1樓：匿名使用者
[梵谷傳讀後感]梵谷傳讀後感溫森特梵谷，乙個一想起來就聯絡起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家，梵谷傳讀後感。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終於把那本歐文斯通的《渴望生活》梵谷傳看完了，從新的乙個角度認識了他，並改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。
含著眼淚，想要記錄點什麼。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。
溫森特梵谷，出生於乙個顯赫的藝術家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術累積財富。但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應該被人尊稱為尊敬的梵谷牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍飢挨餓，甚至因為飢餓而高燒不止的日子佔據了他前半生很多的日子。
永遠都是一副流浪漢的樣子，鬍子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術而活的道路。
他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟**，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到後來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關係上講。在梵谷自殺死後的六個月後的前後幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。
梵谷為了繪畫四處流浪，不管是最初灰濛濛的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄裡承受著(用我們常人的眼光看)。不管怎麼樣的煎熬，沒有一分錢忍飢挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最後讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。
雖然生活在最貧苦的塵世裡，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最後因為精神分-裂的折磨，導致他靈感衰竭，然後開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在，讀後感《梵谷傳讀後感》。只是他要自己與自然淪為一體罷了。
在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的乙隻隻手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵谷的繪畫意願，但是我願意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意願：
一切真實的東西，不管其表面多麼醜陋，都是美的，我們接受大自然的一切，不得有任何否定;
我們相信，觸目的真實比漂亮的謊言要美;我們認為痛苦是有益的，因為在一切人類情感中它是最為深刻的;
我們把性格看的比醜陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。
我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
在這些宣言裡，有我們最內在的樸素無華，有我們最誠實的意願表達，有最貼近我對生活的態度。我非常喜歡這段話，昨夜因為看到這段話，興奮得一骨碌爬起來把它抄進我的日記裡。
正如梵谷的最早的乙個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意願從來沒有放棄過，直到被精神分-裂折磨到靈感消失殆荊
不知道自然創造的是哪條法則，人世間事物的好壞總是需要時間來甄別。梵谷的作品在歐文斯通寫完傳記的時候(2023年)都還是一文不名的，到現在卻是人類藝術的瑰寶，作為無價之寶在藝術的最高殿堂懸掛，正如他在第一次精神分-裂中出現的瑪雅說的那段一樣。他把他對生活的熱愛，對自然的熱愛一直留在了世界上留在了世人的心中。
作為一種對高高在上的情感，我 感動於梵谷的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。
而作為一種世俗而真摯的情感，我感動於梵谷弟弟提奧，對於哥哥那乙份無與倫比的愛。那是我們人世間最普遍也最高尚的愛。
溫森特梵谷，生於2023年，死於2023年，短短地生活了37年，藝術生涯從繪畫開始也只有短短的10年時間，卻創造了人世間最輝煌的藝術。在世期間他只售出過一幅畫。
我想，也許他就是那朵拼命仰望太陽，冒著被藝術灼傷的危險不躲閃的向日葵吧。
僅此，膚淺地寫完讀後感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。
梵谷傳的簡要內容和一篇800字左右的讀後感
2樓：心形於役
溫森特梵谷，乙個一想起來就聯絡起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終於把那本歐文斯通的《渴望生活》梵谷傳看完了，從新的乙個角度認識了他，並改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。
含著眼淚，想要記錄點什麼。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。
溫森特梵谷，出生於乙個顯赫的藝術家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術累積財富。但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應該被人尊稱為尊敬的梵谷牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍飢挨餓，甚至因為飢餓而高燒不止的日子佔據了他前半生很多的日子。
永遠都是一副流浪漢的樣子，鬍子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術而活的道路。
他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟**，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到後來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關係上講。在梵谷自殺死後的六個月後的前後幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。
