1樓：匿名使用者
一般是弧形構圖，在弧形的基礎上，構圖；當然根據作品題材的不同，有的可能重點突出其中一邊，不管是什麼形式的畫面，都要美觀就可以。
請教國畫扇面的裝裱步驟
2樓：其實我早該知道
一為冊頁，一為扇頁，多則二十四開，最少八開。冊頁內扇面書畫，時代相近，主題相同，或花鳥或山水或人物；如為一人所作，則雜題亦佳。
二為鏡片，或可視作散放之冊頁。可以置於鏡框之中懸掛室內，也可以置於函盒之中，則頁數不限。
三為條幅，一軸由幾件扇片組成，多至三件，也可僅一件成軸，後者目前較多。扇面條幅，也可由摺扇、團扇及斗方冊頁等配伍，即所謂「零活」。
扇面裝裱可用綾，可用絹，可用紙，素絹及紙裱似更適宜。扇面冊頁鏡片一經裝裱，只要小心呵護，一般狀況即能穩定，可以長久儲存。條幅捲起時扇面狀態仍會緩慢惡化，掛出時更易受損，但比成扇的保持容易多了。
扇面亦珍重舊裱，特別是冊頁鏡片。
3樓：
....你已經畫好了啊?
應該先把宣紙裝裱在扇面上再畫的~
雖然這樣紙會不平~很難畫~
這就要靠技術了~
原來是放在畫框裡啊~
那好辦~你把紙裁成扇面的形狀再表就是了~
國畫扇面方面的問題
4樓：10點9的完美
最好是根據你畫面的需要決定是否用熟紙。半生熟宣紙亦可畫出理想的工筆，而且扇面多兼工帶寫，方能張弛有度，潑墨神韻兼顧。
5樓：平哦有天
做熟......你會嗎？.....
工筆當然要用熟宣，要不然怎麼三礬九染？
再買一張熟宣的吧，半生熟的就留著畫小寫意好了。
6樓：匿名使用者
扇面在店裡有現成的賣，扇面大都不吸水，不用擔心生宣熟宣
7樓：雨霽藍天
用膠礬水處理一下不就好了嗎？
8樓：d易瓊
扇面大多用絹質品比較好，您有半生熟的宣紙，可用明礬水刷過後再畫也是可以的
9樓：雙橋過客
你就放心的畫吧。現成扇面畫工筆是沒有問題的。不能再做熟了，如果再上礬的話。
畫出來的畫不滋潤，而且特別焦。該怎麼畫你就怎麼畫，不要因為紙是半生熟就存在畏難情緒，你不是要畫過才才會適應麼，如果要用礦物質顏料如石綠、硃砂之類可以攏礬以後再染，在熟紙上怎麼畫在半生熟的紙上一樣的畫，不會因為半生熟出現問題。如果你要畫大尺寸扇面畫的話，畫工筆畫還是用熟紙效果好一些。
現在也有人用生紙畫工筆，畫的時候就要用一些技術處理，畫的效果也非常好。祝你成功。
在扇子上畫國畫，有什麼技巧。我畫國畫的。
10樓：蘋果水果籃子
工具/原料：毛筆、顏料。
1、首先，把喜歡的圖案列印出來，然後放在扇子下面，看看構圖是否好看，大小是否合適。
2、首先，繪製出蘭花的莖葉，用有點幹的毛筆繪製，效果會比較好。
3、毛筆洗乾淨，繪製蘭花，這裡的蘭花要有一點和墨水融合，有深淺。
4、毛筆洗好，保持水分，蘸著綠色的顏料，在根部繪製一些泥土。
5、等剛上色的都幹了以後，用毛筆或者水筆寫字，完成這幅畫。
11樓：匿名使用者
扇子其形質俱美，書畫與之相依相得。最適宜國畫的是摺扇和宮絹扇。與尋常國畫相比，主要在於全域性構思。
扇面畫屬小品，尚簡約爽潔。因為容量小，所以宜刪盡繁蔓。絕對不可將幅不盈尺的小品與普通國畫混淆，宜以少勝多，即小見大。
所謂「畫不過一開一合」。作畫前對線條、墨色和構圖進行精心設計。
