1樓：香水奶牛
大家評論他們都是從乙個出發點走的，那就是詩詞，而並非職業吧！單單從詩詞這個角度出發，李煜絕對勝出了！按年代來說，李煜也算是李清照的前輩了，而兩人都是以詞名天下的，在李清照之前，華麗雄渾委婉動聽的詞已經是數不勝數了，而在李煜之前呢，我所知了了，出了韋溫外，牛x的詞人不多啊，而李煜尤以婉轉哀傷的基調、淒涼的意境又不失磅礴大氣勝出，絕對算得上同一風格李清照的前輩了！
2樓：求知不問大小
我喜歡李清照，雖然都是非常棒的詞人，但是李清照雖然是個女的，但她很堅強很努力的生活，心思細膩。李煜雖然也很有文采但他不單單是個詞人，最重要的是他是一國之主，寫詞是他個人的興趣，但他把個人重心放在了自己身上，致死國無人治的現象，他沒擔好個人的責任,可能這樣講對他公平，可是擔負的責任是不能推卸的！兩個人都挺喜歡，但還是偏重於李清照！
3樓：
李清照 因為她是女滴
4樓：ai枯葉蝶
我喜歡李煜，他與大週後的故事讓人感動，他為大周後寫的詩歌更見證他們的愛情
李清照怎麼評價李煜的詞
5樓：故國笙歌
李清照在《詞論》中說： 「獨江南李氏君臣尚文雅，故有「小樓吹徹玉笙寒」、「吹皺一池春水」之詞。語雖甚奇，所謂「亡國之音哀以思」也。」
其中「小樓吹徹玉笙寒」是中主李璟的詞，「吹皺一池春水」是馮延巳的詞，但作者既提到「江南李氏君臣」，自然還應該指後主李煜，而且所謂「亡國之君哀以思」，也可以特指後主。所以李清照對後主李煜詞的評價即「亡國之君哀以思」。
個人認為，李清照這麼說有文人相輕之意，後主詞音律諧婉，情真意切，一己之痛寫盡天下悲歡，可謂感人至深，不應以「亡國」的政治原因為貶低的藉口。而縱觀千年以來名家詞評，也只有李清照給出這麼乙個奇怪的理由來挑後主的毛病了，其他名家，對後主詞的評價都是極高的。
純手打。
李煜，李清照的詞
6樓：愛新覺羅洛凡
李煜：春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
李清照的參考上乙個回答者
李清照與李煜對比？
7樓：匿名使用者
李煜與李清照，一為亡國之君，一為曠代才女，卻同為婉約派，同是詞史上的一流大家，兩人有著許多的共同之處。古人云：「男中李後主，女中李易安。」二李並稱，極受推崇。
在我看來，李煜與李清照最大的共同點在於，他們人生的經歷和詞的創作都可以分為前後兩個時期，而且更重要的是，他們都是在經歷了家破國亡的苦痛之後，才登上詞的藝術巔峰，走上了詞史上一流大家的位置的。
先看李煜。
李煜(937－978)，初名從嘉，字重光，號鐘隱，南唐中主李璟第六子，史稱李後主。宋太祖建隆二年 (961)，煜繼父位為南唐國主，奉宋正朔，開寶八年 (975)，城破被俘，押赴汴京，封違命侯。宋太宗太平興國三年 (978)七夕，賜牽機藥，中毒而死。
李煜工書善畫，洞曉音律。前期與大、小周後感情甚篤，生活奢靡，常形之於吟詠。作為南唐的國君，生活相當豪華奢侈，詞題材狹窄，無非是表現宮廷生活、男女戀情或離愁別緒。
亡國後，孤寂悲涼的處境，使他的詞轉向了寫思鄉之情，亡國之恨。
從「紅錦地衣」的南唐後主，到「故國不堪回首」的宋室囚徒，詞人李煜天上地下的身世淪落以及內心「離恨恰如春草，更行更遠還生」的巨大沉痛，絕非常人所能體味。
李煜前期詞作風格綺麗柔靡，還不脫「花間」習氣。國亡後在「日夕只以眼淚洗面」的軟禁生涯中，以一首首泣盡以血的絕唱，使亡國之君成為千古詞壇的「南面王」。這些後期詞作，多折射出詞人內心巨大的亡國之痛，把傳統詩歌裡的那種個體間的離愁別恨昇華為對故國家園的思念，淒涼悲壯，意境深遠，為蘇辛所謂的「豪放」派打下了伏筆。
其中最著名的是《虞美人》：「春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中，雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。」
這首詞是李煜的絕筆詞，當這曲《虞美人》寫成之後，拿到七月七日他生日那夜，叫歌伎演唱，飲酒作樂，撥弦弄瑟，名聲大振。宋太宗知道後，恨其剪不斷理還亂的故國之思，一怒，賜與毒酒，用牽機藥將他毒死。
也許是同情李煜的遭遇，也許是惋惜他的才華，所以就有前人嘆息：「作個才人真絕代，可憐薄命作君王。」於是就有今人假設歷史：
如果南唐後主李煜不當皇帝的話，他會怎樣？言下之意，似乎李煜只是因為做了皇帝，他的藝術才華才遭到了浪費和毀滅，似乎李煜如果不當皇帝，他就會在文學史上留下更多的傑出作品。
