1樓：匿名使用者
用工作路徑弄出來，會光滑
2樓：背刺王
ps屬於位圖軟體，不像ai那種向量軟體描出來的線稿沒有鋸齒。 一般為了避免ps出現鋸齒，我建議把**的尺寸和畫素都調大， 你**是多大的呢。。一般畫素都調成300dpi
3樓：匿名使用者
你需要橡皮擦= =。
用ps上色 之前掃瞄的線稿提出線來後很粗糙，粗細不均勻，還有鋸齒 怎麼處理的像動漫裡那種流暢的線條？
4樓：匿名使用者
老大。你先弄懂ps的圖層原理先呀。
掃瞄進來的是張**，雖然你的線搞是黑色，但是別忘了你的紙是白色的，不要當白色不是色，它只是白色，而不是透明。
接下來就是如何吧白色去掉
掃瞄進來的即便是黑線白紙，也不可能白的全白，黑的全黑，因為是掃瞄，存在著光影，紙張凹凸的問題。第一步就是處理好白的接近全白，黑的接近全黑。
1。ctrl m，調出曲線，調s型，讓白的更白，黑的更黑
2、ctrl u，色相飽和度裡面的飽和度調為最左，（掃瞄進來的影象不可能存在別的彩色色相）這樣你的影象只有灰度（你也可以用別的方法改）
3.選擇-色彩範圍，吸取你認為白色的部分。那個值，你看看預覽圖，認為全白的都吸取了就點確定。
4.按delete刪除選定的白色（注意，不要是背景層操作，要麼吧背景層的鎖頭開啟，要麼你複製乙個圖層，背景層是刪除了。但是會用背景色代替的）
這樣你就可以得到只有黑色線條的透明圖層了。
ps：如果你掃瞄的影象，質量很好，黑白分明，直接坐第3步即可。希望你能夠找到答案
5樓：匿名使用者
提線稿沒什麼意義，一般真正要做的都是要從新用ps的鋼筆從新描線稿層的。
不然你down乙個topaz濾鏡，能略為改善點直接提的稿，不過最好是從新描線稿。
6樓：
ps屬於位圖軟體，不像ai那種向量軟體描出來的線稿沒有鋸齒。
一般為了避免ps出現鋸齒，我建議把**的尺寸和畫素都調大，
你**是多大的呢。。一般畫素都調成300dpi
7樓：匿名使用者
沒有，因為ps是畫素的。而flash是向量的。
8樓：匿名使用者
放大，提高解析度，銳化處理
ps怎麼把已經畫好的線稿的粗線條變細？
9樓：鴨蛋
選中粗線——出現螞蟻線選區——選擇——修改——收縮[數值自己填寫需要的]——反選ctrl+shift+i——delete。
希望能夠幫到你，請採納！
photoshop裡怎麼把描完線的線稿線條變細？
10樓：匿名使用者
你好按住ctrl鍵+滑鼠左鍵 選擇線稿
然後 選擇——修改——收縮（幾個畫素依據你影象的畫素而定）再然後ctrl+shift+i 反選
最後delete
線稿就變細了
在ps提取了線稿之後（圖1），怎麼處理成實心的線條？或者說怎麼把這些線條都描成平滑的線條（圖2）？
11樓：匿名使用者
反選，收縮2px；
反選，刪除；
反選，填充黑色。
12樓：老房
開啟**，複製圖層，影象--調整--色階、曲線；複製圖層--線性加深；塗抹等。ok！
13樓：匿名使用者
鋼筆工具勾，然後描邊
ps怎麼畫線稿
14樓：匿名使用者
平時畫畫的時候，經常不知道怎麼起稿？尤其是對於一些剛接觸板繪的小白而言，更不知從何入手，一張優秀的線稿可以讓我們在繪畫的過程中更加順暢的去完成接下來的每個步驟，今天我們就來說一說線稿~
大家平時經常會在網上看到各種各樣的線稿，對比一下，我們平時畫的線稿跟它們，區別在**呢？其實，在繪畫的過程中，我們更應該需要通過底層邏輯去思考，這些人是怎麼做到的，我需要怎麼樣才能做到像他們這個樣子。繪畫是由很多數值組成，我們需要把每個數值都通過訓練達到標準後才有能力去繪畫，這樣才會讓你的觀眾在你的作品中能感受到作品的細膩感。
（1）說迴線稿，其實線稿只是乙個工作環節和線條組合的表現，工作環節是是指線稿在工作專案中屬於流程中的乙個環節，乙個部分。線條組合是指在美術本質上線稿是不同線條的組合表現
這個過程要求1.準 2.快.
