1樓：東姐
著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。
著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全乾透之後，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。
蠟筆法：用蠟筆或油畫棒，著色前塗在有關部分。著色時盡可大膽運筆，塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。
吸洗法：使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末幹吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之後再敷淡彩。
用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。
噴水法：有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末乾時噴水。
噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。
撒鹽法：顏色末乾時撒上細鹽粒，乾後出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的乾濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。
對印法：在玻璃板或有塑料塗面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然後把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。
有的區域性使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。
油漬法：水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。
美術水彩畫色彩搭配技巧
2樓：萬里長城
層塗：即幹的重疊，在著色乾後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。
層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:實際上也是一種幹的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。
所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。
接色：幹的接色是在鄰接的顏色乾後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
3樓：匿名使用者
畫面上的顏色是否漂亮\豐富,調色盤的作用很大.
一般來說,看乙個人的調色盤就知道這個人會不會畫畫.
這裡我指的是調色盤上色彩的過度和色系的銜接,並不是指調色盤上用了多少中純色!會畫畫的人,即使用很少的幾個純色,也可以畫出色彩豐富的畫面.
至於你問的梨上有很多差不多的顏色其實就是這樣畫出來的.簡單說就是在調色盤上調處同一種色系的不同色彩傾向,由一邊向外發散,類似平面設計裡色彩構成的明度\純度練習.這樣一來,不論你需要什麼顏色都可以輕鬆的在調色盤上找到啦,當然,這樣做還有一點好處就是不必經常的去刷調色盤.
想必尋問水粉畫法的你一定是個即將高考的考生,一點你熟練使用這個技巧,你就可以在考試的時候爭取來更多的時間去作畫,當然,也一定會畫出色彩豐富\高雅的作業.
調色 寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，乾後淺，乾濕變化明顯。
如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的乾濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的乙個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面濕時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾濕變化。
水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關係。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。
白色的使用
水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。呼叫白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多呼叫白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同物件的需要出發，做到有變化而統一。
總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面「粉氣」、滯悶。
這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地呼叫白色的毛病。
至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、溼畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、幹畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆 由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、效能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
筆觸也有乙個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
銜接 水粉畫由於顏色幹得較快、乾濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、乾接和壓接這三種方法。
所謂溼接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第
二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁溼點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂乾接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第
二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第
二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時呼叫清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩汙濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
4樓：匿名使用者
了解水彩顏料的材質效果，透明性。畫的時候注意冷暖色要注意以及環境色的運用。暖色：
相對比較火，紅。冷色：藍。
環境色，顧名思義，周圍環境給物體的顏色。至於怎麼搭配還要根據畫面效果去預想。多去看看網上一些圖，會對你的色彩感覺有所幫助。
怎樣把水彩顏色調和得更美？
5樓：匿名使用者
水彩顏色因為其特性，在調和的時候與其他顏料有著很大區別。
總體上需要注內意幾方面：
不同冷暖傾向容的顏色，不要在一起調和，否則偏冷的黃色和偏暖的藍色調不出亮綠，只能是灰綠。
沉澱色彩和透明色彩也盡量不要在一起調和，最好是少用沉澱顏色，多用透明色進行調和。
不要直接使用黑色，而是要利用三原色原理，進行人工的調和灰色調，這樣不同色彩傾向的灰色調能夠大大豐富你的作品。
不要用白色調和其他顏色，除非你確定你有良好的規劃，並能有效處理混色後帶來的渾濁感。
多種顏色不要反覆調和，要不然最後會呈現非常骯髒的灰色顏色，特別難看。
最後，筆一定要洗乾淨，別用髒筆去沾取顏料，否則再鮮豔的顏色，純度也會降低的。
怎樣避免畫水彩時紙皺的情況，畫水彩畫紙變得很皺怎麼辦？
很簡單只要把紙繃在畫板上 裱在上面 就紙就不會皺了 專業的水彩紙.不起皺的.可用電吹風,邊吹風邊畫,但會影響別人,不過,能提高效率,提高色感.畫之前先把紙裱在畫板上 使用專業的水彩紙,最好能夠表在畫板上上,使用起來會非常方便,不起皺的.注意筆上的水含量，不能太多。但是不是說顏料顏料調的稠。畫畫時放塊...
水彩怎樣做出這種暈染效果,怎樣在水彩畫中畫出暈染過度的效果？
先在裱好的水彩紙上畫上 含顏料量 大的一筆 筆觸什麼的自己控制啦 再用乾淨的筆蘸滿水，在先畫上的未幹的地方邊兒上滴上一滴，你就會看到類似的效果的。這種暈染的感覺其實是利用了水的流動性，由水與顏料相互滲透，交融形成。出現效果容易，要掌控好就難了，需要不斷的練習與探索。祝你成功吧！告訴你乙個方法，把水彩...
水彩畫和水粉畫時兩種不同的畫種對麼？
水粉顏料由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆。可以一層層蓋上去。如果有耐心的話也可以話到油畫一樣的效果，不過顏料溼的時候顏色比較深，幹了顏色變淺。還有帶紫色的比如玫瑰紅，紫羅蘭這些顏色容易翻出來，所以不用來打底。水粉顏料色粒很洗，跟水溶了之後顏色很漂亮。但...