1樓：戰後長壽
齊白石（2023年1月1日─2023年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）人。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。一生作畫不輟，留下大量詩、書、畫、印作品。
傳世畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版有三卷本《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等畫冊多種。
《蛙聲十里出山泉》是畫家齊白石老先生在2023年為文學家老舍畫的一張水墨畫。畫面上沒有蛙，卻只有幾隻活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地游動著，而這蛙聲也非是即時可逗聽地見的，運用了這種特殊的聯想手法，《蛙聲十里出山泉》的創作中，並非僅僅將物件的外形在畫面上進行惟妙惟肖的再現，而是緊緊的抓住物件的性格，把它反映出來，即寫物的神。畫面中山川、河流、蝌蚪無不生動鮮活。
而齊白石先生著重的是通過畫面本身的生動。顯然齊白石先生是經過了深入的、準確的分析，所以對於所畫的物件就能夠非常熟悉，充分地體會和掌握物件的特殊本質及其特徵，作畫的時候，把自己的思想感情，融入到表現的物件中去，遷想妙得，提筆一揮，才能夠把物件的形和神真實生動的表現出來。恰到好處，是絕妙之至的構思。
齊白石，原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。
早年曾為木工，後以賣畫為生、五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任**美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。
著有《白石詩草》《白石老人自述》等。《荷花蜻蜓圖》反映了齊白石的獨特畫風。這幅畫給人的感覺是風格清新淡雅，用筆精巧灑脫。
畫中荷花鮮豔欲滴，蜻蜓翩翩起舞，水波盪漾，欣賞此畫，有如清涼之風陣陣吹過，給人無盡的藝術享受。齊白石主張藝術逗妙在似與不似之間地，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，並兼及人物、山水，與吳昌碩共享逗南吳北齊地之美譽，以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。
齊白石的繪畫風格？？
2樓：匿名使用者
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。
齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。
齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。
齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩隻小雞爭奪一條小蟲，題曰；「齊白石日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。
《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」
3樓：月無痕滿天星
在中國藝術史上，齊白石是一位從傳統走上革新的大藝術家！齊白石早年的畫風極不成熟，也無自己的藝術風格與特點，他是一位大器晚成的藝術家，與同時期的黃賓虹一樣，他的藝術也是晚乃善！
所以：談齊白石的藝術，就是指他晚年獨創的紅花墨葉畫風，可以說開宗立派，影響深遠。石濤曾經說過一句藝術名言「筆墨當隨時代」，藝術的最大特色就是它的時代氣息！
早年的齊白石生活在清末**初年，無論是封建社會還是**社會，都是等級社會，壓迫社會，不平等社會，反應到藝術上，就是藝術只反應上層人物的審美需求，所以與普通民眾，老百姓的審美趣味相差甚遠，因為藝術家沒有必要滿足老百姓的藝術需求！
齊白石早年也是如此，但真正讓齊白石名垂青史的是他衰年變法之後的畫風，也就是他晚年的畫風，他晚年畫風的最大特色就是滿足了普通民眾的審美需求，這也是時代的需求，因為時代已經到了提倡自由民主的近當代社會，社會地位的平等與自由，讓普通民眾也成為了藝術的觀眾，齊白石就是順應了這一藝術潮流的偉大藝術家。首先：他擴大了繪畫的題材，這是他最大的藝術貢獻，他的寫意花鳥取材廣泛，可以說瓜，果，菜，蔬，花 ，鳥，蟲，魚，只要是天上飛的，地上跑的，水裡游的，老百姓司空見慣，耳熟能詳的他都拿來入畫，可以說是史無前例的藝術創舉，對於古代那些只以松梅蘭竹取材的畫家而言，齊白石顯然更具生活氣息，畫風熱烈，積極，向上，可以說完全是屬於人民的藝術。
