1樓：嘟嘟
李白寫的第一首詩寫於710年 在匡山十年讀書其間。
古 風（其一）
李白 大雅久不作， 吾衰竟誰陳？
王風委蔓草， 戰國多荊榛。
龍虎相啖食， 兵戈逮狂秦。
正聲何微茫， 哀怨起騷人。
揚馬激頹波， 開流蕩無垠。
廢興雖萬變， 憲章亦已淪。
自從建安來， 綺麗不足珍。
聖代復元古， 垂衣貴清真。
群才屬休明， 乘運共躍鱗。
文質相炳煥， 眾星羅秋旻。
我志在刪述， 垂輝映千春。
希聖如有立， 絕筆於獲麟。
這是一首用遊仙體寫的古詩，大約作於安祿山攻破洛陽以後。詩中表現了詩人獨善兼濟的思想矛盾和憂國憂民的沉痛感情。詩人在想象中登上西嶽華山的最高峰蓮花峰，遠遠看見了明星仙女。
「明星」本是華山玉女名，但字面上又給人造成天上明星的錯覺。首二句展現了乙個蓮峰插天、明星閃爍的神話世界。玉女的纖纖素手拈著粉紅的芙蓉，凌空而行，游於高高的太清，雪白的霓裳曳著寬廣的長帶，迎風飄舉，公升向天際。
詩人用神奇的彩筆，繪出了一幅優雅縹緲的神女飛天圖。
美麗的玉女邀請李白來到華山雲台峰，與仙人衛叔卿長揖見禮。據《神仙傳》載，衛叔卿曾乘雲車、駕白鹿去見漢武帝，以為皇帝好道，見之必加優禮。但皇帝只以臣下相待，於是大失所望，飄然離去。
這裡用衛叔卿的故事暗暗關合著李白自己的遭遇。天寶初年，詩人不是也曾懷著匡世濟民的巨集圖進入帝闕嗎？而終未為玄宗所重用，三年後遭讒離京。
所以沒奈何，只好把衛叔卿引為同調，而與之駕鴻雁遊紫冥了。
正當詩人恍惚間與衛叔卿一同飛翔在太空之上的時候，他低頭看到了被胡兵佔據的洛陽一帶，人民慘遭屠戮，血流遍野，而逆臣安祿山及其部屬卻衣冠簪纓，坐了朝廷。社會的動亂驚破了詩人幻想超脫現實的美夢，使他猛然從神仙幻境折回，轉而面對戰亂的慘象。詩至此戛然而止，沒有交代自己的去留，但詩中李白正視和關切現實，憂國憂民的心情，是十分明顯的。
在這首《古風》裡，詩人出世和用世的思想矛盾是通過美妙潔淨的仙境和血腥汙穢的人間這樣兩種世界的強烈對照表現出來的。這就造成了詩歌情調從悠揚到悲壯的急速變換，風格從飄逸到沉鬱的強烈反差。然而它們卻和諧地統一在一首詩裡，這主要是靠詩人縱橫的筆力、超人的才能和積極的進取精神。
李白後期的遊仙詩，常常在馳騁豐富的想象時，把道家神仙的傳說融入瑰麗奇偉的藝術境界，使抒情主人公帶上濃郁的謫仙色彩。這是和他政治上不得志，信奉道教，長期過著遊山玩水、修道煉丹的隱士生活分不開的。但他借遊仙表現了對現實的反抗和對理想的追求，使魏晉以來宣揚高蹈遺世的遊仙詩獲得了新的生命。
《古風》其十九便是乙個例證。
「李白」寫的第一首詩是什麼？
2樓：乄小兔幾
《訪戴天山道士不遇》是唐代大詩人李白的第一首詩，早年於戴天山讀書時所作。
具體原文如下：
犬吠水聲中，桃花帶露濃。(露濃 一作：雨濃)
樹深時見鹿，溪午不聞鐘。
野竹分青靄，飛泉掛碧峰。
無人知所去，愁倚兩三松。
譯文參考如下：
隱隱的犬吠聲夾雜在淙淙的流水聲中，桃花帶著幾點露珠。
樹林深處，常見到麋鹿出沒。正午時來到溪邊卻聽不見山寺的鐘聲。
綠色的野竹劃破了青色的雲氣，白色的瀑布高掛在碧綠的山峰。
沒有人知道道士的去向，我不由自主地靠著幾株古松犯愁。
註釋如下：
⑴戴天山：在四川昌隆縣北五十裡，青年時期的李白曾經在此山中的大明寺讀書。不遇：沒有遇到
⑵吠：狗叫。
⑶帶露濃：掛滿了露珠。
⑷樹深：樹叢深處。
⑸青靄：青色的雲氣。
⑹倚：靠。
此詩是李白二十歲以前的作品，風格清麗，充滿著年輕人的朝氣與孜孜以求的探索精神。
全詩八句，前六句寫往「訪」，重在寫景，景色優美；末兩句寫「不遇」，重在抒情，情致婉轉。
首聯兩句展現出一派桃源景象。首句寫所聞，泉水淙淙，犬吠隱隱；次句寫所見，桃花帶露，濃豔耀目。詩人正是緣溪而行，穿林進山的。
