1樓:匿名使用者
上面說的每種顏色的用法都對,就是用筆蘸顏色時注意不能沒有色階,否則就會畫得一塌糊塗。
2樓:匿名使用者
署紅加一點胭脂,或大紅調署紅和胭脂,我劃過,效果很突出
3樓:匿名使用者
朱磦+藤黃+赭石 硃砂配黃色 或大紅配黃色
4樓:bibi親
先把整隻筆蘸上藤黃,中間部分蘸點朱磦,筆頭站點大紅,還可以蘸些赭石。注意要變換,不要把一大塊顏料調在一起,不然很難看
5樓:匿名使用者
硃砂配黃色 或大紅配黃色
什麼叫中國國畫 包括什麼
6樓:邢遠
國畫就是用毛筆,墨汁,以及國畫顏料在宣紙,皮紙,絹等傳統紙張上面繪畫的藝術形式,從內容上說包括人物,花鳥,山水,從形式上說工筆寫意(大小寫意)。還有很多流派,比如白描中的吳帶當風,青綠山水是李思訓李昭道父子開創的山水一派,還有王維水墨山水,以及宋元對前面開創的發展和豐富,,其中有代表人物,李成,郭熙,范寬,元四家等等,其中蘇軾提出了文人畫,主張抒發文人性情,,,於是以文人畫為代表的諸家就不斷地逐漸發展所謂文人畫,,,,直到清朝,,文人畫逐漸走向沒落,,單調,,缺乏生命氣息。於是。
西方繪畫引入中國,(為了增強國畫表現力,,尤其是人物),,代表的有徐悲鴻,,蔣兆和,林風眠,,中西融匯的畫家,但是傳統國畫也沒有就此沒落,,出現了,,潘天壽,齊白石,傅抱石,張大千,,也從「傳統與創新的關係」方面做出了自己的貢獻。隨著改革開放,,中西融匯更加快速,,國畫躲到了,,鄉村世俗的行列,而素描,人體,逐漸成為教育主流,大量「投機取巧,迫於應試鑽繪畫應試的空子的陣營」,形成了國畫低俗化,西方化。山水人物素描化的發展趨勢。
不過其中還是有比較出色的比如,,吳冠中,等一些融合中西的大家。
就這些我能想到的。
7樓:嶺西一指
從美術史的角度講,**前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱,一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上,這種畫種被稱為「中國畫」,簡稱「國畫」。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分工筆和寫意。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
分類明 張巨集《山塘短棹圖》
山水 欣賞中國山水畫,先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色,先儲於心,再形於手,所以不以「肖形」為佳,而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭,皆可代表畫家的的意景。
不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。
動物 動物種類繁多,大小不一,獅、虎、貓、犬可稱為走獸,各種魚類可稱為游魚,蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲,各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。
人物 可分為古今兩類:古裝人物,或者是歷代英雄名士為一類;現代服裝,或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情,所以人物畫是比較深奧的製作。
根據製作技巧、筆法,國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆 用細緻的筆法製作,工筆畫著重線條美,一絲不苟,是工筆畫的特色。
寫意 心靈感受、筆隨意走 ,視為意筆,寫意畫不重視線條,重視意象,與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。
根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。
傳統 中國畫畫齡以千年計,形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式,所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。
8樓:匿名使用者
中國畫簡稱國畫,通常是用毛筆在宣紙上進行繪製,國畫按不同的角度劃分有不同的類別。按方法分:寫意畫、工筆畫、兼工帶寫。按題材內容分:山水畫、人物畫、花鳥畫等。
9樓:匿名使用者
中國國畫就是以前的國人前輩為了抒發自己的情感,展現自己的風姿,利用(中國)墨和毛筆在宣紙上所作的畫,簡稱國畫。包括:白描,寫意和工筆畫。
10樓:匿名使用者
好心業內人士提醒您
記得這個名字「國畫十三科」、從岩彩壁畫,到宣紙大寫意。到工筆花鳥人物,到山水,界畫都屬於中國國畫,國內內擁有工筆寫實人物畫出來非常細膩逼真。寫意人物,岩彩人物。
工筆花鳥,寫意花鳥,工筆「界畫」山水。寫意山水,,最後還有潑墨大寫意的花鳥人物山水等等,
11樓:小五吉吉
中國畫一般是用毛筆在宣紙上進行繪製的,按技法分:寫意畫、工筆畫。按內容分:山水畫、人物畫、花鳥畫等。
12樓:匿名使用者
範圍好廣啊。。我也學到了。。
13樓:泰州高山
一種分法有人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚。
二種分法有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨
什麼叫做國畫?
