1樓：藤上蝸牛我
不建議掛臥室，通常畫中天鵝有兩隻才代表比翼雙飛，乙隻說明他它被冷落、拋棄了，就好像現在離婚了的夫妻 ，象徵不好。
2樓：匿名使用者
一看效果就是網路加工
油畫與國畫的區別是什麼？
3樓：慎恕甘儀
國畫，又稱「中國
畫」，我國傳統的繪畫（區別於『西洋畫』）。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。
從美術史的角度講，**以前的國畫都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。
它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
油畫（an
oilpainting;
apainting
inoils）
是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的乙個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。
憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
中國畫和油畫有什麼區別?
4樓：不不見不念
1、作畫工具不同：
油畫作畫工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等；
中國畫主要是用毛筆、軟筆或手指。
2、風格不同：
油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
3、裝裱不同：
油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。
4、起源不同：
油畫起源於歐洲國家，通常的說法是2023年利瑪竇攜天主、聖母像到中國後，才開始了中國的油畫；
國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。
5樓：匿名使用者
1、顏料的不同：
油畫是用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料。
中國畫顏料墨分「油煙」和「松菸」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松菸墨用松枝燒煙加工製成。
2、風格的不同：
油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象。
中國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
3、裝裱方式的不同：
油畫有框，沒有玻璃鏡片。
中國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。
4、特點的不同：
中國畫題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。
油畫憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。
6樓：唐寒夜
1、顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料。（包括礦物顏料和植物顏料）
2、畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙。
3、畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
4、裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。
1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。
2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。
國畫與油畫的區別？
7樓：沈秀花祿黛
傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（亦稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。
它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳；工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長捲（又稱手捲）、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
油畫就是以油質顏料為作畫手段的繪畫形式。
畫的分類：1、國別分類，如國畫、西洋畫。
2、以作畫材料分類，如水墨、油畫、素描。
3、以題材分類，如山水、花鳥、風景、肖像。
4、以畫家派別分類，如古典派、印象派、抽象派。
油畫可以使用油畫筆、刮刀等工具運用油畫顏料作畫。現代油畫材料更是無奇不有，所以不能一概而論。
當然現在的國畫中也有非國畫的技巧，有的也參考水粉畫的技巧...
1、內涵與形式區別：國畫為中國本土繪畫藝術,歷史遙追數千年,為中華傳統藝術之瑰寶。油畫為西方繪畫藝術,清代始流入中國。
比起西畫,國畫除了繪畫工具的不同外,尤是以其詩、書、畫、印的作品構成以及畫作本身含就的中華文化底蘊是別於西方繪畫藝術的最大特質。
2、繪畫工具材料區別：國畫用的毛筆是圓錐形的，分軟硬毫。羊毫、兼毫屬於軟筆，狼毫比較硬。畫紙是特製的宣紙。顏料是水溶性礦物質，主要用墨作畫，墨分五色。
油畫要用到的筆很多，鉛筆、扁平筆刷、還有用來刮顏料的刀具。在帆布、亞麻布上作畫。顏料是油性的礦物質，用蓖麻油調顏料。
3、文化信仰區別國畫和油畫的區別在於兩種畫種形成的人文，文化，信仰，自然等環境照就的對畫採用的工具，色彩，形式和內涵的不同。所以，我無法決定！
8樓：夕玉蓉鈕妝
你這個問題太特別了!看你從什麼角度出發了
如果從單純的喜好來說學哪個都可以
如果想將來從事這個行業,那還是油畫吧
你的素描畫的不錯,速寫也好,已經具備了油畫的基本功再近一步應該不難.至於油畫像水粉的問題,只是欠缺經驗不必因此顧慮,避免畫面灰,質感像水粉,在調色的時候盡量少用松節油尤其重顏色,乾脆就不要用,筆觸最好幾筆到位,避免反覆塗抹.
現在油畫比較''熱''.但是呢國畫要好賣,好發展.我覺得油畫視覺衝擊力更強.能更好的表達自己.
不選擇國畫的原因:
你見過幾個年輕有為的國畫大師?
