1樓：蒼洱白子
主要分為美聲唱法
，民族唱法、流行唱法（又叫通俗唱法）、原生態唱法等種類。
美聲唱法（義大利文：bel canto）喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使開啟的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。
民族唱法（義大利文：nazionale cantanti）是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的歌唱藝術的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。
流行唱法的風格多樣，沒有固定的模式，演唱風格追求自然、隨意，強調用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化與特色，感情自然流露，表演有很強的即興性和煽動性，主要利用話筒等音響裝置擴大製造聲音效果，並且經常借助舞蹈、和聲、電子樂隊伴奏和一些高科技手段渲染舞台氣氛。是一門集**、形體、舞蹈、表演等於一體的綜合表演藝術。
原生唱法的存在是客觀事實。它最初源自於我國民間極少數人的口中，但分布廣泛。之後又數次成為央視青歌大賽的亮點聲音，並深受廣大聽眾的喜愛。
它的發聲原理是新生兒的哭聲，該哭聲的發聲位置恰恰是在人體的胸腔，於是原生唱法就成為了人類唯一的原自然聲發聲方法。原生唱法的問世對於我國民族聲樂的未來乃至對世界聲樂的發展都將起到承前啟後的作用。
戲曲唱腔和民族美聲唱法的區別？
2樓：虛幻之壁
1、定義不同
唱腔，傳統戲曲**的主要組成部分。可以指中國戲曲中，需要穿插曲調（如歌謠體、曲牌體）的演唱法的總稱。重金屬**中，有一般通俗歌曲唱腔、死亡金屬或黑金屬的低沉咆哮式嘶吼唱腔等。
美聲唱法：喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使開啟的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。
2、表演方式
美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。
這種唱法本身有他自己特有的「味道」，特有的音響特色。
戲曲演唱藝術，在長期發展中也形成了自己的獨特風格與專業技巧。在演唱上注重字與聲、聲與情之間的關係。由此產生了一系列的演唱方法與技巧。
演唱一般包括發聲、吐字、用氣、裝飾唱法等。其目的在於表達戲劇中人物的思想感情。唱出曲情，以情動人，才是演唱藝術最高的審美標準。
3、呼吸運用
美聲唱法中呼吸是非常重要的，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區別的，針對呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，它的氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息衝擊聲門。
戲腔也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用，要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。
3樓：august八月份
民族唱法和美聲唱法的區別：
1、呼吸的運用
美聲唱法中呼吸是非常重要的，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區別的，針對呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，它的氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息衝擊聲門。
民族唱法也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用，要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。
2、發聲方式的區別
美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨開啟，特別要把喉嚨低部開啟，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。從聲音來說，是真聲和假聲都用，是真假聲安音高比例的需要混合著用的。
民族唱法認為喉嚨開啟的大小或喉位的高低，應就作品風格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風格性作品時，喉頭可上移。民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨開啟得也較小些。民族唱法多採用真聲。
3、共鳴方面的對比
美聲唱法講究混合共鳴，聲音真假混合，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必借助麥克風來擴大音響。民族唱法多用區域性共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。
民族傳統唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮，稱頭腔共鳴為「腦後音」，胸腔共鳴為「膛音」。主要是按口腔共鳴應用技術進行歌唱。
4、聲音走向的比較
美聲唱法，聲音成管狀，豎向執行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來。主張聲音從後面上去到頭頂，如同一條拋物線，聲音的穿透力很強。
民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌「窩」著唱或「包」著唱。
5、音域的不同
美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。
4樓：匿名使用者
3、對於共鳴腔位置的問題
正是由於在保持一定用氣量方面的差異形成在發聲共鳴上，也產生諸多的不同。正象一件樂器那樣，任何缺乏共鳴的樂聲，聽起來就很乾癟而貧乏了。人的歌聲也是不能缺少共鳴的，雖然由於唱法不同，共鳴運用的方法和效果也不盡相同，但是，任何缺乏共鳴的歌聲都是缺乏表現力的。
人體上可以用作發聲共鳴的腔體有喉腔、咽腔、鼻腔、額腔、蝶腔以及胸腔等，不同音高的音都需要運用不同部位的腔體共鳴。美聲唱法由於保持有「圓柱體」的用氣量，與之相適應的是運用混合共鳴，講究用氣的通順，在一定氣量中共鳴的側重。而且，這種共鳴位置的變化也較明顯。
