這是法國巴黎羅浮宮內古希臘展區的一尊雕塑,因為是跟朋友自由行

2021-03-19 06:10:09 字數 5955 閱讀 8713

1樓:匿名使用者

是雅典娜,原標題叫「the athena of velletri",也叫 velletri pallas,於2023年發現於乙個叫velletri的羅馬小鎮,2023年收藏於羅浮宮。你可以在維基百科上查到英文介紹

在羅浮宮裡陳列著一尊希臘神話中的雕塑

2樓:李家思

勝利女神像

勝利女神又稱《薩莫德拉克的勝利女神》。

羅浮宮最著名最珍貴的兩座古代雕塑之一。

這座高3·28公尺的雕像創作於西元前3世紀,是古希臘的著名雕刻。勝利女神像為西元前306年統治著小亞細亞的德公尺特里烏斯,在一次海戰中打敗統治著埃及的托勒密而建。2023年從薩姆特拉斯島的神廟廢墟中發掘出來。

被後人發現前,這尊雕像一直聳立在薩莫德拉克勒邊的懸崖上。

勝利女神像雖然已經頭手殘缺,但從儲存完好的軀幹中,仍能感悟到女神英勇、飄逸的氣勢。兩支張開的翅膀和輕盈飛揚的衣裙,讓人感到女神在空中騰飛,有著一種強烈的運動感。豐滿軀體在薄衫下透露出力量和健康,表現了勝利和與之而來的喜悅。

是已知雕像中表現熱情奔放與動態的最完美的作品。

雕像的頭部與手臂在歷史歲月中遺失了,但飄逸的裙裾、展翅欲飛的形態仍然動感十足,栩栩如生。

這個在羅浮宮得得雕塑刻畫的事睡?有什麼故事

3樓:熱心網友

聖母瑪利亞(上帝的媽)。成就:「生了上帝。」

古希臘雕塑具有什麼特色 ?

4樓:匿名使用者

在整個西方美術傳統中,古希臘雕塑佔有十分重要的地位。西方美術崇尚的典範模式,莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神,可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。

古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想,他們相信神與人具有同樣的形體與性格,因此,古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象,並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。

古希臘雕塑的特點:

總體特徵:希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的,一句話概括是高貴的單純,靜穆的偉大

古希臘雕塑的主要發展階段:

(一)邁錫尼工藝雕塑 :

邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而得名,史稱「邁錫尼文化」,成為克里特文化之後的又一重要文化。

在荷馬史詩的記載中,荷馬常用「多金的」這個詞來形容邁錫尼。其實它並不盛產**,但是金銀工藝製品相當發達,這是由於邁錫尼人同產金國,尤其是埃及人直接**所形成的,其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外,雕塑藝術成就主要表現在金銀工藝製品上。

動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用。《獅頭酒杯》是用金箔敲打而成的,形象以寫實為基調,著力於裝飾雕琢,簡練概括,呈現獅子的基本形象特徵。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿子酒杯》,造型不一般,這種形狀的酒杯在史詩《伊利亞特》中曾有過描寫:

「旁邊放著乙個酒杯,是老人從家鄉帶來的。它鑲嵌著金釘,杯的提耳一共有四隻,每個提耳上面站著一對**鴿子,好像正在啄飲;提耳下面有兩條長柄支援。」這是真實的記錄,「史詩」確有史實根據。

金面具是喪葬品,模仿死者的面容製成,一般是罩在身份高貴的死者的臉上,這些面具實際上就是氏族部落首領的遺像。所以每個面具的面型都有特點:有的濃眉大眼,有的淡眉微現,有的嘴唇緊閉。

邁錫尼的這種為死者罩面具的風俗,古埃及人早已沿用,且有明顯的宗教含義:為死者留下乙個不朽的面容,以便死者的靈魂飄盪四方以後還能找到自己的歸宿。邁錫尼人製作面具是否也具有這宗教意思,至今尚無史料證明。

愛琴海藝術從地理環境上看起來似乎前接埃及藝術,後帶希臘藝術,但是它決不是埃及藝術和希臘藝術的中間媒介。愛琴海地區的雕塑藝術具有民族的、地方的特徵,這種個性特徵既表現在藝術形式構成上,也表現在審美意識上。愛琴海藝術形象給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老的崇拜,更多的是對神靈和王者的無視。

他們的藝術直接同人類自身與現實生活相聯絡,藝術形式比起古埃及來更為輕鬆自然,具有和諧的節奏感和波動律。

克里特歷經盛衰,特洛伊戰爭使特洛伊毀滅,邁錫尼衰落,一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下,一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。

(二)希臘雕塑藝術:

由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明,希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。

