1樓：匿名使用者
現代詩有說白了是分行的散文。
現代詩中精品很少
要麼晦澀隱喻
真正的精品還不多
還是中國古體詩詞曲好
惜字如金且意境深遠
言有盡而意無窮
個人不太喜歡現代詩
雖然有時候也寫點
但是我覺得古體詩更能體現功力
個人一家之言
請君參考
給您舉個例子:
如徐志摩的《沙揚挪拉一首》
最是那一低頭的溫柔，
象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
這首詩寫於2023年5月陪泰戈爾訪日期間。這是長詩《沙揚娜拉十八首》中的最後一首。《沙揚娜拉十八首》收入2023年8月版《志摩的詩》，再版時刪去前十七首（見《集外詩集》），僅留這一首。
沙揚娜拉，日語「再見」的音譯。
但是這一首詩如果用古體詩寫的話
我覺得更有意境和想象的空間
「最憶君低首，蓮花不勝羞。
燕語道珍重，兩心相對愁」
這首詩裡不用說溫柔，但是蓮花不勝羞的詞語留給人很大的想象空間。
就如另外一首古詩那樣「採蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水；」
燕魚形容女音甜美，甜蜜的聲音裡是分別的憂愁。
留給你很大的想象張力。
現代詩又叫自由詩
名字上是要求思想自由，解放，追求個性的釋放實際上是贅語
描寫一種情形就很直白的寫出來
給你想想的空間不大
自由詩要創作出精品來很難。
賞析現代詩的方法
2樓：匿名使用者
現代詩鑑賞的方法
1、抓詩眼
2、析意象。
意象是詩人的主觀意念和外界客觀物象撞擊的產物，是詩人為了表現自己的內心世界，把客觀的物象經過選擇、提煉，重新組合而產生的一種含有特定意義的語言藝術形象。詩歌中，詩人不僅要用意象進行思考和感受，還要用意象進行表達。
擴充套件資料
鑑賞入手
情感詩歌一般都會抒情言志，鑑賞時必須深切體會詩歌的感情內涵。具體地講，就是要從詩歌的形象、意境中體會作者的情感。
有些詩歌的思想情感是通過比喻、象徵意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情，首先要聯想和想象，準確把握詩歌形象的內涵，以便加深對感情的理解。
詩歌總要反映一定的時代生活，理解詩歌的感情不能忽略時代特徵。同一題材的作品，由於詩人的理想志趣、生活經歷、所處時代不同，會表現出不同的思想感情。
理解詩歌的感情還要顧及詩歌的類別、風格、流派等因素。例如，現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別，豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也常不同。
3樓：吾皇黑馬
詩歌形式的五個要素 現代詩歌表面上看無一定之規，給人無從下手之感，但分行、韻律、意象性、風格、情境，都構成了現代詩歌形式的重要元素，抓住這五要素，就能有效地進行分析。
怎麼賞析詩歌？
4樓：匿名使用者
詩歌賞析文章一般有兩種寫法：
5樓：百度使用者
抓住詩歌的特點：抒情性，**性，凝練等。
如何賞析詩歌《午夜削梨》
6樓：匿名使用者
午夜削梨
洛夫冷而且渴
我靜靜地望著
午夜的茶几上
乙隻南韓梨
那確是乙隻
觸手冰涼的
閃著黃銅膚色的
梨一刀剖開
它胸中竟然藏有
一口好深好深的井
戰慄著拇指與食指輕輕捻起
一小片梨肉
白色無罪
刀子跌落
我彎下身子去找
啊！滿地都是
我那黃銅色的**
鑑賞洛夫以一種外科醫生般的冷靜，開始了一首詩的啟動，並且幾乎終篇都保持了一種這樣的節制、審慎。至於洛夫此刻所面對的這只梨子，首句的「冷而且渴」，給人以這樣的感覺，似乎這幕詩的戲劇場景，不是某個具體的房間，而是一片沒有圍牆的秋風曠野。
那確是乙隻
觸手冰涼的
閃著黃銅膚色的
梨這一節，繼續從觸覺、色澤上深化秋天的涼意，並將這乙隻南韓梨電影的特寫鏡頭般，置於讀者案前，佔據了讀者的全部視線。「閃著黃銅膚色的/梨」，彷彿國畫大師的一筆點染，意境全出，然後，詩人筆鋒一轉，切向梨子的內部，這節詩中，即使詩人還沒有取出削梨的水果刀，那映襯梨子的「冰涼」「黃銅」等冷性詞語，就已給人一種刀鋒森然閃出的感覺。