但程派唱法由於漢語的特徵，以使用口、咽腔為基礎，輔以胸腔、頭腔等共鳴。其實，它們兩者區別，從外國的美聲唱法與通俗唱法中，也可以看出這一點。美聲唱法中強調運用臉部的鼻、蝶腔等共鳴，也是為了保持「圓柱體」音量，唱高音時所必須的。
而在京劇程派唱腔中只有「立音」效果時有這種感覺，如果發張口字時，就不會這樣用了。
總之，乙個僅靠聲帶或僅以口腔共鳴的聲音，雖用強力但不能達遠，聲音也不會好聽。特別是京劇傳統唱法上，如何結合語言的字音，來廣泛運用共鳴的音色是頗為重要的。同時，反過來看，也是西洋美聲唱法民族化中需要解決的問題之一。
4、關於使用語言的問題
這個問題與演唱方法關係最為密切。無論是用氣及其是否要保持「圓柱體」的用氣量，還有共鳴部位的運用等方面，均和使用的具體語言。我們可以發現，用西洋美聲發聲唱中文，確實是存在一些矛盾的。
也就是說字唱得不太清楚。這是什麼原因呢？由於西洋發聲法要求「圓柱體」的用氣量，這時口腔就不得不打得很開，這種口腔演唱「啊」字音時還可以，但如果演唱「衣」字音時就有距離了。
雖然它也可以把口形縮小，然而，離漢語發「衣」字音的要求還是太大，而且口型不是很準確。因此我們常常會感到用美聲唱法唱中文時，所謂「音包字」的現象普遍存在，也就是咬字的所謂「洋味」。京劇等戲曲的咬字，是建立在使用漢語基礎之上的。
所謂的對演唱的基本要求就是「字正腔圓」。然而，字正了腔才能圓，這是較多從字聲表達意義上而言的，它和歌唱聲音的圓潤與否，還是有所差距的。因此，作為京劇的演唱，首先要咬字準確，同時也要講究聲音的圓潤。
如果把字與腔圓分開來重新加以解釋，那麼，字正可以理解為咬字出音清楚，而腔圓則表示歌唱方法的正確。
結 語
京劇是中國的國粹藝術，研究程派唱腔與美聲唱腔的聯絡有助於推進京劇藝術國際化，美聲藝術民族化。希望熱愛聲樂藝術的同行們同樣熱愛京劇藝術，也希望本文可以為這方面的研究領域提供一點自己的參考意見。
5樓：匿名使用者
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別乙個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的**唱腔。這些**唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間**為依據，並兼收其他地區**而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、淨、醜等不同臉變化的角色行當充任。
表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：
京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
聲樂（vocal music），是指用人聲演唱的**形式。聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。
人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。女高音的音域通常是從**c即小字一組的c到小字三組的c 。
演唱女高音的歌手，由於音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而清朗，擅於演唱歌唱性的曲調，抒發富於詩意的和內在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音還要高。
聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調，表現歡樂的、熱烈的情緒或抒發胸中的理想。如義大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》就是由花腔女高音獨唱。戲劇女高音的聲音堅強有力，能夠表現強烈的、激動的、複雜的情緒，擅於演唱戲劇性的喧敘調。
義大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇女高音獨唱曲。
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從**c下面小字組的a到小字二組的a 。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是乙個放蕩、潑辣的吉普賽女郎，運用女中音演唱恰好表現了卡門的野性。
女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從**c下面小字組的f到小字二組的f 。音色不如女高音明亮，但比較豐滿堅實。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。
男高音是男聲的最高聲部，音域通常從**c下面小字組的c到小字二組的c 。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣明朗而富於詩意，擅於演唱歌唱性的曲調。
戲劇男高音的音色強勁有力，富於英雄氣概。擅於表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
男低音是男聲的最低音。音域通常從大字組的e到小字一組的e 。按音色的特點還可細分為抒情男低音和深厚男低音等。
男低音的音色深沉渾厚，擅於表現莊嚴雄偉和蒼勁沉著的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音，濃重的歌聲傾訴出心頭的滿腔悲憤。
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從大字組的降a到小字一組的降a 。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。
這首歌以寬厚的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景，它象徵著我們民族偉大而崇高的精神。
怎麼唱好美聲和民族，怎麼唱美聲啊？
聲樂藝術是通過人聲 語言和 的各種手段表現的，縱觀我國各民族眾多劇種，雖然唱法不同，但在民族聲樂傳統中，對演唱的吐字要求上，大多為 咬字歸腔 字正腔圓 在聲音色彩上，多強調 甜 脆 水 美 特別是一些優秀的少數民族歌手都是如此。我國各民族在聲樂欣賞習慣上不外乎 字 正 腔 圓 甜 脆 水 美。字正腔...
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