其次：在繪畫顏色當中，齊白石新增了紅色！紅色運用到中國繪畫當中那是石破天驚的創舉！
因為古人，特別是文人推崇黑色，黑色代表高貴與優雅，是文人繪畫的基本要素，運墨而五色具，墨的濃淡疏密就是繪畫的顏色要素，文人畫可以說就是水墨畫！文人是反對用色的，而且特別反對用紅色，因為紅色是老百姓喜愛的顏色，喜慶，但俗氣，不入流。
齊白石巧妙的將黑色與紅色結合起來。運用紅色代表了普通民眾的審美要求，使用紅色，代表了對於傳統的認識與傳承。
齊白石繪畫的特點
4樓：暮夏淺眠
齊白石強調「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」，在篆刻方面自稱「三百石印富翁」。晚年仍然細心觀察蝦、蟹、青蛙的游泳姿態，他的畫自成章法，人物、山水、花鳥、草蟲、蔬果、玩具都可入畫，和20世紀世界繪畫藝術的發展方向相符。
受陳師曾影響，他創造出自成一家的畫畫風格，亦即紅花墨葉的大膽風格，以原本不協調的純紅色和深墨黑用在一起，形成畫面鮮明的對比，表現了畫面上清新、樸實的感覺，實現了「衰年變法」。
並學習徐渭、石濤，在學習石濤、朱耷、徐渭的基礎上，吸收吳昌碩的技法，終於自成一家。後結識梅蘭芳、艾青、徐悲鴻等人。
5樓：方為
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。
他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。
齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。他曾說：＂為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目″。
他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩隻小雞爭奪一條小蟲，題曰：＂他日相呼″。一幅《棉花圖》題曰：
＂花開天下暖，花落天下寒″。《不倒翁圖》題＂秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑″。
6樓：journey路
齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。
7樓：葉序快樂
所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛
齊白石的繪畫風格是什麼? 5
8樓：聯盟第七先遣軍
濃厚的鄉土氣息，純樸的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。
現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生髮、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。
擴充套件資料
齊白石對點、線、面的構成極其重視，因此多有奇妙的章法和生命的律動。當齊白石臨摹八大山人的鴨子時，將冊頁變為四尺條幅，上部三尺皆為縱向題跋，已顯露了齊白石在構成上的奇思；《雛雞》一畫，僅在下方五分之一處畫三隻小雞，左上方五分之一處落窮款，三個點與一條線遙相呼應，把那大片空白化為有生命的空間；《蓮蓬蜻蜓》中，四尺長的一條縱向線與一尺長的一條斜線的交叉，就完成了秋思的意韻，已簡到不能再簡，這是齊白石的奇思妙構。
在魚、蝦的畫面中運用同向線的排比造成運動的節奏同樣體現出齊白石的構成思想。作品《小魚都來》中「向心」的節律，《荷律群魚》中兩個圓（荷葉）與一組斜線（游魚）的組合，是齊白石內心生命律動的跡化。
在松鷹、紫藤、牽牛花這類作品中，齊白石善於運用複雜的線型變化以造成複雜的旋律。題《松》詩句「虯枝倒影蛇行地，曲幹橫空龍上天」；畫藤題句「亂到十分休要解」，「老藤年年結如蠅」，表白的都是對特有形象的審美感受。
將嫩荷、夏荷、殘荷作比較對照，清晰地發現，齊白石善於運用筆墨，也擅用線的節奏、組合方式的變化，表現不同的氣氛。這種奇妙的構成，有齊白石的技巧，而這獨特的技巧又與齊白石對內在美的獨特追求有關。
構成《柴耙》作品中的一根篆書般的大線與七根**，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入畫的齊白石這個「鄉巴佬」本質的體現，是「以農器譜傳吾子孫」的願望刺激下的產物。