中國畫和油畫的區別
9樓：夏天的那片夜空
顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料（包括礦物顏料和植物顏料）
畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶
10樓：唯願xi你
分析如下
《萬壑松風圖》，給人的第一印象是奇峰聳峙，險峻巍峨。北宋的山水畫，構圖多採用大圖闊幅的全景式。
李唐正處於向南宋過渡的轉折時期，他的山水畫，著重近景與區域性的表現，通過對區域性的描寫來反映出整體的感官效果，這種構圖方法對後世的影響很深。此作在用筆上很有力度，以中鋒勾勒的同時兼用側鋒，山石用大斧劈皴，稍加渲染，畫面下部近景處的岩石用「短條子」層層積累，既峭硬又乾脆，明顯脫胎於范寬，但又有所變化，點皴結合，兼收幷蓄。皴法變化多端，雨點、馬牙、豆瓣兼有，尤其是獨具特色的小斧劈皴，使山體質感很強。
在下端樹根外露的坡石間，長釘皴、刮鐵皴、釘頭皴在隨意揮灑之間安排得恰到好處。
難怪元四家之一的吳鎮說：「南渡畫院中人固多，而惟李晞古為佳。」原因就是李唐「體格俱備」，這個評價從這件作品的線條與皴法中就可以得到佐證。
畫中遠峰用筆和暈染不像近景稠密厚重，整體上趨於含混，這是遠山的自然效果，它使畫面顯得更加悠遠凝重，開闊深邃。
在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水畫「黝黑如椎碑」的特點，墨色雖然深重但在感覺上卻不是漆黑一片，而是在統一和諧中顯現出一種五彩斑斕的韻味。幾株松樹是作品的核心，樹幹用中鋒勾出，背部的松鱗刻畫得細膩傳神，松針使用細筆，筆筆挺拔利落，樹葉用大面積的濃墨渲染，又破以淡墨，使人感覺滿目蒼綠，鬱鬱蔥蔥，又有各種姿態的小枝穿插其間，不僅避免了大塊墨色容易造成的壓抑與沉重，而且使整個松林平添了一種有風吹過的動感。
山腰間繚繞的白雲似乎在輕輕飄動，兩掛山泉飛流而下，這是頗具匠心的營構，它為這幅鉅製山水畫增添了靈動之氣，避免了因為畫面豐滿而造成的窒息。表現泉水的技法突破了前人魚鱗式的程式，全部用線條完成，筆力既迅捷老練又靈動活潑，有一種錯落動盪之感。賀天健曾說過：
「我們可以想見，李唐畫《萬壑松風圖》的主峰，在運筆時畫紙是要上下左右的不斷移動方向」。細細體味，這句話是有一定道理的，能在這種狀況下控制用筆，調整全域性，完成這樣的巨作，李唐的造詣功力可覷一斑。
杜比尼創作的《風景》，是法國十九世紀頗有影響的一幅風景畫。杜比尼從小就喜歡風景畫，尤其愛好畫河流、湖泊和水塘。起初，他的畫作比較呆板粗糙，並不為社會所重視。
後來，杜比尼決心到大自然中去，用心領會大自然的山水風光，闖出一條自己的路子。他摒棄了當時流行的「戶外寫生，室內作畫」的傳統做法，把對景寫生當成真正的創作來對待。他經常坐在江河湖畔，水庫邊，面對著波光帆影、碧水漣漪觀察著，描繪著。
然而，這種「戶外寫生」的生活雖然很有詩意，可時常會遇到一些意想不到的麻煩。
有一回，他對著乙隻小木船畫得正起勁，忽然雷聲轟響，下起了傾盆大雨。剎那間，杜比尼就被淋成了「落湯雞」，連那幅快要完成的畫稿也被淋得一塌糊塗。還有一回，杜比尼在河邊寫生，突然，看到一群白鵝漂遊而來，銀色的翅膀戲起朵朵水花，煞是迷人。
杜比尼滿心想把這個鏡頭捕捉下來，誰知沒等觀察清楚，更沒等他畫下來，鵝群就順流遠去了。一次又一次發生的煩惱事，使杜比尼絞盡了腦汁。
他經過許多天的冥思苦想，終於琢磨出了乙個好辦法。他節衣縮食，攢錢買了乙隻木船，船上造了個小房間，作為畫室。不管颳風下雨，波浪洶湧，「水上畫室」總是在河流湖泊、水塘裡游弋著。
他的弟弟為他搖著船，他自己隨意地觀察著、描繪著一幅幅生動的景觀。
擴充套件資料
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑑賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且複雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫**的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且複雜的傳統。
如果喜歡的女生，我給她畫了一副畫，她設定了聊天背景！這可以說明什麼？，然後還發了個嘻嘻
這是因為你喜歡她，所以把她的一切舉止都當做示意 客觀的來看，僅僅作為好友或者閨蜜 笑 應該也會有這種答覆。不過別灰心，不排除對你也有好感的可能 只不過只是這件事並不能完全證明。繼續努力吧，祝好運 約啊 約她出來最能說明事 有些感情，可以熬出來。比如，跟乙個雖然沒有激情之愛 但卻有細水溫情的男人。有些...
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薩丹納帕路斯之死 法國著名畫家德拉克洛瓦所作 請問這幅世界著名油畫叫什麼名字？以及是誰畫的 等 這題不太確定，應該是德國 赫爾曼 考爾 hermann kaulbach 1846 1909 為 格林童話 hansel and gretel 中文譯為 漢瑟和葛麗特 又譯為 糖果屋 所做的。圖中女孩是葛...