1樓：憶安顏
1、電影的動作是按照機器每秒鐘執行24格的速度準確記錄動作發生的全部，而動畫的運動永遠是對現象的提煉和再創造。
2、動畫的產生是乙個重構素材與異質化物質的過程，重構是說動畫表現的內容首先要經過藝術思維的過濾，即，圖式化過程，異質化是說將圖形材料化和影像化。
和動畫的產生方式相比較，電影的產生雖然有時也複製某些環境與道具，但是動畫的圖式分解、半成品的加工及逐格拍攝技術是完全不一樣的流程，是乙個重構事物的過程。
3、動畫是發生在非現實世界的「可能與不可能」、只能發生在螢幕上的事件，觀眾經常用有趣、有意思、神奇及不可思議等詞語來回應對動畫的感覺。
而觀賞電影期待的是另一種經驗，看一部動畫片也許不像看電影那樣過癮，但是絕對有趣。按照黑格爾在美學中關於藝術影響力的幾種傾向的理論來看，動畫更可以「強化人的心靈，把人引到最高尚的方向。
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、**、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量複製放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
2樓：匿名使用者
傳統上來說動畫是電影的一種。從以下幾個方面區別：
1、定義：電影，狹義上的實拍片。是在現實的基礎上加以改造製作成的影像，而相比之下動畫片是無中生有的，把想象中的東西直接變成影像。
2、方向：實拍片的特長是真實，動畫片的特長是幻想。
3、成本：如果實拍片要做到像動畫那樣幻想，動畫片要做到像實拍片那樣真實，就要額外付出相當大的代價，尤其是過去。從經濟的角度上來說，實拍片和動畫片的技術被用來製作不同題材的影片就是理所當然的了。
4、觀念：而人們對於動畫和實拍片的理解的不同，就來自於長期以來題材的不同給人留下的習慣和印象。
3樓：annie雲
區別如下
拍攝技術方面
電影的動作是按照機器每秒鐘執行24格的速度準確記錄動作發生的全部，而動畫的運動永遠是對現象的提煉和再創造。一秒鐘替換多少張動畫、移動多少距離及變化多大幅度都由動畫家根據需要來決定，而不是由機器來決定
構成元素與傳達效果方面
動畫是一種在空間和時間維度上的動態的再創造的視聽綜合藝術，運用有意識的逐格分解與逐格還原賦予無生命物體生命力以區別於其他「真實性」的影像。將具體、可被人感知的形象符號構成的運動幻象傳遞給藝術欣賞者。
生產方式的差異
動畫的產生是乙個重構素材與異質化物質的過程，重構是說動畫表現的內容首先要經過藝術思維的過濾，即，圖式化過程，異質化是說將圖形材料化和影像化。和動畫的產生方式相比較，電影的產生雖然有時也複製某些環境與道具，但是動畫的圖式分解、半成品的加工及逐格拍攝技術是完全不一樣的流程，是乙個重構事物的過程。
技術原理的差異
動畫技術的原理，是影像內容的繪製和時間分配與控制。隨著機械技術的改進將時間的分配與控制變通為兩個不同的工種：時間分配由動畫設計者完成，而速度的控制由機器自動執行，但是內容的變化速度掌握在時間分配者的手中。
期待的差異
動畫是發生在非現實世界的「可能與不可能」、只能發生在螢幕上的事件，觀眾經常用有趣、有意思、神奇及不可思議等詞語來回應對動畫的感覺。而觀賞電影期待的是另一種經驗，看一部動畫片也許不像看電影那樣過癮，但是絕對有趣。按照黑格爾在美學中關於藝術影響力的幾種傾向的理論來看，動畫更可以「強化人的心靈，把人引到最高尚的方向。
4樓：匿名使用者
樓下有人說動畫是虛擬的，那麼我要問問阿凡提等一些定格動畫怎麼辦？是虛擬的嘛？3d，手繪，定格，布偶等動畫門類應該看是不是發生了有沒有發生真實的「動」，定格雖然是連續的動的但是是動畫師一點點的做出來的，現實並沒有動，3d，手繪就更不用說了，有人說現在的vr技術拍攝的電影怎麼說？
想最近的《丁丁歷險記》，用的是3維模型，但是動作都是用真人來「動作捕捉」，有真實的動，所以去年的坎城動畫電影沒有入選因為，它被定義為電影，而不是動畫了，至於那個最佳答案，emmmm。
ps：我是看混亂博物館知道的，不過我感覺很有道理。
5樓：咯略略略略略
難道你不知道有動畫電影這個東西？
6樓：丿羽翼灬筱佑
區別是動漫是多集的而電影是一集... 而且電影是真人 動漫是虛擬的....