14樓:永恆的瞬間綻放
國畫一詞起源於漢代,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式,是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分具象和寫意。
中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
15樓:閒擲葡萄
一、國畫,又稱中國畫。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。是我國漢族的傳統繪畫形式,用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
二、國畫的創作工具和材料,一般來說有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。
三、國畫的題材一般可以分為人物、山水、花鳥等。
四、國畫的創作技法,一般分為寫實、寫意、工筆。
五、國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上,體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀,在對客觀事物的觀察認識中,採取以大觀小、小中見大的方法,並在活動中去觀察和認識客觀事物,甚至可以直接參與到事物中去,而不是做局外觀,或侷限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識,從而使繪畫具有「千載寂寥,披圖可鑑」的認識作用,又起到「惡以誡世,善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象,在觀察、認識和表現中,也自覺地與人的社會意識和審美情。
趣相聯絡,借景抒情,托物言志,體現了中國人「天人合一」的觀念。
六、國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
七、代表畫家有:吳道子、馬遠、唐寅、張巨集、陳淳、張大千、黃賓虹等人。
16樓:小蟲草小
國畫一詞起源於漢代,漢朝人認為中國是居天地之中者,所以稱為中國,將中國的繪畫稱為「中國畫」,簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式,是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。中國畫起源古代,象形字,奠基礎;文與畫在當初,無歧異,本是乙個意思。
我國夙有書畫同源之說,有人認為伏羲畫卦、倉頡造字,是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
17樓:益古齋茶與文化
漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上,這種畫種被稱為「中國畫」,簡稱「國畫」。
18樓:輝煌
(純手打,勿要說複製了,不信可搜尋)
國畫的名稱定義是中國式的傳統繪畫技法,以此類推,日本的就叫做和畫。而地區或其創始人技法、藝術表現形式有別於常規範圍的則會有單獨名稱。
比如我國喜好以創立者的名稱命名派別,如齊白石的齊派等。亦有以地區、時代命名的,如金陵七家、唐宋八大家等等。
這一點,日本較為簡單,知名的如播磨畫、浮世繪等等都有跡可循。少有以人名而知名的畫派、畫風。
目前已知的國畫分類大致有這樣幾種:山水、人物、花鳥(魚蟲)三大類,下屬還有個別細微的分類。說清楚的話會死人的,見諒......
上述說的分類較為簡單,也並不是國畫本身的分類內容。不過這已經包括了幾乎所有現有的國畫形式。
我們常說的寫意、工筆這些,不過是一些大範圍的畫法分類,而像動物、魚蟲這些,在總體上是被歸為花鳥一類的。
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所以你籠統的去問國畫包括什麼,我只能說是包含花鳥、山水、人物在內的三大類,按技法分則應分為幾小項即:寫意、工筆、傳統、水墨、院體(非學院)、士夫(文士)這幾種。
現在出現的如水墨漫畫、新文人畫風等等在內,仍在爭議中。
那個,順便攻擊下現在的學院派。(各位見諒,必說)
我國國畫常見傳承分類兩類,一是學院派,二是民間派。
民間派代表如齊白石、張大千等都是,他們傳承的更多的是本體流派,追根溯源的話,某些流派甚至可以追溯到唐宋時期。但是其畫派風格固定,傳承單一,往往寫意就是寫意,工筆就是工筆,不存在說有完整的不變動的畫風傳承下來。在歷史上也大多因為門下**的發展而衍生出不同的畫派\畫風。
(推薦答案中所謂的擴大了一圈就是這個意思。)
而學院派在我國起步較晚,正經追溯的話只是從建國時徐悲鴻那一代開始往下算,之前及其式微。所以,相對的,學院派更注重的是傳統技法的保留和傳承,不存在所謂的畫風衍變。
在這一點上,傳統或者說是工筆\宮廷(院體)\士夫\文人畫風保留的應該說較為完整。
所以說如果你像仔細追究國畫種類的差異和畫法畫技的區別,最根本的是要從該畫家的出身著手。
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現在學院派基本都是從西畫學起,所以對於傳統國畫的發揮我並不是很清楚如何,但大多都是玩弄下顏料的小技巧。
而民間的野路子,一生收徒不過數人(記名例外),所以能得到其畫風精髓傳承的有幾人也很值得他人懷疑。
如果你想收藏,最好看準了下手。莫要被坑了......
19樓:匿名使用者
國畫(宣畫):即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫,是東方藝術的主要形式(薛宣林定性)。
從美術史的角度講,**前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱,一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫,簡稱「國畫」。
它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。
國畫在內容和藝術創作上,反映了中華民族的民族意識和審美情趣,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調「外師造化,中得心源」,融化物我,創制意境,要求「意存筆先,畫盡意在」,達到以形寫神,形神兼備,氣韻生動。由於書畫同源,兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響,相互促進。
近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上,有所突破和發展。
秋天菊花開了擴句子,秋天,菊花開了,有紅的有黃的有白的仿寫一句
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