1樓：匿名使用者
詩與**有著天然的聯絡。唐詩中描寫**的佳作頗多。清人方扶南在《李長吉詩集批註》中，把白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和李賀的《李憑箜篌引》相提並論，推許為「皆摹寫聲音至文」，並說：
白詩足以「移人」，韓詩足以「驚人」，李詩足以「泣鬼」。的確，這三首詩雖然都是寫樂曲，但物象不同，表現手法不同，因而帶來的悅耳賞心的藝術效果也各臻其妙。
白居易詩寫的是琵琶。琵琶本作「批把」，為撥弦樂器。秦漢時不斷改進，隋唐年間盛極一時，唐宋以來逐漸形成現今形制。
白居易詩為長篇敘事詩，計88句616字。寫於元和十一年，時作者被貶為江州（今江西九江）司馬。詩中寫他聽一昔日著名歌妓彈奏琵琶，訴說身世，哀嘆淪落。
曲罷憫然，感斯人言，藉此抒發自己在政治上的遷謫失意之感。全詩結構緊密，音節和諧，彈奏琵琶一段，尤為有聲有色。詩云：
「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。」這裡摹寫琵琶，借鑑了中國畫的渲染技法，所謂渲染，即通過對環境、景物或人物的行為、心理，做多方面的描寫、形容或烘托，以突出形象，加強藝術效果。
白居易詩既用「嘈嘈」、切切」這兩個疊字詞摹聲，對大弦、小弦的彈奏作極力的渲染，又用「如急雨」、「如私語」這兩個比喻使它形象化。本來，「錯雜彈」已經烘托了兩種旋律的交錯，而再用「大珠小珠落玉盤」作妙趣橫生的樂聲之一比，使**的視覺形象和聽覺形象同時顯露出來，真是令人耳不暇接，眼花繚亂，如此**氛圍何等鮮明強烈！而特別是隨著旋律的變化，詩人由「間關」、「凝絕」寫到「聲漸歇」時，更描繪出一種餘音嫋嫋、餘意無窮的**境界，讓讀者如聞其聲、如臨其境，從而達到了「幽愁暗恨生」、「無聲勝有聲」的藝術效果。
無怪乎早在作者生前，已經是「童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇」了，方扶南所謂「移人」，乃「移情」也。 韓愈詩寫的是琴。為撥弦樂器。
琴亦稱「七弦琴」，俗稱「古琴」。周代即有，琴面標誌泛音位置及音位的徽，定型於漢代。魏晉以後已和現在的大致相同。
琴面張弦七根，奏時右手彈弦，左手按弦，有吟、猱、綽、注等手法。音域較寬，音色變化豐富。漢魏六朝時期曾是伴奏相和歌的樂器之一，隋唐
九、十部樂中，亦用作伴奏樂器。韓愈詩寫穎師彈琴，詩分兩部分，前十句正面摹寫聲音，後八句寫自己聽琴的感受和反應。尤其是前十句，起句後並沒有提及彈琴者，也沒有交待彈琴的時間和地點，而是緊扣題目中的「聽」字，一下子即把讀者引進了乙個美妙的**境界裡。
詩云：「暱暱兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
」這裡摹寫琴聲，運用的一種表現手法是通感。「通感」從理論上解釋，叫作感覺挪移，即視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺可以彼此打通或交通，時復互用。在實際生活中，好些描寫通感的普通習慣語言經常出現，例如「響亮」、「冷靜」、「聽月樓」、「觀音廟」等等，聰明的詩人只不過突破一般經驗的感受，有著更深細的體會，並總結推敲出一些新奇的詩句，有意為之罷了。
如宋祁《玉樓春》名句「紅杏枝頭春意鬧」，乙個「鬧」字詩意全出，即把事物無聲的姿態說成好像有聲的波動，彷彿在視覺裡獲得了聽覺的感受。歷**樂曲的詩，在這方面表現得尤其突出。韓愈此詩、吳融的《李周彈箏歌》等，均是如此。
韓愈詩把琴聲或示以兒女暱暱言情，或比之勇士赴敵疆場、浮雲柳絮飛揚，或擬為百鳥蹁躚、孤鳳攀落。寫其獨至，聽聲類形，把聽覺轉化為視覺，繼而又轉化為動感，似乎讓人能觸控和體覺到。琴聲聲聲入耳，詩意層層遞進，感情逐步昇華。
既繪了聲又繪了情，從而把琴聲所要表達的境界和詩人胸中的寄託，極淋漓痛快地表達了出來。這首詩可謂成功地運用通感的典範。方扶南所謂「驚人」，乃感人也。
李賀詩寫的是箜篌。箜篌一作「空侯」、「坎侯」。亦為古撥弦樂器。
李賀詩寫的是豎箜篌，詩中所謂「二十三絲」，就是「二十三弦」。而李憑，是唐代彈奏豎箜篌的一位著名女藝人。她的身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。
其精湛技藝，亦受到詩人們的讚賞。至於《箜篌引》，為樂府《相和六引》之一。李賀全詩云：
「吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江蛾啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。」李賀只有短短十四句詩，就把李憑彈奏箜篌引時樂聲的優美動聽、樂聲的感化作用，描摹得如此具體、形象。總之，從國中到天庭、到仙山，山川靈物，皇帝神人，無不為之傾倒、為之陶醉。
這裡摹寫箜篌，採取的修辭格是摹擬。所謂摹擬，即摹寫事物的情狀或聲音，是文**用形象思維的乙個重要手段。詩尤如此。
李賀詩其中
五、六兩句正面寫樂聲尤為精彩。「崑山」句以聲寫聲，「芙蓉」句以形寫聲，想象豐富，摹狀生動。你聽，那箜篌時而眾弦齊鳴，彷彿玉碎山崩；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫；時而像帶露的芙蓉，飲抑悲泣；時而又若盛開的蘭花，歡快欲笑。
這種表現方法真是可見可感。形神兼備，充滿浪漫主義色彩。方扶南所謂「泣鬼」，乃撼動鬼神也。
陸九淵在《敝帚稿略》中慨嘆：「有窮智極力所不能到者，猶造化自然之聲也。」至於**，歷來人們認為更為難寫。
因為**無形無影，而且轉瞬即逝，並且，**的媒介是音響，包括旋律、和聲、樂曲結構等。給人的藝術感受是直接訴諸聽覺的，而要用訴諸視覺的詩歌來直接描寫它，當然更加困難。因此，高明的詩人往往在描摹**的手法上有所創造。
白、韓、李三人三篇同時代產生的描寫**的詩篇，狀寫彈奏名手的神技，可謂各有功夫，別具迷人的魅力。未可軒輊，令人擊掌。
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2樓：匿名使用者
李憑箜篌引
年代：【唐】 作者：【李賀】 體裁：【樂府】 類別：【】
吳絲蜀桐張高秋，空白凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入坤山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
【註釋】
**是一種訴諸於聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。**形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫**的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《 琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴 》並列為「摹寫聲音之至文」，這是有道理的。
但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行 》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出**的形象。如「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語 」「大珠小珠落玉盤」；「暱暱兒女語，恩怨相爾汝 」「喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰」等就是。
