1樓：匿名使用者
從色彩效果看三大階段：
一、黑白階段
二、彩色階段
三、變色階段
從光的技術手段也可分為三階段：
一、原始閃光階段
二、手動調光階段
三、自動調光階段
當然根據不同的分類方式會有不同分法
老舍《茶館》精心選擇了三個時代和三個社會來表現主題，這三個時代是（）多選題
2樓：匿名使用者
a：戊戌政變後的清末社會
b：辛亥革命失敗後各派系軍閥統治的**社會
c：抗日戰爭日寇統治時期
3樓：德里克丶
第乙個時代是a，第二個是b，第三個是d
學習世界攝影史的意義
4樓：匿名使用者
攝影術是19世紀人類重大的發明之一。攝影術不僅使人的視覺得以延伸，同時它使瞬間成為永恆，從某種意義上實現了人們想讓時間停止不再流逝的願望。在攝影術誕生的167年裡，發展迅猛，它的發展主包括感光材料的發展和照相機的發展，派生出電影、電視、數碼攝影等。
通過現代傳媒，使世界文明逐漸進入到乙個「讀圖時代」。影象文化時代是人類歷史發展繼圖騰時代、文字時代之後的第三個時代。蘇珊·桑塔格說：
「**不僅是乙個影象，也是對現實的一種闡釋；它還是一種蹤跡，是直接從現實摹印下來的某種東西，猶如乙個腳印或乙個死者的面具。」
自2023年8月19日在法國學術院由科學院和美術院舉行的聯席會議上，向全世界公布了l.j.m.
達蓋爾銀版攝影術，標誌著攝影術的誕生。由於攝影具有逼真的畫面的特性，對西方以「摹仿」為主流的古典寫實主義的繪畫藝術產生了具大衝擊。在達蓋爾達公布銀版攝影術之前的西方繪畫藝術從古希臘、羅馬時代以來一直是以「摹仿」為主流的古典寫實主義，特別是進入文藝復興時期以達文西等為代表的文藝復興三傑，把人體解剖學知識、透視學知識、色彩學知識等運用到繪畫中，追求畫面的逼真、畫面如同摹寫自然。
如達文西的油畫《蒙娜麗薩》、拉斐爾的油畫《巴爾達塞列·卡斯蒂里奧諾》，與達蓋爾達同時代的法國大畫家安格爾（j.a.ingres1780-1867）到了以「摹仿」為主流的古典寫實主義繪畫的頂峰，如安格爾的油畫《土爾其浴室》、《瓦爾品松的浴女》、《泉》等。
攝影術的出現，就連安格爾本人也嘆為觀止地說道：「攝影術真是巧奪天工，我很希望能畫到這樣逼真，然而，這可是任何畫家也難以做到的。」
由於攝影術本身固有的優越性，在某種程度上動搖了西方以「摹仿」為主流的古典寫實主義的繪畫藝術。蘇珊·桑塔格說：「攝影解放了繪畫，使之能夠從事其偉大的現代主義使命——抽象化分離。
透過某些細節（例如2023年4月首屆印象主義畫展就是在納達爾那間位於巴黎卡普辛大街上的攝影工作室中進行的。）可以看出攝影對美術的革命性影響在於，促成了西方近現代美術觀念的根本改變和重建。攝影術的誕生給西方繪畫藝術的風格及流派帶來了極大的衝擊。
攝影術出現之前，西方繪畫是以」摹仿「為主流的古典寫實主義的繪畫，追求與自然逼真，畫面造型嚴謹。
「攝影術出現之後，西方繪畫主要以」表現「、」抽象「為主流，畫面多以表現畫家的主觀情緒，畫面的造型不完全以自然逼真為最終標準。攝影對近現代西方美術觀念的嬗變與重建所發揮的不可替代的作用。」這個觀點很新穎。
攝影術的誕生不可避免地對傳統的繪畫和雕塑產生了戲劇般的影響，它是促進十九世紀中葉前較保守的藝術形式通過印象派向現代藝術邁進的重要因素。攝影從表現手段上將繪畫從幾千年來的追求具象表現的桎梏中解放出來，把它推向—個更廣闊的藝術空間。那些只注重表現外形，試圖一成不變地再現現實的藝術家們(學院和沙龍)，發現了乙個他們無法抗衡的威脅——攝影術。
這也難怪，幾千年來追求重現人們的視覺感受一直是這些藝術家的目標，從沒想過別的發展道路。攝影直接威脅到這種繪畫方法，實際上就是威脅到繪畫藝術的本身。
攝影已經並且正在對藝術的發展產生著重大的影響，這是顯而易見的。在攝影術產生的過程中，攝影師們自己沒有時間去仔細研究拍攝內容，他們跟著繪畫走，重複繪畫的題材，一些天真的攝影師學習當時的學院派歷史畫家。當時，所有的畫家都認為，再現自然是藝術家們的宗旨，但大多數人發現要做到這一點相當困難，要耗盡畢生的精力。