因為草圖環節設計到的能力需求有 結構理解（弧面結構 切面結構 透視等）+設計概論等較為高階的知識內容點。所以我會放到後期才去給大家分享。今天主要還是分享線稿
（3）線稿與速寫的區別
速寫作用於記錄表現物體的形式及當時動作形式感。線稿則用於後面步驟的商業製作，例如配色，細化，甚至建模或直接印刷去賣也有可能。而速寫在很多情況下，是為了表達記錄的一種線條表現形式。
或者說正因為記錄、表達最好的格式就是線條 而衍生出來的藝術形式。而線稿往往作用於商業 ，也就是說是有直接或間接變現價值體現的。由於出發點的不一樣，它們後面的差異化就可以更好的理解了。
總結：速寫更接近於草圖階段，適用於記錄、表現、設計結構與關係。而線稿屬於全流程裡面的乙個環節。
既然線稿是屬於繪畫裡面的某個環節，那麼自然會有環節標準，怎麼樣的線稿才算是一張好的線稿呢？我們具體來說說，速寫和線稿的共同要求是線，因為兩者之間都是有線條組成的圖案，所以線條的質量共同要求極為完善。
這裡就延伸出，線稿的優質與否取決於你的線條。那麼到這裡，我們又引出了另外的話題。怎麼樣是好的有質量的線條？
大家思考一下，好的線條由什麼決定。（我們這裡停頓一下再往下看）答案是手，好的線條是用手畫出來的流暢的線，有質量的線一般有兩個特點：
1. 脆。 2.連貫。
脆指的是什麼意思呢？就是起筆落筆不拖沓，速度力量決定質量，手決定速度力量嚴格來說是由作畫者的手去決定的，就像決定**需要虛，**需要實，是由我們的大腦判定一樣，意識決定我們是否能夠有合理的構思，手決定我們能否畫出我們想象的畫面。
其實很多時候我們接受了很多理論 對畫面有了基本審美，但是苦於手畫不出來 ，這樣就是我們經常說的眼高手低。很多前輩告訴我們線稿需要多練，多練就會好了，由量變決定質變。但是 我想說的是 並不是線條能畫流暢好看就是好的線稿了，我們用同力度， 不同速度畫出了幾根線，他們呈現的乾脆程度是不一樣的呢。
而在你們能夠掌握各種力度和各種線條質量以後 也只是個畫匠而已真正的插畫師需要有判斷力 判斷在什麼風格畫面 使用什麼樣的表現力的線條
注意兩點：
1. 線條質量和你起筆落筆速度有關。
2. 在畫線稿的過程中，由於線稿是線條的組合體，不可能一根線畫完，所以你們一定會遇到線條與線條間組合相交的情況，所以我們單根線條更提倡大家畫釘子線。
1.線稿練習的技巧一 ：
為了你手部的控制力，可以直接描線練習， 如果單練線條質量的話。描線練習效率會比臨摹高。大家在解決了線條質量後 ，要帶入觀察能力的提公升練習是才使用臨摹。
這樣循序漸進的練習方式 ，才能最大化減少大家的無效練習時間。大家應該多多少少有在自學呢。自學要盡可能減少無效練習時間。
因為時間成本是你們最大的成本呢。
有了好的質量線條後 是不等於有好的線稿的。因為線稿是線條的組合圖案。所以如何組合 是關鍵。
你們都了解哪些不同的線稿風格？不同專案有不同的要求 就會有不同的風格，其實繪畫線稿這個事情上和其他領域上是一樣，必須要解決一些根本的問題之後才應該去處理那些細枝末節。
因為在結構理解上是一樣的東西 ，只是乙個用面去表達，乙個用線，在一些問題上 強迫症似的努力並不會對整體效果產生多大影響。當我們描繪線稿的時候， 我們能夠以人力做到的 和應該做的是。描繪對比關係 也就是我剛剛說的層級。
比如形狀對比， 大小對比 ，質感對比（翻譯到線稿裡就是 ：線條的弧度對比 ，粗細對比， 和疏密對比）。通過這些對比才能完成你想要的描繪。
2.畫線稿的技巧二。
1.首先，明確畫線稿目的是為了清楚的表達事物的結構關係，所以畫的過程中注意物體的體積結構變化要貫穿始終。
2.接下來就是畫線稿的技法了，最基本的兩條就是「流暢」和「有變化」，要記牢。
3.重點就是在上面兩條裡的「變化」，線條的變化包括粗、細，密、疏，多、少，這些變化都要應用到畫的圖里。記好這四點再練習肯定很快心裡有底了。
· 具體方法：