梵谷為了繪畫四處流浪，不管是最初灰濛濛的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄裡承受著(用我們常人的眼光看)。不管怎麼樣的煎熬，沒有一分錢忍飢挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最後讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。
雖然生活在最貧苦的塵世裡，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最後因為精神分-裂的折磨，導致他靈感衰竭，然後開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。
在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的乙隻隻手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵谷的繪畫意願，但是我願意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意願：
一切真實的東西，不管其表面多麼醜陋，都是美的，我們接受大自然的一切，不得有任何否定;
我們相信，觸目的真實比漂亮的謊言要美;我們認為痛苦是有益的，因為在一切人類情感中它是最為深刻的;
我們把性格看的比醜陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。
我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
在這些宣言裡，有我們最內在的樸素無華，有我們最誠實的意願表達，有最貼近我對生活的態度。我非常喜歡這段話，昨夜因為看到這段話，興奮得一骨碌爬起來把它抄進我的日記裡。
正如梵谷的最早的乙個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意願從來沒有放棄過，直到被精神分-裂折磨到靈感消失殆荊
不知道自然創造的是哪條法則，人世間事物的好壞總是需要時間來甄別。梵谷的作品在歐文斯通寫完傳記的時候(2023年)都還是一文不名的，到現在卻是人類藝術的瑰寶，作為無價之寶在藝術的最高殿堂懸掛，正如他在第一次精神分-裂中出現的瑪雅說的那段一樣。他把他對生活的熱愛，對自然的熱愛一直留在了世界上留在了世人的心中。
作為一種對高高在上的情感，我 感動於梵谷的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。
而作為一種世俗而真摯的情感，我感動於梵谷弟弟提奧，對於哥哥那乙份無與倫比的愛。那是我們人世間最普遍也最高尚的愛。
溫森特梵谷，生於2023年，死於2023年，短短地生活了37年，藝術生涯從繪畫開始也只有短短的10年時間，卻創造了人世間最輝煌的藝術。在世期間他只售出過一幅畫。
我想，也許他就是那朵拼命仰望太陽，冒著被藝術灼傷的危險不躲閃的向日葵吧。
僅此，膚淺地寫完讀後感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。
梵谷讀後感
3樓：匿名使用者
渴望生活
溫森特梵谷，乙個一想起來就聯絡起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家，梵谷讀後感。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終於把那本歐文斯通的《渴望生活》梵谷傳看完了，從新的乙個角度認識了他，並改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。
含著眼淚，想要記錄點什麼。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。
他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟**，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到後來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關係上講。在梵谷自殺死後的六個月後的前後幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。
梵谷為了繪畫四處流浪，不管是最初灰濛濛的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄裡承受著（用我們常人的眼光看）。不管怎麼樣的煎熬，沒有一分錢忍飢挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最後讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭，讀後感《梵谷讀後感》。
雖然生活在最貧苦的塵世裡，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最後因為精神**的折磨，導致他靈感衰竭，然後開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。
在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的乙隻隻手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵谷的繪畫意願，但是我願意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意願：
我們把性格看的比醜陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。
我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
正如梵谷的最早的乙個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意願從來沒有放棄過，直到被精神**折磨到靈感消失殆盡。
作為一種對高高在上的情感，我 感動於梵谷的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。
僅此，膚淺地寫完讀後感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。
〔梵谷讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉公尺，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
《水滸傳》讀後感，水滸傳的讀後感
其實我不知道！你上網隨便抄下 應付下不就得了。水滸傳的讀後感 讀了 水滸傳 後，最大的感受就是書中的英雄們的豪情壯義，仗義疏財。先說智取生辰綱的七條好漢。智取生辰綱，是梁山好漢一番轟轟烈烈的事業的發端。這一段好漢壯舉，轟動了水滸世界裡的江湖。但是晁蓋一夥，做下這樁彌天大案，背後。的真實動機又是什麼？...
求《南丁格爾傳》讀後感左右求《南丁格爾傳》讀後感一篇1000字左右
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水滸傳讀後感，水滸傳讀後感500？
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