但李煜如果真的不當皇帝的話，他可能會成為乙個創作頗豐，並在文學史上有一席之地的詞人，但他絕不會成為乙個有著「詞中之帝」美稱的一流大詞人的，他的詞作，也絕不會成為膾炙人口、傾倒歷代人的千古絕唱的。因為藝術創作，絕不僅僅靠天才，靠靈感，從某種意義上說，更要靠的是人生閱歷的豐富與否，靠的是人生體驗的深切與否。他當皇帝之前寫的那些敘寫宮廷豪華奢侈生活和男歡女愛之情的詞作，又有幾篇能稱得上是「傑作佳構」的傳世之作？
又有哪一首能夠和他做了亡國之君後表現深哀巨痛的血淚之作相媲美呢！而奠定他文學史上傑出地位的成就最高的詞作，都是在他生命最後的二年多時間裡創作的，如《虞美人》、《子夜歌》、《望江南》、《清平樂》、《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《相見歡》等等，這些詞作，無一不是抒寫亡國之痛的血淚之作，也無一不是與他做皇帝的經歷有關的。
可見，正是有了這一段「國中之帝」的慘絕經歷，他才有可能成為風流一代的「詞中之帝」，他才有可能給後代留下許多驚天地泣鬼神的千古傳頌不衰的血淚文字，他短暫的一生才有可能在藝術上取得大成功。而這成功與失敗，顯然都與他當皇帝的命運息息相關，真是「成也皇帝，敗也皇帝」。
王國維《人間詞語》評曰：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞」；「後主之詞，真所謂以血書者也。」
試想，如果沒有囚禁的不幸，貶逐的悲哀，他又怎能「感慨遂深」「書之以血」？充其量也只能是繼續寫就「紅日已高三丈透，金爐次第添香獸」的陳詞濫調，又怎能成為一位承前啟後、可追唐詩的大宗師？
再來看李清照，
李清照的創作成就，毫不遜色於任何一位男性詞人。宋代文人對李清照就已經拳拳服膺。王灼說：
「若本朝婦人，（李清照）當推文采第一。」（《碧雞漫志》卷二）歷代眾多心高氣傲的文人墨客更是傾倒於她的卓越才華。清代執文壇牛耳者王士禎，也自豪地說：
「張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。僕謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首，皆吾濟南人，難乎為繼矣。
」李清照儼然為婉約詞的宗派大師。其他讚美之辭，比比皆是。
8樓：匿名使用者
「男中李後主，女中李易安，極是當行本色。」(沈去矜)
「主觀之詩人不必多閱世，閱世愈淺則性情愈真，李後主是也」（《人間詞話》）。李清照也應該是主觀之詩人，具有閱世淺性情真的特點,李清照與李煜兩人的生活經歷也有相似之處，都曾有過富足的生活，後坎坷，李煜甚至坎坷都談不上，只是「天上人間」的人生轉變。先期的富足生活使兩人都受過良好的教育以及文化、藝術薰陶，在**感受與詞作的韻律表現方面都很突出，但兩人明顯不諳世事，這些因素使得兩人的詞作也有些相似，情感真切，文筆細膩，音律和諧，他們的作品不僅可以使人感受到意境美，也能感受到韻律美，二人作品有著某種神似，試比較一下李煜的《虞美人》（春花秋月何時了）與李清照的《武陵春》（風住塵香花已盡）。
虞美人春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
武陵春風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休。欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。
《虞美人》是李煜亡國後所作，《武陵春》是李清照紹興五年（公元2023年）於金華所作，此時，北宋滅亡，家鄉失陷，其夫趙明誠病逝一年多，作者孑然一身避禍於逝江金華。這種環境下李煜與李清照的心情應有幾分相似，兩人卻不約而同地描述了兩個美境：「春花秋月」、「風住塵香」，一般人遇此美境當心情愉悅，而兩人對此卻毫無興致，李後主嘆道「何時了」，避之唯恐不及，李清照對美境也不掛懷，只是看到了「花已盡」，且「日晚倦梳頭。
」心情寥落可想而知。何也？兩人又各自作了回答，「小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
」亡國之痛怎能在「明月」中消解，面對明月只能使後主想起那「雕欄玉砌」的宮庭生活，徒增自己的亡國之痛，所以那句「何時了」也就不難理解。同樣的心情李清照表達的清晰明了：「物是人非事事休。