李賀在詩中雖然也用了「崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑」兩句來描寫李憑彈箜篌的**形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻**的形象，而是著重寫「感」，寫**給人的感受，寫**強烈的、驚心動魄的藝術力量。在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這裡試以新詩的形式，把它翻譯出來。
吳絲蜀桐製成精美的箜篌，奏出的樂聲飄盪在睛朗的深秋。聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚，不再飄游；那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。這高妙的樂聲從哪兒傳出？
那是李憑在國都把箜篌彈奏。像崑崙美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。
二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。高亢的樂聲直衝雲霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！
在這裡我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白雲、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。
這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。
詩人的想象是奇特的、與眾不同的。例如**引動魚鳥，前人也曾寫過，《列子》一書說：「瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。
」這種描寫還是一種常規的思維軌跡。然而，李賀卻是寫「老魚」寫「 瘦蛟」，這樣的藝術形象就十分奇異了。又如，詩中寫到「 教神嫗」，如按一般思維程式，就會說李憑的技藝高超，是神女所傳授的，這樣的說法就已經是誇張了，這樣的描寫很多，不用例舉。
但李賀卻說李憑教善彈箜篌的神女彈奏，這就不同尋常。再如，白居易寫樂聲「銀瓶乍破水漿迸」 ，這樣描寫思維軌跡是一般讀者能把握的；但李賀卻說樂聲把女媧煉五色石補天之處震破，引出一天秋雨 ，這樣的寫法就新穎了。此外，芙蓉哭泣、香蘭笑，這樣的描寫也不一般。
我們這裡可以看到李賀想象奇異，描繪意象新奇的藝術特色。
詩人在這首詩中的幻想、聯想，還有乙個很鮮明的特點，那就是它的跳躍性。這首詩詩人的思維活動時而地下，時而天上；時而動物，時而植物；時而神人，時而天帝。他敘述的脈絡沒有一定的次序，而是隨著詩人想象的流動，想象所至，筆之所至。
這樣寫法，既在內容上使詩的意境內蘊豐富，變幻多樣，也在形式上使詩的意境具有一種流動搖曳之美。神異的美，奇特的美，流動搖曳之美，這就是李賀這首詩具有的藝術美感。
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此詩大約作於元和六年（811）至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園**，因善彈箜篌，名噪一時。「天子一日一回見，王侯將相立馬迎」，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。
他的精湛技藝，受到詩人們的熱情讚賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為「摹寫聲音至文」（見方扶南《李長吉詩集批註》卷一）。
詩的起句開門見山，「吳絲蜀桐」寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。「高秋」一語，除了表明時間是九月深秋，還含有「秋高氣爽」的意思，與「深秋」、「暮秋」之類相比，更富含蘊。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（「空山凝雲」之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。「空山」句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比「天若有情天亦老」（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的「江娥」句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有「驚天地，泣鬼神」的魅力。
第四句「李憑中國彈箜篌」，用「賦」筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
琵琶引白居易
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋索索。主人下馬客在船，
舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰，
琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，
未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，
初為霓裳後六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，
幽咽泉流水下灘。水泉冷澀弦疑絕，疑絕不通聲暫歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，
鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。沉吟放撥插弦中，
整頓衣裳起斂容。自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。
十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才伏，
妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。
鈿頭雲篦擊節碎，血色羅裙翻酒汙。今年歡笑復明年，
秋月春風等閒度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。
門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，
前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。我聞琵琶已嘆息，
又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。
我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。潯陽小處無**，
終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，
往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。
今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。莫辭更坐彈一曲，
為君翻作琵琶行。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。
淒淒不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，
江州司馬青衫溼。
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