動漫和文學有什麼聯絡
7樓：櫻都霧雨
動漫是文學的一種表現形式而以~~~~~
而且認為動漫是不好的名詞的話也是錯誤的。
人們總是認為動漫中有血腥的，暴力，色情的東西，也只是片面的。
那部電影沒有感情，動作片那個不暴力。
可是人們為什麼不認為電影這種文學繁生的東西是貶義的呢！
在一般責任人為看動漫的人是幼稚的
可是看韓劇，武俠的人就不幼稚嗎？
每個人對自己的生活總會有些不滿和發洩，所以有了語言文字文學到文學的變種。
現在有很***改編成動畫，漫畫了。其實這樣就給我們更都得生動。
動漫本實施沒什麼不好的，只要我們知道逼其害而利其利，我們就會從中學到很多
8樓：lff霏霏
(動漫絕對是褒義詞!!)
動漫世界
不同與現實世界,
喜歡好看的人物的人看動漫,
喜歡驚險的情節的人看動漫,
超愛模型的人也看動漫,
超愛動畫的人更看動漫,
不願意接受殘酷現實的人看動漫,
不想面對現實種種的人也看動漫,
保有童真的人看動漫,
不想長大的人看動漫,
…… 只因為動漫永遠是美好的，
是不會發生的，
當動畫片裡正是世界末日，
我們僅會在電視機前抹汗，
當動畫片裡多了一樁美好的姻緣，
我們也僅能暗自為它感動得落淚。
它既使我們難以觸及，
又教會我們應面對現實，
它既是令人淚流滿面，
又使人不得不為它感動，
…… 難道你還覺得動漫僅是一種幼稚的愛好嗎？
9樓：百度使用者
？？？？誰說是貶義詞了？？？
文學類 動漫類 那麼兩者之間可否用藝術類包括？？？
10樓：七絃八音
動漫為什麼在「人們」心中會是個貶義詞?
這裡的「人們」，應該泛指「保守、陳舊、拒絕新生事物、就要進棺材的人」
11樓：匿名使用者
在國人心中,一般是30歲以上成年人當中,因為以前國情原因而一直將"動漫"文化當作是兒童文化。 也算是時代間的隔閡吧，但總的情況正在向著全球資訊統一的方向發展的，「動漫」產業已經進入了影響經濟的範圍，聰明人會追上去的。
12樓：匿名使用者
經濟環境不同造成的,我以為80後的人都能接受動漫是藝術,結果還是由於一些原因造成80後的一部分人仍然不能接受,這種情況大概要到80後的人到四五十歲的時候才能改善吧,大概..
13樓：神夜空戒
動漫也許在一些人的眼裡被認為是一種幼稚的東西，那是因為他們沒有真正的了解動漫，很多動漫名家其實都是十分有才華的，動漫裡鼓舞人心的名句更是是數不勝數，比如說clamp的作品，他的教育意義其實是很大的，還有很多的動漫都是以各個地方的神話為背景，這就給他們套上了文化的外衣，成為了一部有意義的作品。
14樓：蘇棠
動漫與電影一樣 都是表現生活的形式 大家是平等的
電影與文學的關係是什麼
15樓：匿名使用者
電影**於文學，文學造就電影。文學與電影有密切的聯絡，文學表達的是文字的、靜態的美；而電影是感官結合的體驗，動態的美。
作為綜合藝術的電影在汲取諸種藝術養料豐富自身綜合特質方面，獲得與文學的密切融合關係。文學各種樣式對電影的滲透，電影對文學的敘事手法、抒情手法和塑造人物性格的豐富藝術手段的借鑑，使電影藝術在增強自身的表現能力，形成新的綜合藝術特質方面，發揮作用。
電影文學作為電影的文學基礎構成，是以電影的獨特視聽思維方式來構思和寫作的文學形式，兼有電影和文學的雙重屬性。電影文學，集中表現為電影的劇作基礎，即電影劇本。電影劇本包括文學劇本、分鏡頭本和台本（工作台本、完成臺本）三個部分。
電影文學又指電影作品的文學性含義，包括電影劇作的文學價值、電影創作借鑑與融合的文學形式因素、電影劇作的文學個性等等。
16樓：無聊
電影和文學是沒有關係的。
中國著名電影理論家，北京電影學院教授周傳基周傳基老師在《電影鏡頭的曖昧性》一課中舉到這樣的例子：
一次周教授在**新聞紀錄片電影製片廠和水華導演的一位攝影師聊天，聊到關於「文學劇本」的話題。
說到當時水華導演正準備拍攝一部電影，可劇本一開啟，第一句話就是：「他是乙個不尋常的人，他有著一段不尋常的經歷。」
水華導演看完這段話後就合上了劇本，並在劇本上附上了一張紙條：「另請高明」。說這個劇本不能拍電影。
最後周教授解釋到：就好比電影中，乙個人物穿著一件黑衣服，我們不用再解釋他穿著一件黑衣服；有的人說某某人長得帥，但有的人不這麼認為。
