我國戲曲的服裝基本上是以哪個朝代的服裝為基礎的

1樓：匿名使用者

明清。戲服畢複竟是戲服，只能掩飾一會制

兒的本色。有一定程式性的服飾、手法，及寫實寫意的佈景是必要的。在台上的戲曲，是一幅幅美術創作，將佈景、燈光、人物服飾配合後，便成為一幅幅構圖和諧、色彩協調的圖畫。

戲曲服裝在舞台藝術方面是佔一重要位置的。而戲曲服裝的作用很多。

京劇的服飾來歷

2樓：匿名使用者

京劇的服裝並不都是明朝的。首先，它的初起是從宋朝服裝開始的。宋朝形成了最早的成型戲曲：

南戲。那麼既然是戲曲，必然戲是最重要的，不然為什麼叫戲曲，而不叫曲戲呢？所以，既然是戲，自然首要標準是貼近生活。

那宋朝的服裝就成了中國戲曲服裝的基礎了。隨時間的推移，歷史進入了元朝。戲曲在元朝的發展是空前的，在這個時間段出現了第乙個全國性的大劇種：

元雜劇。那服裝也就不能沿用前朝得了。服裝開始出現了變化。

在此期間，受到長袖善舞的影響，出現了內衣（一種袖子極長的白色衣服，類似襯衣），同時，袖口也沒有宋朝的服裝打了。接著，就進入到了連台本戲最輝煌的時代：明朝。

在此期間所誕生的戲曲明傳奇，對後世產生了極大的影響。由於鬍化，戲曲服裝又向漢化發展了些許。內襯衣沒了，取而代之的是水袖。

他不但簡化了戲曲化妝的過程，同時也使袖舞更加方便。還是那句話，戲要貼近生活。台上是以美為主，然而並不是每個好演員都很漂亮，為了符合大眾的審美，繃水沙也開始了，同時為了補足缺陷，飾演旦角的演員頭上的裝飾也越來越複雜。

舞台上胡人的服裝沿用了蒙古服飾。然後，我們進入了專職高度集中的清朝。雖然文人還是照樣寫傳奇，但文化氛圍也越來越不讓人樂觀。

最重要的就是《桃花扇》作者孔尚任被調查。同時地方戲在此期間也開始興起，敢於崑曲叫板，為首的就是秦腔。在康熙年後，秦腔成了全國最主要的劇種。

在魏長生的帶領下，秦腔走遍大江南北，這為戲曲服裝的發展又產生了影響，如將旦角的發鬏由頭頂改為腦後、加入蹺工。在清朝，戲曲服裝的改制不大，主要是因為清朝自認為自己不是打下的大明江山，而是趁內亂奇襲成功。同時這有著極強的開闊心胸，所以，保留了戲曲中原有的服飾。

但在此期間，吸取服飾的容量卻大大增加。明確了顏色等級，大量吸入了民間服飾（如飯單）。到清末，戲曲服裝的建制、種類和紋飾都以完善。

但是由於清朝統治者的文化**，並沒有表現清朝生活的戲服，僅有朝服一類的衣服。如旗莽，清官衣等。到此，後代的服裝改革，希望能夠西化好表現生活卻永遠都趕不上以前的藝術水平了。

但在明朝服裝的基礎上又發展的服裝卻大獲成功，如箭蟒、草龍蟒、改良女靠、改良官衣、改良團龍蟒等。所以，現在舞台上的服裝好像都是明朝的服裝。

3樓：匿名使用者

戲曲中的漢族人物服飾以歷史上的明朝服飾為基礎發

展而來，我還是持這種觀點，因為戲服和明朝服飾的共同點大大多於和其他服飾的共同點。同樣，少數民族人物的服飾也是以滿族服飾為基礎發展而來。

這可能和京劇形成於清初多少有點關係。要不然，為什麼中國歷史上那麼多朝代的服飾都不像，偏偏像明朝的？中國幾十個少數民族的民族服飾不像，偏偏像滿族的？

隱約記得清初的「十從十不從」裡有和戲曲有關的條款，規定戲曲演出時是可以穿明朝服飾的，但平時絕對不允許。

4樓：匿名使用者

我是從《戲曲服裝設計》上看到的。根據我對戲曲的理解加以完善。如果需要論據，你可以來山西晉南地區的元明清戲台以及戲曲壁畫看看。

另外，繃水沙的問題可能是從元朝開始的，其他的應該沒什麼問題。