音中始終保持同樣的形態，恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。
土耳其是8級的，但如果手彈8度不吃力的話，這曲子就沒什麼難度了，但很好聽。
莫扎特的《a大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其**特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。
《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重複第一主題而結束了第一樂段。
樂曲的中部，曲調轉到了a大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲**現了三次。
第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。
緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。
第四小段與第一小段完全相同，即重複這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。
接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。
樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在a大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。
幻想即興曲：
大概是9-10級的樣子。
此曲的第一段，是激動的快板。從總體上講，它是一種指法練習曲。在左手彈出一個四拍八度長音之後，主要是彈分解和絃。
右手從第五小節進入，全是由快速的十六分音符組成的旋律，十分輕巧，表現如同行雲流水般的思緒。曲尾再次出現中段優美如歌、溫柔安詳的主題。
革命練習曲：9級的樣子
這是一首主要用來鍛鍊左手技巧的練習曲，因“革命”而著名。一八三一年，離開故國多年的肖邦，於返回祖國的途中，在德國斯圖加特得知了波蘭的華沙革命失敗，**軍隊已佔領華沙的訊息。於是他在悲憤慷慨之餘，寫下了這首練習曲。
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節，似狂浪波濤般滾動，猶如同仇敵愾的熱血在沸騰；右手同時奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，彷彿是肖邦自己在宣告“波蘭不會亡! ”。此曲難度極大，演奏者不僅要有嫻熟的技藝，而且還要兼顧曲中的重音及許多漸強、漸弱的變化。
本曲為有魄力的快板，c小調，4/4拍，“aba”三段體式。第一段從c小調起經各種轉調至降b大調，反映出極度的悲憤與激昂。第二段的情緒稍顯平和，但仍是洋溢著滿腔悲憤的曲調。
第三段為第一段的再現，從c小調起又經多種轉調，最後回到c小調而終了。
5樓：
少女的祈禱，大概算4級吧。。
be大調夜曲和土耳其都算8級的。。
是幻想即興曲吧？你寫錯了，這個是10級的。
革命練習曲？又寫錯了－。－，，革命在肖練裡算簡單的了。
關於級別各個地方不大相同。。不好說太多。。
至於演奏？你問你老師去吧
誰幾個好聽的鋼琴曲,誰推薦幾個好聽的鋼琴曲
summer spring river flows in you 四月的謊言 the truth that you leave 比較好聽的鋼琴曲有哪些？經典的有 獻給愛麗絲 童年的回憶 雨的印記 水邊的阿狄麗娜等 有那些好聽的鋼琴曲？卡農 雨的印記 憂傷與快樂 菊次郎的夏天 雪之夢 悲愴 星空 天空...
鋼琴曲的級別，鋼琴分幾個等級？
業餘 中國 學院共10級 學院共9級 比中國難 專業的不用考級，沒有級可言。本身不分等級，因每個人對曲子，生活的理解不同，所以同樣的一首曲子，也會有許許多多的版本，又因為聽的人不同，所以大家喜歡的版本也可能不一樣。怎麼說呢？就好像作家一樣，對於同一種事物，會產生不同的情感，用不同的方式表達。很難用級...
跪求陳冠蒲的《太多》鋼琴曲或是簫聲曲
太多 陳冠蒲 是出自外國的哪首鋼琴曲 你確定這是個外國的鋼琴曲？是大提琴的曲子吧。是倩女幽魂裡面的一首叫 殤 的插曲。不過這首曲子的作者確實是個外國人，是英國的杰奎琳 杜普蕾。殤 這首曲子的原名叫 光影 表達的是看到日出日落朝夕交替，時光飛逝歲月無情之後，那種無法留住歲月和青春年華的無奈和傷感。估計...