對於其他嚴肅的畫家來說，再現僅僅是藝術創作的一部分。但是無論藝術的目的何在，在攝影術誕生之前，沒有乙個畫家對再現的基本理論提出過疑問。
攝影無比精確再現自然的能力非繪畫所能比擬。現實主義畫派曾努力過，但無可避免地失敗了。傳統繪畫的題材，如風景、靜物、人物等，特別是人物題材最為適合攝影術，也最為觀眾所喜愛。
人物拍照比之人物繪畫需要少得多的時間和金錢，而且更精確。畫家們不得不設身處地為自己著想了，偏離如實再現的傾向開始在畫家們的思考中出現。第一反應是色彩，這是印象派畫家當初關心的事。
但隨著彩色攝影和電影的發明及具備商業潛力，印象派和印象派之後的畫家們所做的實踐也就不了了之。其後的反應就是抽象變形，藝術家有關再現的態度逐漸改變了。用照相機所獲得的萬花筒般的影像比繪畫更令人鼓舞。
同時，人們對異國不同文化視覺藝術的興趣不斷增長，尤其是原始部落文化藝術。先人們不注重具象，但他們那直接，簡練地表達資訊的才能令人驚嘆。
影片《茉莉花開》反映了哪3個時代的故事？
5樓：匿名使用者
《茉莉花開》是一部反映一家三代女性的愛情與婚姻的故事，發生在三十年代、五十年代和八十年代，以獨特視角展現了二十世紀中國的歷史變遷和女人的命運。
茉，乙個由經營著照相館的單親母親養大的18歲少女，在遇到孟老闆後一生的命運發生了改變，她成了明星，同時也懷上了孟老闆的小孩，那是上個世紀30年代舊上海的事；茉生下孩子不久就被拋棄了，失去了明星的光彩，她為這個私生女取名叫莉，莉一心要離開這個陰冷的家，嫁給了水泥廠工人鄒傑。
莉決定生個小孩，但她偏偏不能生育，只能從福利院抱了乙個女孩，取名叫花，莉對生活仍然極度不滿，甚至懷疑自己的丈夫與養女有染，丈夫選擇了臥軌自殺，這是上個世紀五六十年代的事；莉精神**離家出走了，花找了個男友小杜，在結婚後懷孕不久發現小杜有了外遇，她堅決地提出離婚並把小孩生了下來，這已是上世紀80年代的事……
演員陣容：
章子怡一人飾演三角
年輕時的「茉」、「莉」和「花」。三個女人都有過情竇初開的甜美時刻，也都有性格撕裂、陰鬱、暴戾的人生過程，「花」還擁有了一種發端於深厚母性的爆發力。出演她們的人選，侯詠認為鞏俐、章子怡都是最理想的。
而現在，章子怡是實現這三個角色的不二之人。大半個月的拍攝，侯詠已經吃下定心丸，「子怡戲好」是他的一句現場評價…。
陸毅飾演鄒傑
是莉的愛人。年輕時意氣風發，後被沉淪的婚姻生活一路裹挾終至絕路。健康、敦厚、缺心眼、帥氣，鄒傑年輕時候的特質，幾乎就是陸毅本人留給人的印象。
而中年鄒傑的絕望、緊張、惶惑與洩氣，由外形陽光的陸毅演來，平添角色一股「在生活中坐以待斃」的無奈氣息。
製作花絮：兩套場景，兩場記憶
場景之一：匯隆照相館 乙個比乙個騷
這是故事最初的發生地：照相館裡生活著死了丈夫的茉的母親，茉在這遇到了孟老闆，從此踏上星途；也因此茉懷上了莉，才有後來的莉收養了花……景是搭在上海郊區的車墩影視基地，在全片中只有十幾場戲的姜文，大部分時間的重頭戲全在照相館。14日上午是一場他走進照相館初次勾搭茉的戲。
只見化了淡妝的姜文從遠外走來，黝黑的**，一撇小鬍子，一襲淺色長風衣，上世紀30年代的禮帽，讓大家想起《毀滅之路》裡那個湯姆·漢克斯，攝影記者王軼庶上前一邊搶拍一邊說：「這風衣一穿還真像湯姆·漢克斯那造型呢。」姜文笑著回駁道：
「那你也得看穿在誰身上啊！」
章子怡演年輕時的茉，綠色毛線長衫，淺色長裙，白襪，梳著兩條高高的辮子，一副少不經事的清純樣。拍姜文走進照相館勾引章子怡演的茉時，在場的記者都笑彎了腰，章子怡演得跟個追星族一樣，姜文演的孟老闆也像極了劇中人，他顛著腳扭著腰就進了相館，一口一句英文還分公升降調兩種，「no」(公升調)，「no」(降調)，「certainly」。陳冲事後調侃姜文道：
「什麼時候我改用中文演戲，你倒用英文演了！」侯詠在一邊直樂：「反正我們是沒機會競逐最佳外語片了。
」事後知道英文台詞是姜文為了表現人物性格自己改的。