希臘雕塑分4個時期,即荷馬時期(西元前12世紀—8世紀),因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名;古風時期(西元前750年—6世紀末),因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名;古典時期(西元前5世紀下半期—334年),指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山卓大帝開始東侵;希臘化時期(西元前334年—30年),指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。

1、荷馬時期

法國羅浮宮勝利女神像的故事

5樓:

奈姬是希臘神話中的勝利女神,傳說她曾協助宙斯戰勝提坦巨人,給人們帶來了勝利。在西方藝術中常以身生雙翼,攜帶橄欖枝的形象出現。

勝利女神是勝利的化身,是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女兒,她的羅馬名字叫維多利亞。她的形象是長著一對翅膀,身材健美,像從天徜徉而下,衣袂飄然,她所到之處勝利也緊跟到來。 她還是宙斯和雅典娜的從神,在提坦戰爭中倒戈向奧林帕斯並助其獲勝。

勝利女神像是古希臘文化時期留存下來的最著名傑作之一,被奉為稀世珍寶。

勝利女神像又名為《薩莫色雷斯奈姬像》,創作於西元前3世紀,高3.28公尺,站在一座石墩上,是座無頭無手的雕像,2023年從薩莫色雷斯島的神廟廢墟中發掘出來,勝利女神的頭和手臂都已丟失。

擴充套件資料

勝利女神像雕塑是「羅浮宮三寶」之一。在羅浮宮裡面,有三件價值連城的傳世之寶,分別是愛神維納斯雕像《斷臂維納斯》、《勝利女神像》和達文西的《蒙娜麗莎》畫。

《斷臂維納斯》已經是世界家喻戶曉的青春美的女神雕像,大理石雕,高204釐公尺。

相傳是古希臘亞歷山德羅斯於西元前150年至前50年雕刻的。維納斯為半裸全身像,面容俊美,身材勻稱,衣衫滑落至髖部,右臂殘缺, 仍展示出女性特有的曲線美,顯得端莊嫵媚。

其雕像於 2023年2月發現於愛琴海的希臘公尺洛斯島一座古墓遺址旁,法國重金收買後陳列在羅浮宮特闢的專門展室中,以其絕世魅力震動了世界,從此,「斷臂維納斯」就著稱於世,成為愛與美的象徵。

達文西在2023年完成的不朽傑作《蒙娜麗莎》是繪畫作品中,最為傑出、最受人矚目的不朽傑作。《蒙娜麗莎》被置放在羅浮宮二樓中間的乙個大廳中,供遊客參觀。

《蒙娜麗莎》又稱《永恆的微笑》,被認為是西歐画史上首幅側重心理描寫的作品。蒙娜麗莎端莊俊秀,臉上含著深沉、溫和的微笑。更妙的在於,在這幅名畫之前,不論從哪個角度看,她那溫和的目光總是微笑地注視著觀賞者,生動異常,彷彿她就在邊。

《薩姆特拉斯的勝利女神》仍被認為是古希臘雕塑的傑作,不論從哪個角度,觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。她上身略向前傾,那健壯豐腴、姿態優美的身軀,高高飛揚的雄健而碩大的羽翼,都充分體現出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。

海風似乎正從她的正面吹過來,薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀,衣裙的質感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。向後飄揚的衣角和的雙翅構成了極其流暢的線條,腿和雙翼的波浪線則構成乙個鈍角三角形,加強了前進的態勢。

6樓:愛流雲

這是希臘化時期留存下來的著名傑作的原作,被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。現在儲存在法國國家藝術寶庫——"羅浮宮",是鎮宮三寶之一。

勝利女神像是希臘化時期留存下來的著名傑作的原作,被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。現在儲存在法國國家藝術寶庫——"羅浮宮",是三件鎮宮之寶之一。

這尊雕像於2023年發現於愛琴海北部的薩莫色雷斯島,又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。最早只是碎塊,後經多年修復才得以重新站立起來,但仍然缺頭少臂(2023年僅有乙隻手臂被找到)。雕像的作者難以考證,創作年代至今也沒有最後定論,但大多數意見認為是創作於西元前200年左右, 是小亞細亞的統治者德梅特裡奧斯一世為紀念他在海戰中打敗托勒密王國的艦隊而創作的,最早矗立在薩莫色雷斯島海邊的懸崖上,面對著蒼茫大海。