因為這是每個人的看法不同。
只有在觀眾看完電影後才能感受「他是乙個不尋常的人，他有著一段不尋常的經歷。」
所以電影是直觀的，它沒有形容詞，也不需要任何修飾。
歸根到底，是因為電影與文學的傳播方式恰好相反。
周教授又補充到：文學是先給你乙個概念，就像你讀完《紅樓夢》之後，才知道林黛玉長什麼樣。但是每個人心中的林黛玉的模樣又是不一樣的，這是抽象轉化成具象的過程。
而電影正好相反，它是由具象變成抽象的過程，所以只有在你看完整個過程之後，才知道他是乙個不尋常的人，有著一段不尋常的經歷。
所以說電影和文學是沒有關係的。
動漫和動畫的區別是什麼？
17樓：帛文心權沛
動漫就是動畫和漫畫的合稱和縮寫，絕對沒有所謂中國的叫動畫，日本的叫動漫這樣的說法（至於所謂漫畫改編動畫的叫動漫或者會動的漫畫一說就更加站不住腳了，如果有此一說為何漫畫改編動畫叫動畫化而不叫動漫化？難道所有的業內人士都是小白？分不清動畫和動漫？
這種可能性你認為有多大？），在專業領域內是完全得不到承認的，動畫和漫畫原本是完全不同的藝術形式，動畫屬於電影的範疇，而漫畫作為通俗文化完全起源於繪畫，但是兩者在表現形式上卻是大同小異，都是借由繪圖來進行表達，所以如今將兩者歸為一類，合稱為動漫（動畫和漫畫都是「使用繪畫來表現的時間藝術」，唯一的差別是漫畫的時間是在「讀者側」，而與之相對，動畫(或者電影)的時間則是在「作者側」。換句話說，漫畫的一頁是花一秒去讀還是花一小時去讀都是讀者的自由，而電影和動畫則基本上「作家意向的時間=觀眾的時間」。
這是二者決定上的區別，但是不管如何「試圖在視覺上表現時間」的動機是一樣的）。當然這個只是最粗淺的解讀，要是詳細劃分的話動畫和動畫片的概念也是完全不同的，動畫就是基於「讓本不能動的東西動起來」這一樸素的願望而產生的一種技術。而當動畫作為技術一旦確立，便開始考慮如何讓動作更加流暢、怎樣設定變化的軌跡等等新問題，解決這些問題的差異將會給人們帶來不同的感受，尤其是不同的審美感受，於是動畫便成為了一種藝術。
這個過程是自然的，就像任何其他藝術形式的產生過程一樣，實際上任何藝術總是會經歷這個從技術到藝術的轉變過程的。但是請注意：動畫在從技術向藝術的轉變中，不涉及也不應被認為涉及任何諸如劇情或者蒙太奇等的影視元素的加入。
動畫與動畫片的差別就在於動畫是作為一種單純的技術或者單純的藝術而存在，還是和影視等其他藝術結合起來成為一種新的復合藝術。換句話說，用到動畫技術的影片不一定是動畫片，但是動畫片一定是以動畫技術為主題的影片。動畫中還有所謂的動畫本體論（包括：
材質本體論，電影本體論，逐格拍攝本體論）目前還有不少的動畫理論研究者在研究，不過中國早在上世紀80年代就停滯了。別看現在都是動畫，可是動畫也是千差萬別。而動漫不過是國人自己創造出來的詞彙。
希望對lz有幫助。
動漫專業與動畫專業的區別，大學裡的動畫專業和動漫專業有什麼區別
動漫 作為一種流行文化,發源於日本.其實在 日本至今還沒有 動漫 的概念.漫畫 動畫 起源 20 世紀初的美國和法國,是將靜止的單幅 連結成具有動感的連續畫面的一種電影 技術,隨著迪斯尼樂園的成功推廣而風靡全球.日本早期的 追隨歐美,用作宣傳廣告 或採用歷史題材,尚缺乏 漫畫 的要素,所以稱作 動畫...
動漫與動畫的區別是什麼我感覺動漫也是動畫，對吧
所謂動漫它不僅僅代表著動畫，而是表示著一種產業，衝它的原形 漫畫 後來得動畫 加歌曲 動漫所發行的玩具 就是動漫產業 所產生的效益就叫動漫。動畫僅僅是一部動畫片，也就是說只是動漫的一部分而已 哈哈，誇獎我吧 動漫是動畫 漫畫，而動畫就只是動畫而已。動漫是廣義，動畫是狹義吧 動畫和動畫番劇有什麼區別？...
邯鄲學院的動畫與影視動畫一樣嗎？
涉及影視特效創意 前期拍攝 影視3d動畫 特效後期合成 影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴充套件了影視拍攝的侷限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用 外景地天氣 季節變化而節省時間...