那場戲裡孟老闆向茉介紹自己是電影公司的，想給她拍幾張**，章子怡演的茉在極度興奮中請示正從樓上下來的母親陳冲的意見，陳冲照著劇本要求滿臉不耐煩地說：「有什麼可拍的！」姜文拍完整乙個鏡頭突然裝著生氣地嘀咕了一句：
「這是什麼媽呀？」好像真替孟老闆委屈似的。
這場戲分不同機位拍了好多遍，從上午拍到下午，演員們的表演也越來越生動，陳冲演的母親在這場戲裡只是個配角，所以她幾乎是在看著章子怡和姜文演對手戲，看完她忍不住說：「你們怎麼乙個個都這麼騷呀！」輪到姜文的特寫，本來整條要從姜文在照相館外一直拍到走進照相館來，拍了幾遍因為各部門配合總不滿意，侯詠怕麻煩姜文就讓他把後半條重來一遍，沒想到姜文說：
「半條不會拍，還是拍整條吧。」
場景之二：舊錦江飯店——場面最大的戲
15日劇組從車墩轉到舊錦江飯店拍攝影片中最大場面的戲，即茉一生中最幸福最輝煌的時刻——她成為明星後受到眾人寵愛的時刻。章子怡的服裝也是幾段戲中最靚的一套：綠色珠片露背旗袍，上海師傅精細的手工令章子怡窈窕的身段更加婀娜。
穿上這套旗袍，章子怡有點像是在演繹自己的明星風彩，她在生日蛋糕前許願的那一刻，臉上溢滿了初入影壇的興奮、激動和對未來美好的設想，她身旁一幫漂亮的群眾演員則眾星拱月。蓋麗麗演的是過氣女星，雖然**亮麗但畢竟過了時。每個人的表演都很到位，只是因為這場戲裡人物太多，有舞會，又有樂隊配合，攝影機還得適時移動，所以拍了好多次，導演都不滿意。
這是姜文片約的最後一天，侯詠因為趕戲壓力大現場悶聲不語，這兩天他發了一生中最多的脾氣，吼燈光、吼攝影……姜文看出了他的焦慮。晚上十點多，侯詠對他說：「姜文，今天可能拍不了你的戲了。
」姜文立刻主動表示：「沒事，我可以再等等，萬一你又有空了呢。」場地規定只能用到晚上十一點，本來有場戲侯詠希望拍得更細，但一看時間來不及，先勸姜文離開了。
姜文倒有點戀戀不捨，買了兩瓶葡萄酒自顧自喝起來，劇組裡找他合影的人乙個接乙個，他很樂意地為別人簽名留**，開著玩笑，其樂融融的感覺。這時記者坐在一旁觀察，私底下的姜文好像並不像傳媒寫的那麼可怕。
現場看回放時，副導演走過來對姜文說：「你個老騷貨！」姜文嘿嘿直笑，他演的這場戲正是孟老闆在舞會上偷偷打量「茉」並為她的演唱動了心的鏡頭，姜文抽著雪茄，從柱子後探著個身子一副著迷的眼神盯著台上的「茉」，這時章子怡為了搭戲正全身心地扭動腰肢對著個礦泉水瓶假唱呢。
搭戲的章子怡看到姜文的表演心裡直笑，故意做出一副勾引他的姿態，結果姜文沒什麼反應照他原先設計好的那一套演完；後來一問才知他原來是近視眼，章子怡在這邊做什麼小動作他啥也沒看見！
落魄的水西少爺，他丟了自己的劍……
攝影流派有哪些,歷史上有哪些攝影流派
這個得看世界攝影史才可以了.顧錚老師出的書.歷史上有哪些攝影流派 攝影流派有 1.繪畫主義攝影 繪畫主義攝影是流行於20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生於十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或 詩情畫意 的境界。它大致經歷了這樣三個階段 仿畫階段 崇尚曲雅階段 畫意階段。2.印...
人類海戰史上，是誰將海軍帶入「大艦巨炮時代」
是馬海峽海戰以後，進入 大艦巨炮時代 在這時期大艦巨炮得到快速發展，直到二戰後期遠端打擊的出現 大艦巨炮時代 才走到末路。在歷史上是日本的山本五十六，將海軍帶入這個時代的這個人非常具有研究精神，而且他也是非常的執著的。是阿爾弗雷德 賽耶 馬漢把海軍帶入 大艦巨炮時代 馬漢的 海權論 認為，誰控制了海...
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唐朝是我國詩歌發展史上的 時代。流傳至今的就有兩千多位詩人的近五萬首詩歌，真可謂人才輩出 群星璀璨。詩人風格迥異 各有千秋。被後人賦予雅號，如 詩聖 杜甫 詩佛 王維 詩鬼 李賀，最著名的當數 詩仙 李白。李白被稱 詩仙 的來歷應起於賀知章。李白周遊名山大川後到長安，最初結識的朋友之一就是著名詩人 ...