1樓：匿名使用者
1、比如傅抱石的字畫218.5萬元/平方尺——這是2023年春拍傅抱石作品的成交均價，遙遙領先於
中國畫與西方繪畫的藝術特點和區別是什麼
2樓：百度使用者
山水一直作為純粹而且重要的精神象徵存在於中國文人藝術家的生活中。古人認為，自然山水在空間形態上豐富多彩、千變萬化，在時間狀態上也是無比生動千姿百態的。從山石、樹木、水澤、雲草中尋找人生存在的道理，寄託心靈、情感，正是中國古代藝術家創作山水畫本源的真實意圖。
對於山水畫創作來說，中國山水畫的空間特徵，更接近於一種時空的轉換，畫家不僅考慮的是看見了什麼，更關心人自身內心的變化過程，想到什麼。用生命的狀態表達物件。由於沒有象西方繪畫中光影、質感、透視的約束，中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不規範的大小比例關係來暗示行雲、流水、山石、樹木的空間，而使得對自然的表現更加肆意、主觀、淋漓盡致。
所謂「 低仰自得,心遊太空,心融融於玄境,意飄飄於白雲,忘情勿我之表,縱志於有無之間。」一幅畫可以從山前到山後，從山頂到山腳，一幅長捲可容下一年四季、陰晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。
它有明暗、有表情、有靈性、更有生命，可以使欣賞者與之一起喜怒哀樂。這種神奇這種中國哲學文化所獨特的眼光和心靈，你是無法在西方風景繪畫中看到的。
現在看來，中西繪畫比較欣賞有著重要的教育意義，其價值在於，一方面，使受教育者得到美術文化意識的培養。美術的發展歷程體現著一定社會歷史階段物質文明和精神文明的發展程序。美術作為一種文化其外在形式具有物質性，而創造方式和水平又體現著審美的精神性，美術文化所包含的這些東西需要挖掘和揭示。
系統的繪畫藝術欣賞教育，一定會涉及美術現象所反映的特定歷史時代的物質文明和精神文明程度，而且會啟發學生深入領悟美術現象的內在文化底蘊，引導了解繪畫與人素質和發展的關係。認識繪畫作品所展現的境界、技能、觀念永遠是人素質的體現。其二，人文精神的陶冶。
雖然繪畫欣賞不同於德育課，但以德育和文化成長為中心的人文精神的教育，也是繪畫藝術教育的使命之一。古往今來，在時空長河中，得以積澱的美術作品，必然是人類優秀文化遺產的代表，通過對這些作品的欣賞、挖掘和弘揚，達到揚善、育德、益智的目的。同時，引導學生形成正確的欣賞態度，掌握正確的方法成為乙個心理結構健全的具有審美判斷能力的欣賞者。
其三，繪畫欣賞的再創造性。欣賞，表面現象上看是乙個直觀掌握的過程，實際上一件美術作品之所以流傳，除了作品本身所具備的品質以外，還有乙個重要的原因就是欣賞者的主觀態度。它需要想象力、體驗力和感悟力，通過對作品語言的應悟，把作品所包含的內容復顯出來。
而這個過程必然滲透著欣賞者個體的人格特徵、心理內涵和精神理解，這種特殊的心理活動，獨特的心理感受和情感意志，甚至欣賞者所處的時代特性，都會使得美術作品本身有新的開拓補充，甚至是重構，從而使藝術形象成為活的有生命的形象。
中西美術最大最本質的區別究竟是什麼呢？不要急於給出答案，實際這是乙個非常複雜的問題也非三言兩語可以說清，但它的確是認識和理解中西繪畫不同的關鍵核心。
中國繪畫藝術在不同時期呈現不同風格的原因
3樓：我是龍的傳人
1、經濟的發展、社會的進步讓中國繪畫藝術得到創新，從而呈現不同風格。
隨著社會生產力的發展，繪畫附著的載體日益豐富，不僅僅是在陶器上，龜殼、青銅器、鐵器、玉器、帛巾、麻布、木材等等材料上都附著有各種各樣的繪畫圖案，直到漢朝造紙術誕生之後，中國繪畫實現了最為豐富有效的發展。特別是宋朝的文人畫，一度達到中國繪畫藝術的最頂峰的造詣水平。這是從中國繪畫的載體上來看。