這尊雕像原為純白色的雪花石雕塑,由於長期浸泡在愛琴海中,微生物的繁衍與海水的浸蝕,使得現有的雕像呈現出目前的歷史滄桑色。

4作品特點

這座雕像整個動勢結構十分完美生動,雕刻技巧高超,雕像在形式上已轉向世俗化、戲劇化和形象的人格化,並以傳達人類心理和激情力量為其特徵。雕像屹立海邊山崖之巔,迎著海風,那前傾展翅欲飛之態,被海風吹拂的衣裙貼著身體,可隱見女性人體的完美,衣裙褶紋構成疏密有致生動流暢的運動感,呈現出生命的飛躍。希臘雕像充滿著生命,即使殘缺也是活物,人們在想像中彌補了殘缺,獲得了完滿的審美享受。

雖然勝利女神是希臘雕塑中的常見題材,但這一尊卻與眾不同。雕像的構思十分新穎,底座被設計成戰船的船頭,勝利女神猶如從天而降,在船頭引導著艦隊乘風破浪衝向前方,既表現了海戰的背景,又傳達了勝利的主題。雖然女神的頭和手臂都已丟失,但仍被認為是古希臘雕塑家們高度藝術水平的傑作,不論從哪個角度,觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。

她上身略向前傾,那健壯豐腴、姿態優美的身軀,高高飛揚的雄健而碩大的羽翼,都充分體現出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。海風似乎正從她的正面吹過來,薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀,衣裙的質感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。作品的構圖也十分成功,向後飄揚的衣角和的雙翅構成了極其流暢的線條,腿和雙翼的波浪線則構成乙個鈍角三角形,加強了前進的態勢。

藝術家在作品中表現出了極高的藝術技巧和表現力,他彷彿賦予了冰冷的石頭以生命般勃起的活力,令後人在面對這部高度現實主義和浪漫主義結合的傑作時不禁發出由衷的慨嘆。

古希臘時期雕塑和文藝復興時期的典型雕塑作品主要有哪些?

7樓:南瓜蘋果

1、擲鐵餅者

《擲鐵餅者》是希臘雕刻家公尺隆於約西元前450年雕刻的青銅雕塑,原作已經丟失,複製品現收藏於羅馬國立博物館、特爾梅博物館、梵蒂岡博物館。

《擲鐵餅者》取材於希臘現實生活中的體育競技活動,刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中具有表現力的瞬間。

雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將丟擲的一剎那,有著強烈的「引而不發」的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑,但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節,達到了使觀眾心理上獲得「運動感」的效果,成為後世藝術創作的典範,也是研究古希臘雕刻的重要資料。

2、公尺洛斯的維納斯

《公尺洛斯的維納斯》(又稱《公尺洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》)是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯於西元前150年左右創作的大理石雕塑,現收藏於法國羅浮宮博物館。

雕像表現出的愛神維納斯身材端莊秀麗,肌膚豐腴,美麗的橢圓形面龐,希臘式挺直的鼻樑,平坦的前額和豐滿的下巴,平靜的面容,流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統。

她那微微扭轉的姿勢,使半裸的身體構成乙個十分和諧而優美的螺旋形上公升體態,富有**的韻律感,充滿了巨大的藝術魅力。

3、雅典娜神像

《雅典娜神像》為西元前438年希臘雕刻家菲迪亞斯的香木雕塑。原作毀於拜占庭時代,現存於雅典民族博物館的大理石摹製品是公元二世紀羅馬作品。

《雅典娜女神》的塑像體態豐滿、健壯,右腿直立,左下腿自外側微屈。身上的袍掛和長裙,採用深雕手法,衣紋不但厚重有力,而且很自然,富有動感。《雅典娜神像》反映了雅典繁榮盛時代的精神風貌。

4、勝利女神

勝利女神是布蘭登堡門門頂**最高處的一尊高約5公尺的銅製雕塑。

布蘭登堡門門頂**最高處是一尊高約5公尺的勝利女神(希臘神話中的尼刻,羅馬神話中的維多利亞)銅製雕塑,女神張開身後的翅膀,駕著一輛四馬兩輪戰車面向東側的柏林城內,

右手手持帶有橡樹花環的權杖,花環內有一枚鐵十字勳章,花環上站著乙隻展翅的鷹鷲,鷹鷲戴著普魯士的皇冠。雕塑象徵著戰爭勝利,雕塑是普魯士雕塑家沙多夫的作品。

5、大衛

《大衛》是1501—2023年間義大利雕塑家公尺開朗基羅·博那羅蒂創作的大理石雕塑,現收藏於義大利佛羅倫斯美術學院。

此雕塑為大理石雕像,高3.96公尺,連基座高5.5公尺。

該雕像展現了乙個年輕有力的**男子形象,體態健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力,似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動,更突出了大衛作為一名英雄的高大形象。

《大衛》體現了人體的神聖美與大衛即將迸發出的巨大熱情,從而成為西方美術史上值得誇耀的男性**雕像之一。

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