一刀剖開
它胸中竟然藏有
一口好深好深的井
這一刀剖出的梨核，以「胸」稱之，顯然有著深廣的暗示。它所包蘊的「深井」的意象，在全詩的重要位置，向內深入。這只梨核的過去，顯然已經歷了難以計數的歲月，春夏秋冬的輪迴，才有了眼前的這一粒粒的沉澱；它的未來，或許是又一次的綻芽、抽綠，開放出美麗的花朵，再形成乙個「胸」中的核，無限地輪迴下去。
或者，被一柄偶然的刀切斷，逼入另乙個的歧途與另一種的迴圈……總之，是乙個時間的黑洞，乙個深不見底的井。而當這樣的「深井」與「黑洞」，指向一種人的命運的時候，個體的人如何能夠不戰慄：
戰慄著拇指與食指輕輕捻起
一小片梨肉
詩的戲劇性場景發展至此，將讀者的目光聚焦於詩人削梨後的「拇指與食指」之間。研讀這首詩時，每及於此，我都要聯想到周邦彥的「纖手破香橙」與它的戲劇性詩境——只是乙個在戀情濃的幾乎化不開的錦幄；乙個在似乎沒有圍牆的森冷秋夜。這兩首詩的完整的戲劇性場景，鋪陳、縱深、跌宕、迴旋的完美結構，在新詩與古典詩中，都是不多見的。
而詩人此刻戰慄著的心境，對著拇指與食指間的這一小片「梨肉」所感的椎心之痛，實有若魯迅先生的「抉心自食，欲知本味，創痛酷烈，本味何由知?痛定之後，徐徐食之，然心已陳舊，本味又何由知?」——在這人類存在的「黑洞」與「深井」之上，無奈的詩人只能痛楚地喊出一聲：
白色無罪
這一聲吶喊，彷彿刀鋒挑破了最深的岩層，而引發的一句火山噴發。白色的梨肉，潔白的無辜，為何總是如此的遭遇——而人們的日常無動於衷地削食著乙隻只梨子，可曾想到自身也是乙隻梨子，為一種命運所削食著，失去自己的保護層……念及於此，詩人不由
刀子跌落
全詩的戲劇性至此，達到高潮，亦由此進入了最後一節——
我彎下身子去找
啊!滿地都是
我那黃銅色的**
是尋找失落的刀子?還是尋找失落的靈魂?這裡的「我」，不僅是指詩人自己，亦代表著人，人類。
而之所以用「我」，既是戲劇性詩境的需要，更是給讀者以一種無可迴避的痛楚感——因為這痛楚就來自這眼前站立著的詩人，乙個赤露著流血的靈魂。至於那落了一地的「黃銅色的**」，它們還是「我」的一部分嗎?它們很快就會像削去的梨皮一樣，乾癟、萎縮，最終被時間掃除到某處無以名之的角落。
這首由詩人(人)與梨(自然)的互動關係，來**一種人的存在狀態的詩篇，到此結束了，在由「梨」引發的詩思中呈現出一種高遠的哲學，並把讀者引領到乙個瞭望塔的高度。但洛夫的詩境是否就囿於此呢?在中文裡，「梨」與「離」還是同音，中國的家庭或情人在吃梨時，都不會用刀把梨從中分開吃，因為那意味著分離，永別。
而洛夫詩的一開始，就把這只「梨」定義為「南韓梨」，令我們聯想到無情的三八線，將朝鮮國土一剖兩半的國難。再由此聯想到詩人自己的國度，亦被一灣淺淺的海峽殘酷地分割，數十年骨肉分離。因此，這「滿地都是」的「黃銅色的**」，更是一種命運的遺棄，歷史的遺棄，是一出人類的悲劇。
這一切使洛夫的這首詩，具有了一種史詩的品質。
如何鑑賞現代詩
7樓：淚滿殤
從三個角度進行鑑賞，即三美：**美、繪畫美、建築美
**美就是詩歌的格律是否整齊，繪畫美就是詩歌所描繪的內容是否栩栩如生，建築美即詩歌的格式是否美觀
現代詩也叫「白話詩」，是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言，一般不拘一格式和韻律。現代詩的發現可以追源到清末，當時，在五四運動的影響下，一些從西方引進的詩作已開始用白話進行翻譯，但是這些作品量不是很大，所以較鮮為人知。現代詩名稱，開始使用於2023年—紀弦創立「現代詩社」時確立。
現代詩主要流派為新月派、九葉派、朦朧派。
8樓：匿名使用者
這是個仁者見仁智者見智的問題。個人認為主要是思想其次是內容充實與否再次是文采。
現代詩歌應該如何賞析？
9樓：可以叫我表哥
現代詩歌賞析方法
一、利用已知，調動儲存
「已知」包括兩個方面。一是試題提供的，如題幹要求、標題、作者、寫作題材範圍、寫作時間、註釋等;二是考生個人的，如對作者這一作品和其它作品的閱讀經驗，對所寫的題材、寫作背景的了解，以及修辭知識、寫作知識，直接抒情、間接抒情，象徵、對比、襯托等手法的理解，詩歌的傳統、風格、流派、典故等已知的經驗。