這是入山的第一程，宜人景色，使人留連忘返，且讓人聯想到道士居住此中，如處世外桃源，超塵拔俗。第二句中「帶露濃」三字，除了為桃花增色外，還點出了入山的時間是在早晨，與下一聯中的「溪午」相映照。
頷聯「樹深時見鹿，溪午不聞鐘」，是詩人進山的第二程。詩人在林間小道上行進，常常見到出沒的麋鹿；林深路長，來到溪邊時，已是正午，是道院該打鍾的時候了，卻聽不到鐘聲。這兩句極寫山中之幽靜，暗示道士已經外出。
鹿性喜靜，常在林木深處活動。既然「時見鹿」，可見其幽靜。正午時分，鐘聲杳然，唯有溪聲清晰可聞，這就更顯出周圍的寧靜。
環境清幽，原是方外本色，與首聯所寫的桃源景象正好銜接。這兩句景語又含蓄地敘事：以「時見鹿」反襯不見人；以「不聞鐘」暗示道院無人。
「不聞鐘」與題中「不遇」遙相呼應。
頸聯「野竹分青靄，飛泉掛碧峰」，是詩人進山的第三程。從上一聯「不聞鐘」，可以想見詩人距離道院尚有一段距離。這一聯寫來到道院前所見的情景—道士不在，唯見融入青蒼山色的綠竹與掛上碧峰的飛瀑而已。
詩人用筆巧妙而又細膩：「野竹」句用乙個「分」字，描畫野竹青靄兩種近似的色調匯成一片綠色；「飛泉」句用乙個「掛」字，顯示白色飛泉與青碧山峰相映成趣。由於道士不在，詩人百無聊賴，才遊目四顧，細細品味起眼前的景色來。
所以，這兩句寫景，既可以看出道院這一片淨土的淡泊與高潔，又可以體味到詩人造訪不遇爽然若失的情懷。
尾聯兩句「無人知所去，愁倚兩三松」，詩人通過問訊的方式，從側面寫出「不遇」的事實，又以倚松再三的動作寄寫「不遇」的惆悵，用筆略帶迂迴，感情亦隨勢流轉，久久不絕。這其中的苦思、探索，更能給人啟示，也更能讓人深刻理解詩人的其他詩作。
此作的構思並不複雜，它寫詩人的所聞所見，都是為了突出訪道士不遇的主題。全詩辭句平易自然，純用白描，景美情深。當然，並不是說李白這首詩已經寫得盡善盡美了。
李白是偉大的浪漫主義詩人，他後期比較成熟的詩作，都寫得十分灑脫、酣暢、飄逸、雄渾，字裡行間，充滿著一股豪氣。而他這首詩，在這方面的特點還不夠明顯，還不夠濃郁。這說明此作還帶有他早期作品的痕跡。
3樓：匿名使用者
李白寫的第一首詩寫於710年 在匡山十年讀書其間。
古 風（其一）
李白大雅久不作， 吾衰竟誰陳？
王風委蔓草， 戰國多荊榛。
龍虎相啖食， 兵戈逮狂秦。
正聲何微茫， 哀怨起騷人。
揚馬激頹波， 開流蕩無垠。
廢興雖萬變， 憲章亦已淪。
自從建安來， 綺麗不足珍。
聖代復元古， 垂衣貴清真。
群才屬休明， 乘運共躍鱗。
文質相炳煥， 眾星羅秋旻。
我志在刪述， 垂輝映千春。
希聖如有立， 絕筆於獲麟。
宋朝程顥曾把《論語》的文章比做玉，《孟子》的文章比做水晶，認為前者溫潤，而後者明銳。一般說來，李白的詩偏於明銳而有鋒芒的一路，但這首詩卻氣息溫潤，節奏和緩，真正做到了「大雅」的風度。
開首二句「大雅久不作，吾衰竟誰陳」，是全詩的綱領，第一句統攝「王風委蔓草」到「綺麗不足珍」，第二句統攝「聖代復元古」到最後「絕筆於獲麟」。這樣開門見山，分寫兩扇，完全是堂堂正正的筆仗。這兩句雖則只有十個字，可是感慨無窮。
這裡的「大雅」並不是指詩經中的《大雅》，而是泛指雅正之聲。雅聲久矣不起，這是正面的意思，是一層。然則誰能興起呢？
當今之世，捨我其誰？落出「吾」字，表出詩人的抱負，這是第二層。可是詩人這時候，已非少壯，而是如孔子自嘆一樣「甚矣吾衰也，久矣吾不復夢見周公」，即使能施展抱負，也已來日無多了，這是第三層。
何況茫茫天壤，知我者誰？這一腔抱負，究竟向誰展示、呈獻呢？這是第四層。
這四層轉折，一層深一層，一唱三歎，感慨蒼涼，而語氣卻又渾然閑雅，不露鬱勃牢騷，確是五言古詩的正統風度。
首兩句點明正意以後，第三句起，就抒寫「大雅久不作」了。春秋而後，以關雎麟趾王者之風為代表的詩三百篇已委棄於草莽之中，到了戰國，蔓草更發展為遍地荊棘。三家分晉，七雄爭強，虎鬥龍爭直到狂秦。