9樓：慕斯
繪畫風格：
「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺？」，是齊白石在整個藝術格調上，欲求溝通世俗和文人的審美意趣。既不流於媚俗，也不狂怪欺世的中間選擇。
"似與不似之間"的造型妙趣，和齊白石的"平正見齊"的觀點一樣，是這位既能極工，又能極簡，分別地在兩個極端上有所創造，而最終又不肯拘泥於任何乙個極端的藝術家所選擇的造型尺度和審美的中界點。晚年的齊白石日趨簡化的畫風，是日益強化了「不似之似」的造型，也日益強化了「神」的主導地位，臻於"筆愈簡而神愈全"的境界。
齊白石生命最後一年的「糊塗」筆致，也是一種藝術中難得的糊塗，是突破了楷書般的筆法，進入無法而法的高妙表現，是藝術家主宰藝術形象的最高境界。
10樓：金果
淳樸濃厚的鄉土氣息，勤勞的農民意識和的童心詩意，是齊白石藝術的內在生命，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀。現實的情感要求與之相適應的形式，兩者相互需求、相互融合、共同構成了齊白石的藝術風格。
擴充套件資料：
虛實相生
中國繪畫歷來講究「虛實相生」，注重以虛襯實、虛實相生的藝術效果，所謂的「虛實相生」是指在繪畫過程中用沒有筆墨渲染的空白來襯托和渲染筆墨著色之處，從而使作品產生出一種言有盡而意無窮的意蘊深遠的境界。
而齊白石生平最善用虛實結合，他在畫中經常用大量的空白來與墨跡之間形成對比烘托，這樣反而更能吸引觀賞者的注意力。在齊白石的筆下，雖然空白之處沒有筆墨，但是實際上這種空白還是有一定的面積或是具體形狀的，並且象徵著一些具體的事物。
仔細觀察齊白石的畫可以發現，齊白石所畫的小蝦、小魚、小蟹等水生動植物周圍往往沒有畫出水波，而只是留出一片空白，但仍顯得十分逼真可信。例如，在創作墨蝦時，他故意在畫面中騰出一定的空白餘地來襯托、突出墨蝦的形象。
又如，在《荷花影》這一件作品之中，齊白石大師更是將中國畫虛實相生的手法運用到了極致。整幅畫的筆墨著色並不多，僅僅有濃烈色彩的荷花、淡紅的花影以及寥寥幾筆細墨所勾畫出的水紋，剩下的就全是大面積的空白。
但即便是如此，卻絲毫不會帶給人們索然無味的感覺，這主要得益於齊白石大師在作畫時充分踐行了中國繪畫先人所推崇的「寓目最多，用筆反少」的繪畫理論，它遵循虛實相生、以一當十的原則。
以寥寥數筆表現出「境在象外、意在其中」的詩情畫意，帶給觀賞者無限廣闊的想象空間，這種虛白所帶給我們的遐想遠非實筆所能比擬，堪稱一片神境。
齊白石(2023年1月1日─2023年9月16日)，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。
所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任**美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。
代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。
2023年12月17日晚，齊白石作品《山水十二條屏》亮相拍場，最終以9.315億元人民幣成交，成為目前最貴的中國藝術品。
中國的繪畫風格是什麼，宋代繪畫風格是什麼
概括說來 一 傳統宣畫 中國畫 魏晉南北朝開啟的即 顧愷之 謝赫六法等理論畫法形成的相對寫實風格流派 二 明清時期形成的文人風格流派。三 1989年以後的中國傳統的宣畫 中國畫 理論創新以來形成的多元化風格流派。宣畫歷史裡程牌及其發展 1989年以後的中國傳統的宣畫 中國畫 理論創新對推動中國當代美...
洛可可繪畫風格的代表有哪些,洛可可的繪畫風格是什麼
洛可可繪畫bai風格代表作之一，du可以法國畫家華鐸 zhi為代表。華鐸dao大部分作品均與巴黎貴族階級回的豪華生活情形有關 答。他的繪畫方法是不打草稿，直接將顏料繪於畫布上。華鐸受魯本斯之影響甚深，人物之尖鼻 小嘴 細指等均重現於華鐸之繪畫中，顏色亦極鮮豔。在光線的應用上，華鐸不似巴洛克畫家將明暗...
印象派繪畫的特點,印象派的繪畫風格與特點
印象派畫家走出畫室，深入原野 鄉村 街頭寫生，力求真實地刻畫自然。借用 物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的 這一最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的 真實 這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的...