目前現代詩歌鑑賞題題幹要求多是逆選，這有助於考生利用三項正確選項理解詩意;標題、作者、時代、題材、心境及各種有關知識這一「已知」要密切聯絡課本學過的內容(如99年《我愛這土地》，就應聯絡《大堰河——》)，教師補充的內容，自己課外學過的內容。這樣積極把自己的經驗儲存調動起來，為下一步仔細體味作準備。
二、把握意象，體味詩情
「意」是作者表達的中心，寄託的思想、情感;「象」是具象，具體可感的事物。「意象」合指作家頭腦中所形成的客觀形象和主觀情趣的有機融合，也指表現在作品裡的、包含著主觀思想情趣的具體形象。如《我愛這土地》中的「鳥」、「土地」、「河流」、「風」、「黎明」等就是寄予作者豐富的思想感情的具體可感的事物，即為意象。
詩歌是抒情的，除了少數直接抒情，大多數都要為情感抒發找個可代表、可象徵、可寄託的具體的「象」。要體味詩情就必須解開意象。因此把握意象是真正解讀詩歌的第一步。
把握意象，必須在利用已知的基礎上初步把握詩歌的風格、情感基調。詩人描寫的圖景是與其思想感情和-諧統一的，美景當然流露喜愛之情，但情哀之時美景含淚，如「感時花濺淚」;心涼之時美景卻又倍受詰問，如「念橋邊紅藥，年年知為誰生?」這裡的意象「花」「紅藥」所含的情感就是很清楚的了。
體味詩情，首先要充分運用聯想和想象。從想象中體味形象，對詩人的想象活動進行再經歷和再體驗。讀《我愛這土地》，順著詩句，把自己想象成乙隻小鳥，體味喉嚨為什麼會「嘶啞」，愛國者的形象即可清晰地浮現在眼前。
因為這首詩的形象的核心是乙隻不懈地為土地、河流、風和黎明歌唱，死後連羽毛都奉獻給土地的多情鳥。讀詩的全過程，想象活動都是圍繞著這只鳥的形象的，對於詩歌中的愛國主義激-情的把握，是通過對這只熱愛土地的鳥的想象而獲得的，離開了想象將一無所獲。
體味詩情，還要善於在詩歌的抒情中寄託情思。詩歌的抒情多是含蓄的，要深入詩情，就要把詩歌所提供的含蓄的東西「泡」出來。就是說，要把詩人由繁雜的生活現象加以精煉概括的東西，還原到它原來的狀態中去。
如《金黃的稻束》中的「沉思」的內容就需要好好挖掘。
體味詩情，要能從含蓄中咀嚼出真味。優秀的詩歌總是避免這鋪直敘。詩人只是含蓄的點撥你，然後給你以天女散花般的想象的自由。
要善於咀嚼、尋找並最後判斷詩人所提供的形象背後所蘊含的情思，鑑賞活動不可停留在表面意思的理解上。《**的稻束》是寫母親的美麗還是寫母親的疲倦?咀嚼出這一點對第10題的d項的判斷有很大的作用。
最後，體味詩情，不可忽視詩歌感情的兩個作用。一是動力作用，詩人把最真、最美的濃烈情感融入詩中，使詩歌產生震撼人心的力量，如2023年春京皖卷的《雷》。二是線索作用，當然要準確的把握意象、體味詩情，還要利用選項進行推敲。
三、品味語言，挖掘詩美
詩歌難於解讀，首先含蓄在意象上，其次含蓄在語言上。詩歌的語言不同於一般的記敘描寫性語言，更不同於一般的議論說明性語言。詩歌的語言是高度個性化的，比一般的語言更含情，它的表達往往是非直陳式的、反常化的。
非直陳式的，是指詩歌語言多通過比喻、用典、象徵等方式表達語意，從而使人感到含蓄、朦朧、多義。如《就是那乙隻蟋蟀》就用《詩經》的典，「蟋蟀不僅是客觀自然中的物體，更深的寓意是反映我們民族共同的心理狀態，反映我們中國人共同的血緣和共同的文化」。
反常化主要指詩歌語言的跳躍使得句與句不像其它文體一樣連貫、符合語法規範與邏輯思維規律。《金黃的稻束》對中心意象「金黃的稻束」在視覺與聽覺兩種感受截然不同的描寫，就體現了語言的反常化。
鑑於詩歌語言以上的特點，在品味時就要善於從簡約中猜測主題，從跳躍中填補奧妙。
四、了解設題，發現障礙
這種方法主要針對逆選題錯誤項的設題技巧而言。歸納此類題的一般設題技巧，及早發現選項障礙，對於答題是有幫助的。一般說來，此類題設題障礙主要有：
曲解字句;無中生有;張冠李戴;無限拔高;魚目混珠;故意反說。
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