2、政治的需要，讓中國的繪畫藝術帶有深厚的教化色彩。
中國繪畫的誕生與發展，從功能目的上來講，也是帶有著鮮明的政治目的的，祭祀逐漸發展為統治者宣揚神靈觀，實現統治合法性的重要手段，這些繪畫圖案一開始就間接的充當著統治階級「助人倫，成教化，測幽微」的政治宣傳功能。中國繪畫通俗的講也可以稱之為中國「美術」，中國古代的「美」字從外在結構上上來看，其含義是乙個穿著羊頭的人在跳一種巫術舞蹈，從這裡我們也可以發現，最早的繪畫活動與中國的祭祀和禮教儀式是緊密聯絡在一起的，帶有著很濃厚的神秘色彩和政治教化的特點。
3、在長期的歷史發展程序中，中國畫形成了適於反映民族審美觀念的相對穩定的特點與完整的藝術體系。中國繪畫的觀賞方法受傳統哲學思想的影響，除認識物件外表的特徵之外，更注重認識其內在本質與神韻，並進一步通過對像表現作者的情思。畫家通過形象記憶，發揮想像，形成熔鑄作者品格與情操的胸中意象，這充分體現了中國人民特有的審美習慣與意趣，高度重視藝術形象的氣韻與內涵，
在用筆和用墨方面，中國繪畫非常講究。用筆方面，什麼時候該重、輕、疾、徐、頓挫、轉、折、方、圓等，中國繪畫都是很講究的。要達到用筆的流暢準備以及運用自如，很重要的在於平時的繪畫訓練和經驗積累，非一時能全面掌握。
另外，中國繪畫非常注重用墨的濃淡相宜，用墨是表現繪畫主旨的靈魂之所在。特別是中國水墨畫，濃淡非常講究，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦，通常來講，全濃全淡是沒有精神的。繪畫中要有效的做到濃中有淡，淡中有濃；同時，濃還有最濃與次濃之分，淡還有稍談與更淡之分，這都是中國畫的靈活用墨之法。
畫者需根據作圖的實際需要通過濃淡的有效組合來表達畫者的主觀情趣和精神風格。用墨到位則作品充滿生氣，用墨單一則很容易造成全副作品風格意境的喪失，用墨的合宜是中國水墨畫的靈魂之所在。
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，以期追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
以上談的主要是指傳統的中國畫而言。隨著時代的前進，中國繪畫的藝術內容和形式也隨之更新，並不斷地發生著變化。特別是「五四」之後，西洋畫大量湧入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，表現力進一步增強。
中國繪畫風格藝術特點有哪些？
4樓：du知道君
古老而具有鮮明民族特色及優良傳統的中國畫藝術發展到現代，從內容到形式及各種表現手段，都可謂五花八門、絢麗多彩。門類之多自不必說，光在風格上就成千上萬。「風格」在中國畫裡指的是作品的「藝術風格」。
不同藝術家的作品，都具有不同的特色、不同的面目，如黃賓虹的厚潤、李可染的蒼雄、傅抱石的瀟灑、潘天壽的老辣等等。—個畫家在不同階段又有不同的審美追求。同樣的題材，由不同的畫家去表現，風格也會各不相同。
例如畫馬，唐代韓幹的馬具雄健豐滿的風骨，宋代李公麟的馬則有俊健不凡的風貌，現代徐悲鴻的馬則表現出剛健奔放的風格。這些都印證了石濤所說「畫中有我」始能「自成一家」的道理。每個人的人生道路、閱歷學養、氣質個性等千差萬別，生存環境或師承等也不一致，這些都是產生不同藝術風格的根源所在。
比如：由生存環境所致，得意的皇帝趙佶，作品富麗典雅；而亡明皇室後裔朱耷，滿腹的哀怨與傷感，畫風則狂怪冷峭。另有五代的兩位畫家，「黃筌富貴、徐熙野逸」。