閉塞陰影要加深，轉折處要加深。
視覺中心處深，周圍淺。
位置靠前面的深，後面的淺。
固有色深的物體畫深，淺的淺，比如**的顏色淺，畫線時就不要顏色太深，衣服的顏色深就畫深一些與**區分開.有時還要考慮到不同物體的材質問題，比如畫柔軟的衣服時的線條可以用筆輕柔一些，畫金屬材質的物體時邊緣可以硬朗鋒利一些。
3.畫線稿的技巧三：
大家都是知道ps是沒有防抖動的，sai有，防抖動的功能就是為了讓線條順滑。那麼為了讓線條順滑，不光要依靠防抖動，其實最重要的是要練習到手不抖，手穩，那唯一的辦法就是多畫了。
建議大家可以經常做拉線和排線還有一筆畫圓圈的練習。然後多臨摹，多背，把自己喜歡的線條表現方式背下來。練習的時候手腕不要繃得太緊，手一定要放鬆，太緊張了就深呼吸一下再畫（我自己就經常這樣，畫久了就累了，手就容易僵硬）。
然後再說說畫面中線稿的層次關係，其實線條也是有輕重緩急，深淺層次不同的。一般來說，人物的外輪廓線是最深的最實的，其次是服裝輪廓線（不包括服裝內部的褶皺裝飾，只是表現服裝結構的輪廓線），最輕的就是角色內部細節線了（比如頭髮絲，服裝褶皺，印花明紋暗紋）。·
15樓：生命的步履
很多畫畫的直接就是用數字板畫的，所以不存**條問題。用鋼筆勾也是乙個辦法，先用鋼筆勾出路徑，然後選好乙個合適大小和顏色、樣式的畫筆，在路徑中使用 畫筆填充路徑選項（右鍵）然後記得要在「模擬壓力」上打鉤，這樣填充的線條就是流暢的模擬線條而不是死板的粗細一樣的線。
線稿不用繪圖板掃瞄器，就是用貝塞爾曲線描的，photoshop裡的鋼筆尖就可以描，或者用coreldraw、illustrator裡的貝塞爾曲線都可以用。把**用軟體開啟，新建乙個圖層，就可以直接照著圖描了。
如果是photoshop，線稿可以用繪圖板和壓感筆描。另外，通常漫畫家也會選擇這種方法：先在紙上用鉛筆或鋼筆畫出線稿，然後用掃瞄器掃成數字格式，在photoshop裡上色。
上色時要分層，線稿放在上層，把圖層模式設定為「正片疊底」，然後在下層上色，這樣就不用害怕上色時破壞線稿了。
如果想做硬邊風格的效果，也可以用coreldraw或illustrator配合繪圖板和壓感筆描線條稿。上色時要分清色塊，直接設計每塊色塊的顏色。
總的來說，現在漫畫製作用前者比較多，因為上色效果豐富自然，製作速度也比較快，後一種方法速度慢，比較複雜，製作色彩漸變效果較難，但是**細節清晰，放大後不失真。
16樓：老房
用photoshop製作線稿，可以用軟體的風格化~查詢邊緣製作。開啟**，複製圖層，濾鏡~風格化~查詢邊緣。再用亮度對比度調整亮度等去色即可！
怎麼用ps從掃瞄的草圖中提取線稿
草圖最好畫乾淨一些再用黑色鋼筆描一下再掃瞄.掃瞄好後.如不夠清晰.可以調一下對比度.然後切換到通道.按住ctrl鍵點選rgb通道載入選區.此時選區選擇的是白色部分.按ctrl shift i反向選擇.此時的選區會帶有羽化.單擊選單欄中的 選擇 色彩範圍 滑鼠移到線稿上會變為滴管.用滴管吸線稿的顏色....
PS如何上色和提取線稿，怎麼用PS提取手繪線稿？
沒有提取線稿這麼簡單做法，只能說是像是用透寫臺重新描稿的方法 建議描線的時候使用軟體sai，自帶防手抖功能，描出來的線很漂亮，旋轉紙張也比ps簡單快捷。需要的話可以留郵箱，我可以發給你，很小的檔案，免安裝的。調低草稿的透明度，使影象淡一點，在草稿上面新建個圖層，然後在上面新建好的圖層上描線，就和手繪...
怎麼用PS提取手繪線稿，怎麼把手繪圖用PS處理成線稿
使用軟體 ps cc 使用ps提取手繪線稿的兩種方法，方法一 1 shift ctrl u，去色 2 ctrl j 複製出圖層1 3 ctrl i 反相，圖層模式為 顏色減淡 4 執行 濾鏡 其他 最小值 約為1 2 到這裡線稿基本就出來了。如果要加強線稿的素描效果，可以開啟圖層1的圖層樣式，把 混...