1、隨紙施技
經膠礬處理過的扇面光滑挺實，加之摺痕起伏紙性發生了較大改變。宣紙原有的那種洇潤滲染，淡墨輕彩的韻味已無從表現，而是呈現一種汪水浮彩的狀態。點、線、面都顯得蒼潤突兀、班駁淋漓。
如果用常規手法去畫則不易成功，不妨先用一些與扇面紙質相近的光面紙來做練習以掌握紙性，反過來利用這種特性決定技法。前輩們的經驗是：勾線描形多用幹筆，點染著色宜用水積。
因為扇面原本就比較光滑，用筆也易於流滑，筆滑則甜俗浮躁。所以勾描以生澀為妙，既能使畫面產生力量感，又能掩蓋由扇面摺痕造成的「斷線」之缺陷，著色則要在水與墨的操作上多加鑽研體會。若能巧妙利用扇面紙質、紙性的特點作畫，則能產生在其他畫紙上得不到的獨特藝術效果。
2、隨形布勢
扇面上寬下窄、狹長而彎曲。這種特定的幅式要求在構圖上也應做特殊安排。扇面雖小卻能容納中國畫中的各種題材，山水、人物、花鳥等科目都可以表現，工筆、沒骨、寫意等技法都能運用。
關鍵是如何在這尺幅天地裡畫出宛若大作的氣勢來。畫山水，中景、遠景在扇面上都由近及遠逐步拓展，依照扇形格局隨勢伸張可使畫境有深邃感。畫近景也可將「地平線」順應扇面的弧度適當調整，則能「景隨扇面移」了。
畫花鳥，可似小窗裁景，大勢取平而令物象布置靈動則能引人入勝。總之，摺扇畫的景物連同題款鈐印都要借助扇形的開張取勢，結合畫面意境、氣勢進行經營布置。讓圓曲的畫面有平穩感，讓平面的空間有縱深感，方能以小見大。
3、隨心造境
扇面是手持把玩，近觀細瞧的書畫小品。非有情趣而不能引人，非有意境而不能入勝。小小扇面僅尺幅天地，若能以較少的筆墨表達許多的情趣；或以精妙的描繪刻畫幽深的意境，便是可藏可傳的精品佳作了。
往往一些畫人因扇面是歸屬於「雜項」、「小件兒」的玩意兒，則因其小而視其輕，多做應酬草就之作。亦有些「大名頭」的即興「閒筆」曾也是無心塗抹的垃圾，而今在市場或拍場上卻被有意哄託和抄作，讓一些有錢而無知的「冤大頭」們盲目追捧。這些東西倘若用心品讀，未必能稱一「好」。
潘天壽先生有言：「作小幅，須有治大國之精神，**遠矚、會心四遠，小中見大，扼要得體，便不落小家習氣。」我想，扇面這類「小幅」也是馬虎不得的。
4、題材取捨
傳統扇面表現內容多照顧到扇子的實用性，畫面多出現青山綠水，夏雨秋風，飛瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。一般都是色調清淡，構圖疏朗，與暑熱浮躁形成反差，給人以精神和心理上的慰藉。如今，隨著扇子引風蔽日等使用功能的逐步消退，扇面畫的題材不再有侷限性。
依照人們審美觀念和欣賞情趣的變化，各類藝術創作取材日益豐富，扇面畫的創作題材也應更加寬泛。但是，扇面畫做為一種把玩清賞的小品，選題還是要以輕鬆愉快，閒適恬靜為好。一些過於莊重嚴肅或時髦火暴的題材則不太適宜，即使入畫，也應用一種幽默詼諧或借喻比擬的手法表現為妙，這也許能起到以小情趣反映大境界的效果。
5、筆墨技巧
扇面因為紙面光華且不平整，畫者首先要擎得住筆，勾描過程中執筆略低些，手腕放鬆些，根據設計好的構圖和造型並注意到扇面摺痕的避讓。在有限的畫面上爭取做到提按自然而斷續合理；使轉靈活而收放有度。