黃筌是皇家畫院的畫家，畫的是禁御中的珍禽瑞鳥、奇花怪石之類；徐熙是江南處士，志節高邁、放達不羈，多畫江湖汀花野竹、水鳥淵魚。所以二人作品就呈現出「富貴」與「野逸」之別。在自然環境和人文環境方面，南北有著相對的差異，並一直貫穿體現到人文世相的方方面面。
比如在性格上南細北爽，語言上南繁北簡，文學上南騷北風，居宅上南敞北實，飲食上南甜北鹹……鮮明對比的南北風土人情，使中國文化形態的整體構成格局如「陰陽」相反相成、互逆互動、美妙絕倫。這些自然、人文以及地域的差異性，在中國畫的發展中也得到了充分的體現。就地域而言，許多畫家的藝術風格都明顯地受到地域的影響，帶有地域特色，尤其是南北特色更為明顯。
如五代至北宋，「北派」以荊浩、關仝、李成、范寬為代表，畫風剛健，氣勢雄渾，磅礴浩大，筆力遒勁，多畫全景，多用面皴；「南派」以董源、巨然為代表，氣象清潤，景象空靈，筆法靈秀，韻味悠長，平淡天真，意趣高古，善寫平淡渾樸景致，善用線皴。由於地域或師承等原因，除了個人風格有差異之外，還具有許多共性之處。如「嶺南畫派」雖然畫家不少，也各有面目，但他們有重視生活、重視寫生、吸收西洋營養等共性，因而產生了流派風格。
除了個人風格、流派風格之外，在乙個歷史時期內，還有乙個總的藝術特徵，這就是時代風格，也叫時代氣息。時代風格是多樣性中統一的主導風格。由於藝術家生活在一定的時代，這個時代的經濟、政治、社會風尚、藝術思潮等等必然對藝術家有所影響，必然反映在作品之中。
例如秦漢藝術淳厚質樸、深沉雄大；唐代藝術豪華壯麗、雄渾奔放，尤其是盛唐繪畫，形象豐滿，構圖巨集偉，色彩絢麗，線條遒勁，展示出太平盛世、國富民強的進取精神；清代的山水則表現出氣韻蒼潤，簡淡清秀。時代的風格是隨著時代的變化而向前發展的。而民族風格是民族在長期的發展中孕育的本民族的藝術特徵，由本民族的社會結構、經濟生活、自然環境、風俗習慣、藝術傳統，尤其是共同的心理狀態、審美觀點和藝術特點等因素決定。
中國畫不論從內容到形式、從筆墨到技法、從材料到裝潢，都不同於西洋畫，這是與西方不同的哲學思想、倫理道德、人民氣質、審美觀念等共同孕育而逐漸形成的。可以說，中國畫就是體現著民族風格的繪畫。 比較、分析現代中國畫，不管風格有多少，但技法上總離不開點皴、線皴和面皴以及勾、皴、擦、點、染相結合的傳統方法，而最後產生的是不同的感覺，或曰風格。
如按創作思想及藝術傾向分，中國畫大體有三種形態風格。一種是以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、潘天壽、傅抱石等為代表，堅守傳統，在傳統的基礎上求發展，同時對西畫也進行吸收。這是一條大器晚成、長水有源、大樹有根的成功之途。
一種是以高劍父、高奇峰、徐悲鴻、林風眠、蔣兆和等為代表，在中西繪畫融合中求發展，在傳統的基礎上科學地吸納西畫好的東西，補中國畫的不足，特別是對畫面構成性和視覺衝擊力的吸納。因中國社會現實與文化大氛圍的需要，這種以提倡寫生來詮釋傳統畫學中。
畫家石丹的畫多少錢一平方尺,畫家賣畫一尺多少錢什麼意思
兩千一平方尺。于曉鳴，南京著名畫家。現為江蘇省南京市美協會員，師從錢松岩的 張學成。生於書畫世家，自幼酷愛書畫，以山水畫著名。其舅父王宜兆為佛教界書法大師，現旅居美國。畫家賣畫一尺多少錢什麼意思 平方尺是計量單位呀，比如這個畫家的潤格是一尺1000元，那麼他的4尺大小的作品就是4000塊。那就是按尺...
石墨國畫畫家一平方尺多少錢,國家一級畫家國畫多少錢一平方尺
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龐榮年的畫多少錢一平方尺,徐枯石的畫多少錢一平方尺
相同與不相同的字畫在不同的人眼裡 都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點 ...