四句一路順敘下來，托出首句的「久」字，但如再順敘下去，文氣就未免平衍了，所以「正聲何微茫」一句，用頓宕的問嘆，轉一口氣。「正聲」即是「大雅」，「何微茫」即是「久不作」，一面回應上文，一面反跌下句的」哀怨起騷人」。《詩經》本有「哀而不傷，怨而不怒」的說法，這裡把屈原宋玉，歸之於哀怨，言外之意，還是留正聲於微茫一脈之中。
屈宋都是七雄中楚國的詩人，論時代在秦以前，這裡逆插一句，作為補敘，文勢不平。於是再用順敘談到漢朝，「揚馬激頹波，開流蕩無垠」，說明揚雄、司馬相如，繼楚辭之後，在文風頹靡之中，激起中流，可是流弊所及，正如班固《漢書·藝文志·詩賦略》中所說：「競為侈靡閎衍之辭，沒其風喻之義」，和梁劉勰《文心雕龍·辨騷篇》所說「揚馬沿波而得奇」一樣，蕩而不返，開出無邊的末流。
詩人寫到這裡，不能象帳冊一般一筆一筆開列下去了。於是概括性地總束一下，「廢興雖萬變，憲章亦已淪」，說明以後的變化雖多，但文章法度，總已淪喪。尤其「自從建安來」，三曹七子之後，更是「綺麗不足珍」，這與《文心雕龍·明詩篇》所說：
「晉世群才，稍入輕綺」，「採縟於正始，力柔於建安」，大意相近。詩人反對綺麗侈靡，崇尚清真自然的文藝主張是顯而易見的。詩寫到這裡，自從春秋戰國直到陳隋，去古不可謂不遠，寫足了「大雅久不作」句中的「久」字，於是掉轉筆來，發揮「吾衰竟誰陳」了。
「聖代復元古，垂衣貴清真，群才屬休明，乘運共躍鱗，文質相炳煥，眾星羅秋旻」，這六句鋪敘唐代的文運，詩人故弄狡獪，其實半是假話。唐代是近體律絕詩新興的時代，何嘗有所謂「復元古」？唐太宗以馬上得天下，高宗、中、睿之間，歷經武后、韋后之變，又何嘗有所謂垂衣裳無為而治天下？
王、楊、盧、駱、沈、宋的詩，雖各有勝處，但用「清真」兩字，也只是李白個人的說法，而不足以代表初盛唐的風格。文才處休明之世，乘時運而飛躍，有如鯉魚踴躍於龍門，繁星羅布於秋天。這裡寫唐代的進士科，比較真實，但唐代主要以詩賦取士，文勝於質，又何嘗有所謂「文質相炳煥」？
這些還是枝節的問題，如果唐朝統治者真能如李白這六句詩所寫的那樣，李白應該早就復興「大雅」，重振「正聲」，何至於「吾衰竟誰陳」呢？這六句與「吾衰竟誰陳」之間的矛盾，說明了詩人這六句是故佈疑局，故意地正反相形的。所以下文從「眾星」中躍出「吾」來，用孔子「述而不作，信而好古」的話，申說自己已無創作之意，只有把「廢興萬變」之中的那些作品，象孔子刪詩一般，把它整理一下，去蕪存菁罷了，這樣庶幾還可以「垂輝映千春」。
可是孔子畢竟不是僅僅刪述而已，贊周易、刪詩書、定禮樂之外，最後還是作了流傳千載的《春秋》，直到哀公十四年獵獲麒麟時才絕筆。詩人的抱負，亦正是如此。最後兩句，從「吾衰竟誰陳」，「我志在刪述」的較消沉的想法，又一躍而起，以「希聖如有立，絕筆於獲麟」的斬截之辭，來反振全詩，表示願意盡有生之年，努力在文學上有所建樹。
詩人以開創一代詩風為己任，自比孔子，正說明他對自己期許很高。這一「立」字又遙遙與起句的「作」字呼應，氣足神完，於是乎「大雅」又「作」了。
由於這首詩的主意在復振大雅之聲，所以詩人在寫作時，其胸襟風度，也一味的大雅君子之風，不能駿發飄逸，也不能鬱勃牢騷，完全用中鋒正筆。因此，即使在「吾衰竟誰陳」的慨嘆之中，對當代有所不滿，而只能以「聖代復元古」等六句正面頌揚之辭，來微露矛盾之意，這並非詩人故作違心之論，而是寫這首詩的立場使然。千古以來，對此詩都是順口隨便讀過，未嘗抉出其矛盾之處的用心所在，未免辜負了詩人當時以此詩冠全集卷首的苦心了。
全詩一韻到底，音節安雅中和。最後兩句，由於立意的堅決，音調也不自覺地緊急起來，「立」、「絕」、「筆」三個入聲字，湊巧排列在一起，無意中聲意相配，構成了斬釘截鐵的壓軸。
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