再一點就是控制好筆中的水分和墨色的濃度。在生宣紙上畫水墨寫意，一筆下去墨、色中的水分透入紙的纖維層洇滲開來，攜帶著墨色自然形成變化多端的墨氣色韻，效果飽滿而層次豐富；在熟宣紙上畫工筆，「三礬九染」筆筆從容，墨色經數遍渲染可細緻入微，效果雅麗而又端莊。在扇面上作畫則不然，無論工寫，落筆之後水分一時滲不下去，墨、色只能浮在紙面緩慢蒸發。
蒸發過程中，扇面凸起的部分水分帶著墨色流散，凹下的部分墨色又隨水分聚積。凸處先乾而墨色淺淡，凹處後乾且墨色濃重。所以畫者在操作中必須掌握這種特性酌情運用筆、墨、水、色。
勾線、點染各有各的技巧，尤其在扇面上畫工筆，每一遍的渲染需一次完成為宜，而後用乾淨的溼筆將積水輕輕吸乾並趁勢「轟」勻墨色，流失的墨色處可待紙面稍乾後再依原色補勻。畫花瓣、葉面、樹幹、石塊等有面積感的部分可水分大一點，一遍遍地「積」出來。有大面積著色的地方，如工筆的荷葉、芭蕉葉等，若在扇面上橫向用筆要受其摺痕的影響無法將墨色染均勻。
此時用筆可順著摺痕一檔檔地順染，並隨時用另一支筆加以收拾。如嫌墨色不足應待頭遍乾透後再染下一遍，且筆順應與前遍一致，不可來回塗抹，以免將原色泛起把畫面弄「花」。
6、務必一次性完成，中間不能停筆。
12樓：奪命笑殺
可以作畫的扇子，有多重形狀和材質。多為常見的是紙質的摺扇，我想你指的就是摺扇。有些扇子上的畫是先用宣紙畫然後再裝裱成扇的，你說在扇子上畫，實際就是畫成扇。
高階的摺扇是使用宣紙裱成的，不論什麼紙質的扇子，在上邊作畫都有輕微的滲水。就是生宣紙裱成的扇子，由於漿糊的作用，做成後紙面也接近熟宣了。之所以提到這個，是因此關係到畫成後的美觀和質量。
你是畫國畫的，所以關於國畫的筆墨技法，構圖等都是掌握的，這裡就不羅列了，關鍵地方只進行簡單提示。首先，選擇繪畫題材要盡量簡練。不論是山水，花鳥或人物，構圖要做到簡單和飽滿。
簡單就是多留白，多留白是為了盡量少的筆墨，這樣不是貪圖省事。因為扇子上畫的越多，用的墨、色就越多。墨色都是水調的，在扇面上用的越多，乾後扇面會越加坎坷不平，嚴重時也只好廢棄。
構圖簡單飽滿，是說空而不虛，雖簡單，但看上去卻完整。應注意的還有，繪製時要多用幹墨，少用大片的溼墨。需要染大片的墨或色時，最好把墨或色調準確，一概而過，盡量少重複。
這樣乾後按折印折好壓平就ok了。構圖上需注意，畫面是扇形的，但你畫是要把它看成是橫幅，在畫某個部位時要把畫幅擺放成接近和視覺垂直，這樣畫出的東西看上去才不變形。僅供參考。
13樓：感性的雲
把扇面畫好以後在安在扇骨上
14樓：匿名使用者
沒有啥技巧,熟能生巧,最主要的是對顏色的把握,構圖的把握,然後就是工具材料的熟悉.用丙烯可能好點不掉色.也有絹上用國畫色的.紙上麼國畫顏料也行不過不要淋雨水了.
15樓：男兒提三尺青鋒
明朝時候的扇面畫、很不錯、你都可以學習
16樓：夏剪秋
看你扇面什麼材質的，一般來說就是較為吸水的和不易吸水的，你要先看是什麼樣的，畫之前扇面肯定要先壓一段時間，如果紙質較吸水可以選擇較為寫意的，如果不太吸水我建議可以畫沒骨小品