欲語淚先流。」其實，這也是李後主當時的心境。兩人以下對愁的表現具有很高的藝術性，後主的那句「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
」更是千古絕唱，愁緒激盪不止，綿延不絕，又不失君主之勢。李清照對愁的表現十分女性化， 「只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。」不多不少，一小舟，比喻精緻，貼切又不失形象，很好地表現了女性的愁緒。
這兩首詞的創作手法、事物的表述和心情的表達都十分相似。
李煜與李清照的作品中都有十分美好的物象，而這些物象又共同刺激了詩人的情感，使其情緒更為低落，但兩人的愁緒又有所不同。李煜的詞表達了亡國的離愁與哀傷，以及對命運的悲嘆；李清照的詞也有離愁與悲傷，但似乎更側重於對生命的傷感，其早期作品更能說明這一點，其少女時期以及婚姻生活期間的作品總能感受到一種莫名的傷感。
李煜詞中的物象大致有「秋、月、夜、雨、風」等，據傳李煜的作品甚多，大多散逸，今所見，僅數十篇而矣，且多為亡國後所作。現存作品，幾乎不離「秋、月、夜、雨、風」這些物象，這幾種物象是人離愁所寄託的。表現了詩人悲涼悽苦的心境。
其作品《浪淘沙》（簾外雨潺潺）比較有代表性,現欣賞一下這首詞：
浪淘沙簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。
獨自暮憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
潺潺細雨，闌珊春意，映**詩人的心境，「羅衾不耐五更寒」，後主很可能是凍醒的，冷冷的雨如同這冷冷的現實一樣，將李後主從那一晌貪歡的夢境中喚醒，面對這冷冷的囚禁生活，「夢裡不知身是客」與李清照的那句「忘了除非醉」又相似了，都是不可以在現實中尋找幸福，只能在回憶與虛幻中尋找幸福的影子，擺脫痛苦的現實。
「獨自暮憑欄」， 「暮」，許多版本作「莫」，兩種解釋都通，不過「獨自莫憑欄」，感覺象智者的勸告或失意的自嘲，但都不如「暮」更有意境，孤獨、寂寞。
李清照的詞作比較豐富，作品中的物象也較複雜，「春、花、酒」是比較有代表的物象。
惜春春去，憐花花落，讀《紅樓夢》，很容易發現林黛玉身上有李清照的影子。喜好的事會覺得短暫易逝，生命是美好的，熱愛生命就會覺得生命短暫易逝。如果愛沒有痛，也許就不是愛了，傷春就是惜春，憐花既是愛花，寂寞有時就是對生命的憐惜。
李清照作品中有許多傷春憐花的詞作，象「長記海棠開後，正是傷春時節。」「梨花欲謝恐難禁。」 「惜春春去，幾點催花雨。
」「醉裡插花花莫笑，可憐人似春將老。」 「小院閒窗春已深」，「淡蕩春光寒食天」，「髻子傷春慵更梳」，讀這些詞句，感覺既傷感又美麗，清純又落寞。
秋的意象，在李清照的作品中不多，但表現的十分特別，與春的態度正好相反，不見傷感低落，倒顯意氣風發、挺拔峻峭。「紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。
」「臨高閣，亂山平野煙光薄……梧桐落，又還秋色，又還寂寞。」「湖上風來波浩渺，秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。
」「秋已盡，日猶長，仲宣懷遠更淒涼。不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃」
在李清照的作品中最特別的莫過於「酒」了，在男人的作品中，對「酒」如此鍾情的亦不多見，李清照對「酒」賦予了更多的性情與生命，女人飲酒應該與男人不一樣，大概更注重情趣。李後主在夢中尋找昔日的快樂，李清照在酒中釋放生命的活力與情致。注重生活情趣，是李清照作品很明顯區別於男性作品的乙個特點，其作品中酒的意象十分豐富。
「常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。」「濃睡不消殘酒」，「莫許杯深琥珀濃，未成沈醉意先融」，「沈水臥時燒，香消酒未消」，「東籬把酒黃昏後」 ，「如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃」，「坐上客來，尊前酒滿，歌聲共水流雲斷。」
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