1樓：
1、輕鬆用丹田。輕鬆運用丹田及身上的音腔（胸腔，鼻腔，喉腔及頭腔）。太緊繃會造成唱不到高音，因為你已鎖緊喉嚨。用丹田唱歌還可以把一些唱不上去的高音飆上去，並且唱歌嗓子不會痛。
2、合適的呼吸和姿勢。保持喊叫的姿勢唱高音，先用手插腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它自然地會起作用），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來， 然後把氣閉起來（張大口），用力把腰及肋骨向裡一收，胸部向上一挺，才能唱上去。
擴充套件資料
其他技巧
1、開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
2、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
3、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
2樓：匿名使用者
要學會開啟喉嚨 再一個就是用氣唱 避開平時說話的發聲方式。 若想把喉嚨完全開啟，必須首先搞清楚用力的部位和感覺．在歌唱時如果能將喉嚨完全開啟，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量．貝基先生說：“正確地開啟喉嚨是感到頸部往四周擴張．”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的．”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺．……
為了找到開啟喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的．歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會．
1．打哈欠是體會開啟喉嚨的最簡單的途徑．……“有種辦法能把喉嚨開啟，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就開啟了．”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後．”
2．找到胸部的支點有利於開啟喉嚨．……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的．”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的．”……
3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於開啟喉嚨．……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術．做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求．”
4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨開啟．
5．大笑和哭也有助於開啟喉嚨．
6．向後仰頭常可以找到開啟喉嚨的感覺．
以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些開啟喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用．除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全開啟時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺．美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態．……
還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全開啟時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支援和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的．用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”．就是說，完全開啟的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實．這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全開啟的．
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第71頁—80頁
如何尋找面罩共鳴
我認為面罩共鳴實際上是開啟鼻咽腔的產物．就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全開啟的．如果說開啟喉嚨是要求開啟喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔開啟．所以貝基先生說：“我所說的開啟喉嚨是要求上下左右都開啟．”……如何做到在開啟喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全開啟，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段．
1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置．貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠開啟喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩．就靠這兩點我國歷史上出現了很多優秀的歌唱家．”
2．用哼唱的感覺到面罩共鳴．他說：“在**哼就在**唱．”……當然這種哼唱必須是以完全開啟的喉嚨和良好呼吸支援為前提，否則是哼不到面罩裡面去的．另外在哼是要儘量找到一種暈乎乎的感覺，這說明開啟了鼻咽腔真正哼到頭上去了．
3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴．……除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴．
4．小聲練唱有利於找到面罩共鳴．
5．講話時也應該儘量運用面罩共鳴．……正像斯基巴說的那樣：“說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然．”
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第83頁—91頁
關於高音問題
1．貝基先生說：“唱高音之前必須做好充分準確，這個高音的印象早就印在你的腦子裡了．”我理解這句話包括兩個方面的內容．其一是說，在你的頭腦裡必須樹立起正確的聲音形象，……其二是說，唱高音之前，發聲器官的各個部位，如橫膈膜的支援、喉結的位置和麵罩共鳴等，都要做好將要積極工作的準備．
2．貝基先生說：聲“音的動作與音高正好是相反的．”……就是說，越往高音唱，歌唱發聲器官某些部位的動作與感覺越要往下．貝基先生把這種反向動作概括為三個方面，他說：“唱高音時別用外在的力量往上衝，而是用內在的力量：
一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉；二是橫膈膜有力的控制呼吸；三是頭別往前伸，也別仰頭，而應略低頭．”
3．貝基先生說：“高音最需要面罩共鳴．”
4．貝基先生說：“唱高音要有自信感．”
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第100頁—106頁
練聲時應該注意的一些問題
1．練聲是一項艱苦的勞動
2．練聲時要保持良好的歌唱狀態
3．練聲時要培養歌唱意識
4．練聲時要力求主客觀統一
5．練聲要有的放矢
6．練聲時不要過於追求音量
7．練聲時注意力要特別集中
8．要用科學的態度練唱
怎麼提高自己的高音？
3樓：匿名使用者
無法開啟聲音的原因有兩個:
1..沒有充分利用共鳴器官 2..氣息不穩
(方法):
一. 技巧
1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.
2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.
3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).
給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否開啟了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.
4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲.
注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.
二..氣息問題
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.
平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡.
三..聲線問題
我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮
下面我們說下唱歌的基本方法
一:姿勢
1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮
二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異）
1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法
(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了）
練習呼吸的方法:
(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習
再說下唱歌時應該如何起音;
第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶
第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣
第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.
起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.
閉合哼鳴的練習方法:
1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態
2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點.
3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.
4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.
最後我們說下通俗唱法:
通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.
演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.
帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..
以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.
通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.
補充下演唱的整體佈局:
歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和**的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的**和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和**中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.
在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造**形象的基礎.
**是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟**的感情特徵,領略歌曲**的旋律美,理解歌曲**的意境.
當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段.
寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,**的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的**思維內心的**想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,**的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.
例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.
需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..
另外應當注意掌握歌曲不同的風格.任何國家,任何民族,任何地區的**都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲
補充下關於顫音的問題：
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行**一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。
所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖
抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
周杰倫《斷了的弦》怎樣唱，特別是高音部分，喉嚨經常卡
先把歌詞念熟 唱的時候先用假聲 歌詞沒問題後 唱高音的時候用氣頂上去 不要使勁喊 如果實在唱不上去可以降一個調子 適當用一些假音 注意要用氣頂上去 而不是用嗓子喊上去 多練練用氣 練用氣就是會唱功越來越好 所有的歌就一通百通啦 斷了的弦 作詞 方文山 作曲 周杰倫 編曲 鍾與民 斷了的弦再怎麼連 我...
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